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Ed. H. Ein denkwürdiges Ereigniß vollzog sich vorgestern
im Hofoperntheater:
Mozart’s große heroische Oper
„
gefügte „zum erstenmale“ gilt freilich nur für das neue
Haus; „
am 13. Mai
volle Jahre, bis zum Jahre
belebungsversuche vollständig aufhörten. Nicht für
aber für die jetzt lebenden Musikfreunde
somit „
die ältesten Herren, deren weiße Häupter im Parquet ver
streut aufleuchteten, konnten höchstens als kleine Knaben
„mitgenommen“ worden sein, als man „
letztenmale gab.
Aufführungen des „
heit, dennoch waren
gutem Beispiel vorangegangen. In anderen Städten führte
der (jetzt auch in
sammt-Aufführung der
scher Ordnung zur Wiedererweckung des „
mit aufnahm. In großartiger Weise erweiterte man vor zwei
Jahren in
aus einem
Geschichte der
tungen, deren erste
„
von
der dem trostlosen Mangel an Novitäten obendrein sehr prak
tischer Vorgang.
Eine Aufführung des „
ebensoviel Muth als Mühe. Wir zollen dafür der Direction
der Hofoper den lebhaftesten Dank, hatten wir doch längst
die Hoffnung aufgegeben, dem vielgeprüften
anderswo als in der Partitur zu begegnen. Die Gefühle,
mit denen ich nach erneutem Studium diese Partitur zu
klappte, ließen mich, offen gestanden, nicht allzu beherzt und
zuversichtlich auf den Erfolg der Vorstellung bauen. Etwas
kleinlaut betrat ich das Theater, fand aber meine Erwar
tungen weit übertroffen, sowol in dem unmittelbaren Ein
druck der Oper auf mich selbst, als in deren Wirkung auf
das Publicum. Starke Zweifel an diesem Erfolg mußten
erlaubt erscheinen. Auffallend ist schon die bloße Thatsache,
daß eine aus
Oper wie „
konnte, daß sie selbst zu Zeiten des größten
äußerst selten gegeben wurde. An äußeren Hindernissen allein
(wie Schwierigkeit der Besetzung, Ausstattung etc.) kann dies
nicht liegen; ohne einen inneren, in dem Werk selbst liegen
den Grund scheint mir eine so abnorme, in
sechzig Jahre dauernde Zurücksetzung nicht denkbar. Alles
Bedenkliche schien mir in der unruhigen Erwartung der Vor
stellung doppelt so groß. Wird die Oper möglich sein?
mußte ich mich immer wieder fragen. Zuerst das Textbuch!
Von ihm geht alles Unheil aus. Das Libretto zum „
meneo
dem unsäglich veralteten Gewand der mythologischen Götter-
und Heroen-Oper. Welche stereotype Theaterfiguren! Der
zu versöhnen, will aber lieber selbst sterben, während der
endlich eine blecherne Orakelstimme diesen Knäuel von
Edelmuth zerhaut und Alle, die sich umsonst so sehr ge
ängstigt, lebend und zufrieden wieder vereinigt. Diese erhabenen
Könige, Prinzen, Prinzessinnen und Oberpriester mit stolzen
Gesten und übertriebenen Phrasen — das Alles riecht nach
Moder. Ich möchte eigens hervorheben, daß dieses für uns
so veraltete Libretto schon damals, als der
wesen ist. Der
Campra
hatte die
selbe Historie schon siebzig Jahre früher componirt und seine
Tragédie lyrique „
pflanze, in
leblosen Figuren mit ihren hohlen, pomphaften Versen —
zehn Jahre, nachdem
gedichtet!
Und wie nachtheilig hat dieses alte Libretto die musika
lische Form des „
die sehr zahlreichen und sehr langen Recitative sechsund
zwanzig Musiknummern; es sind außer einem Duett, einem
Terzett und einem Quartett, dann einigen Märschen und
Chorsätzen lauter Arien. Außer der für Baß geschrie
benen Nebenrolle des
durchwegs hohe Stimmen. Ein Tenor (
Sopranpartien gegenüber, denn auch
für einen Castraten geschrieben. Das sind Bestim
mungen, die, von vornherein undramatisch, uns heutzutage
geradezu unnatürlich erscheinen; und doch fügte sich
diesen Satzungen der alten Opera seria, die nur
stellenweise belebt und gelockert erscheinen von
franzö Einflüssen, insbesondere
sischen
zu „
lienisch
der
sonen ihre Arie anhebt, so klingt es, als beabsichtige sie
öffentlich eine Rede über ihre Empfindungen zu halten.
Schon das Thema setzt meistens in sehr nachdrücklicher, scharf
abgegrenzter Weise ein, wie eine Thesis, welche der Redner
zu beweisen unternimmt. Und die Ausführung dieses Themas
wird in derselben umständlichen Regelmäßigkeit vorgenommen,
welche der angehende Rhetor in seiner „Chria“ lernt: breiteste
Entwicklung, unzählige Wort- und Satzwiederholungen und
schließlich ein Bravour-Anhang als Captatio benevolentiae.
Diese Art des Sologesangs ist uns in der modernen Oper
total fremd, dem Sänger von heute ist sie es zu seiner Ver
zweiflung noch weit mehr. Und trotz alledem und alledem,
wir müssen es wiederholen, machte „
verhofft starken Eindruck auf die Versammlung. Man
fühlte sich im Banne eines hohen, edlen Künstlergeistes.
stehliche Naturkraft, bricht wie Sonnenlicht und Sonnen
wärme durch modernde Hecken und morsche Tapeten.
Stand er doch, als er den „
Jugendkraft; ein Vierundzwanzigjähriger mit dem Kunstver
stand eines Fünfzigers. Er vermochte die alten Formen der
Oper mit köstlichem Inhalt zu erfüllen; sie zu beseitigen,
wagte er noch nicht. Wie bald er sich aber von dem über
lebten Formelzwang befreit hat, beweist die im selben Jahre
geschriebene „
pathetische Concertstyl der
lebensvoller Naturwahrheit und gesundem Humor. Und nur
fünf Jahre später schafft er „
diese ersten und unerreichten Muster eines zugleich idealen
und realistischen Musikstyls, worin die sinnliche Schönheit
der Musik mit dem lebendigsten dramatischen Ausdrucke zu
sammenwächst. Das war eine neu entdeckte Welt, von welcher
die früheren Musiker keine Ahnung hatten, ja, die
selbst, als er den „
sah. „
sind eigentlich die drei verbündeten mächtigen Gegner des
„
verdrängt. Sobald wir in „
male auf der Opernbühne die blühende Wirklichkeit des
Lebens erfahren und in allen Melodien den Pulsschlag
unseres eigenen Empfindens und Begehrens vernommen
hatten — seitdem mußte „
und unverständlich erscheinen. Er repräsentirt jene ununter
brochene gerade Linie der Erhabenheit, gegen welche die
Mischung von Tragik und Humor im „
quickend absticht, wie ein
neille
wurde „
beseitigt; Werke solcher Art können verdunkelt werden, keines
wegs vernichtet. Je mehr unsere musikalisch unproductive,
geniearme Zeit sich mit den Meisterwerken der früheren
Periode beschäftigt, je tiefer und breiter das Interesse an
dem geschichtlichen Zusammenhang in der Kunst anwächst,
desto nothwendiger mußte unsere Aufmerksamkeit auch dem
verschollenen „
So sah denn das
alle Räume besetzt von einem Publicum, das nicht blos die
gebührende Pietät, sondern, was mehr ist, eine entzückende
Empfänglichkeit mitgebracht hatte und jede Schönheit des
Werkes unbefangen auf sich wirken ließ. Ein bloßer Respects
erfolg, wie wir ihn gefürchtet, traf blos den ersten Act; der
Schluß des zweiten und der ganze dritte Act fanden das
Publicum im Innersten ergriffen. Der Triumph des jungen
vermag am wenigsten zu erwärmen, die monotone Folge
langer Recitative und Arien, das Schleppende der immer
pathetischen, dabei doch weichlichen Melodie haben hier noch
die Oberhand. Nach dem, was uns
greifende Situation der ersten Begegnung zwischen
und seinem
gegeben ist. In der Schlußscene des ersten Actes möchte
uns die Musik ohne die Augenweide des sehr malerischen
Ballets doch zu dürftig erscheinen. Wir wissen nicht, ob
wirklich
seinen Einzug in
Marsch, wie
teresse den enormen Abstand messen zwischen der blassen Feier
lichkeit der Festmusiken im „
Pracht unserer heutigen
Den zweiten Act eröffnet — ebenso wie den ersten und
den dritten —
„Se il padre perdei“ nimmt schon mit dem dritten Tacte
eine directe Wendung nach
ein unverhofftes freudiges Wiedersehen leuchtet es über die
Gesichter der Zuhörer. Die folgenden berühmten Musikstücke:
schmuck bis auf das letzte Steinchen ausgebrochen hat) und
das große Terzett schienen nicht ganz die hohen Erwartungen
zu erfüllen, welche andächtige Leser der gediegenen Analysen
von Otto
hatten. Hingegen that die grandiose Schlußscene mit dem
Sturm und der Erscheinung des See-Ungeheuers vollauf ihre
Schuldigkeit. Dieses Stück — ein musik-historisches Monu
ment durch seine bisher unerhörte gewaltige Verwendung von
Chor und Orchester — packt uns, als wäre es gestern com
ponirt, wohlgemerkt von einem
für den Höhenpunkt der Oper, und wir hatten sie gleichfalls
dafür gehalten, bis die lebendige Darstellung uns die ganze
Größe des dritten Actes offenbarte, hinter welchem Alles
frühere, auch der Seesturm, zurückstehen muß. Die
Schwermuth des G-moll-Chores (mit dem
endlich die ganze große Opferscene im Tempel sind von er
greifender, sich stetig steigernder Wirkung. Das Alles erinnert
nicht mehr an die Rococoform und den Stelzengang der
alten Heroen-Oper, es könnte ohneweiters im „
Juan
Die Direction des Operntheaters und das Publicum
haben der „
Eigenschaft entgegengebracht: Respect vor dem Großen und
Classischen. Sie sind beide reichlich belohnt, indem sie mehr
lebendige Wirkung von der Oper erfahren haben, als sie
erwarteten. Geben wir auch zu, daß „
kennen Pflicht und Wunsch jedes Gebildeten ist, trotzdem kein
Zugstück werden kann: hinter dem
allerlei „
nicht zurückstehen, und dem Hofoperntheater bleibt wenigstens
das Bewußtsein, eine schöne Pflicht erfüllt, sich ästhetisch
honnet benommen zu haben. Das gilt auch für das Wie
der Aufführung. Die meisten Theater-Directionen glauben
in der Ausstattung älterer classischer Opern recht knapp und
sparsam vorgehen zu dürfen, die Musik soll da Alles allein
thun. Für Opern vom Genre des „
eine sehr verderbliche Maxime, welche die
sich glücklicherweise weit vom Leibe hielt. Die Ausstattung
war in jeder Beziehung prachtvoll. Nur über die Darstel
lung des See-Ungeheuers haben wir unsere schweren Zweifel.
Man ließ eine Art Riesenfledermaus über den Wellen
tanzen, welche zu allgemeinem Erstaunen ein ehrwürdiges
Greisenhaupt mit langem weißen Bart trug. Die Scene
verlangt aber ein wirkliches und ganzes Ungeheuer, nicht blos
ein bis zum Hals reichendes; man gebe uns also einen
feuerspeienden Drachen statt des geflügelten Rabbiners. Die
Hauptrollen waren vorzüglich besetzt. Es versteht sich, daß
der Styl des „
breiten getragenen Gesanges wie eine virtuose Coloratur ver
langt, unseren an
bildeten Sängern fremd, ja theilweise unerreichbar ist. Mit
streng
sangleistungen ohne Frage unvollkommen. Wir überlassen es
Anderen, darüber Standrecht zu halten, und bekennen auf
richtig, daß wir über die relative Tüchtigkeit aller Haupt
darsteller in so schwierigen Aufgaben eher verwundert und
jedenfalls erfreut waren. Die Damen
Ehnn
und
Ma, die Herren
terna
Müller
und
Labatt
haben den
ihnen reichlich zugemessenen Beifall vollauf verdient. Aus
zeichnende Anerkennung gebührt ferner Herrn Capellmeister
Fuchs
, welcher die (in der Originalgestalt nicht mehr mög
liche) Partitur mit Geschmack und Geschicklichkeit gekürzt, hier
vereinfacht, dort retouchirt hat, wie es theils die Individua
lität unserer Sänger, theils die Verhältnisse der Opern
bühne erheischten. Unter seiner anfeuernden Leitung ging die
ganze Aufführung vortrefflich zusammen.