Eine von den gewöhnlichen Concerten verschiedene, eigenthümlich anmuthende Physiognomie zeigte die von Professor Gänsbacher veranstaltete Gesangsproduction. Ihr Reiz lag in dem reichhaltigen, interessanten Programm und seiner Ausführung durch lauter junge, frische Gesangskräfte. Verschieden an Stimmmitteln und Talent, bezeugten sie doch sämmtlich die gute Lehrmethode Gänsbacher’s, die vor Allem dahin zielt, den Sänger gut musikalisch zu machen. Gänsbacher ist ein Musiker von solider Bildung und feiner Empfindung; man konnte dies schon aus seiner vortrefflichen Clavierbegleitung heraushören. Die hervorragendste Erscheinung des Abends war Fräulein Rachel Büchler , eine Sängerin von feinem Geschmack und poetischer, warmer Empfindung. Sie brachte unter anderen zwei gefällige Lieder von Emil Koppel zu guter Wirkung. Ihr überlegen an Stimmkraft, bei geringerer Beseelung des Vortrages, zeigte sich Fräulein Elsa Wagner , welche — in förmlicher Auflehnung gegen ihren bedeutsamen Namen — italienische Arien und Duette effectvoll vortrug. Ihr Partner war der nunmehr nach Leipzig engagirte Herr Weltlinger , dessen ungewöhnlich schöne, nur in der Höhe etwas beengte Tenorstimme große Fortschritte in Ansatz und Vortrag offenbarte. In den Vocal-Quartetten machten sich die frische Sopranstimme und der beherzte Vortrag von Fräulein Stephanie Bermann bemerkbar. Neu waren zwei Frauenchöre von Jacob Fischer ; der erste, längere: „Agnes’ Todtenfeier“ (aus dem Rückert’schen Cyklus), schien uns etwas gekünstelt und ohne genauere Kenntniß des Gedichts nicht recht verständlich; um so effectvoller wirkte darauf sein fröhliches, keck rhythmisirtes „Volkslied“ und mußte wiederholt werden. Das größte Interesse erregten die Novitäten von Brahms   und Dvorak . Welche Frische und Natürlichkeit webt in Dvorak’s „Klängen aus Mähren“! Einfalt und Innigkeit des Ausdrucks gehen in diesen Frauenduetten Hand in Hand mit interessanter Harmonisirung und zierlichster Stimmenverflechtung. Von Brahms hörten wir zum erstenmale öffentlich die Ballade „Edward“, von Fräulein Etzelt und Herrn Weltlinger gut vorgetragen. „Edward“ ist die erste von den zweistimmigen „Balladen und Romanzen“,  die, in Ein Heft (Op. 75) vereinigt, zu den schönsten und bedeutendsten Schöpfungen von Brahms zählen. Brahms   hat die altschottische Ballade „Edward“, welche ohne die kleinste epische Unterbrechung sich vollkommen dramatisch abspielt, demgemäß als Dialog zwischen Mutter und Sohn getheilt. Dasselbe Wagniß (weil kein Zusammensingen oder sonstige „dankbare“ Concession vorkommt) hat Brahms in dem Gedicht „Walpurgisnacht“ von Willibald Alexis wiederholt, das als Frage- und Antwortspiel zwischen Mutter und Tochter eine Art Seitenstück zu „Edward“ bildet. Wie er in diesem für die erschütterndste menschliche Tragödie die ergreifendsten Klänge findet, so in der „Walpurgisnacht“ für den prickelnden Schauder des Gespenstischen. Beide Balladen besitzen wir bekanntlich für Eine Stimme componirt von Karl Loewe , der in „Edward“ eine bedeutende dramatische Kraft entwickelt und die „Walpurgisnacht“ mit einem geistreichen, der jüngeren Generation kaum mehr verständlichen musikalischen Citat schließt: dem Hexenthema aus Spohr’s „Faust“. In dem Goethe-Zelter’schen Briefwechsel befindet sich als Beilage ein Schreiben Zelter’s an Karl Loewe vom Jahre 1824 mit dem interessanten Bekenntniß: „Wenn ich Ihren „ Edward “ auch auf Noten zu setzen wüßte, so wäre mir’s doch nicht möglich, ihm eine klare Vorstellung abzugewinnen, die mir eine Melodie erzeugte; das ganze Gedicht ist für meinen Sinn todt, oder ich müßte wenigstens ein Schotte gewesen sein.“ Was würde der brave Zelter, dem Loewe’s  Unterfangen unbegreiflich war, erst zu Brahms’ Composition  desselben Gedichtes sagen, die ein vollständiges Drama daraus schafft! Als heitere Gegenstücke zu diesen beiden Nachbildern („Edward“ und „Walpurgisnacht“) enthält dasselbe Heft zwei unvergleichlich anmuthige, volksthümliche Duette: „Guter Rath“ und „So lass’ uns wandern!“ Sie zählen zu den glücklichsten Eingebungen Brahms’ und haben uns viel zu viel Freude gemacht, als daß wir sie hier nicht erwähnen sollten.