Der sächsische Concertmeister Herr Rappoldi nahm in einem gut besuchten und sehr beifällig aufgenommenen Concert Abschied von Wien. Seine gediegene musikalische Bildung bewährte er namentlich in einem Concert von Spohr  Nr. 11, wie in mehreren kleineren Stücken. Wir verkennen keineswegs die Vorzüge Herrn Rappoldi’s, wenn wir gleichwol seinen Vortrag etwas trocken und seine Intonation im mehrstimmigen und Octavenspiel nicht immer ganz rein fanden. Rappoldi’s Gattin, eine Wienerin, ist uns noch als kleine Laura Kahrer erinnerlich; das ehemalige Wunderkind hat sich durchaus solid entwickelt und bekennt in ihrem Programm, wie durch ihre ganze Vortragsweise eine ernste musikalische Richtung. Ihr Spiel ist sehr geläufig und vollkommen sicher; mehr scharf accentuirend als weich oder schwärmerisch, mehr zeichnend als colorirend. Sie erinnert darin — nebenbei auch in der unruhigen Beweglichkeit des Körpers — an Clara Schumann. Rasche Stücke mit bewegtem Figurenspiel trägt sie am liebsten und am besten vor, wie Schubert’s Impromptu in As-moll. Scarlatti’s D-moll-Presto, Beethoven’s zweisätzige Sonate  in Fis-dur Op. 78. Letztere war uns willkommen, als eine der am seltensten gespielten Sonaten von Beethoven; in erster Reihe steht sie gleichwol nicht und macht den Ausspruch des Beethoven-Schwärmers Lenz begreiflich, welcher darin wol „die Hand, aber nicht das Genie des Meisters“ erkennen will. Zwischen den Clavier- und den Violinstücken ließ sich auch ein ziemlich unnöthiger Gesang vernehmen. Fräulein Rosa Heim hat mit der ersten Arie der „Sonnambula“ derzeit ihre Kräfte noch überschätzt. Ihre hübsche Höhe und natürliche Kehlenfertigkeit konnten für die unedle Tonbildung nicht entschädigen.

Die Philharmoniker haben ihr achtes Concert absolvirt. Kennten wir nicht Herrn Richter’s aufrichtige Verehrung für Alles, was der Zukunftsmusik vor-, mit- und nachgearbeitet hat, wir müßten auf den Verdacht gerathen, er wolle den Wienern einen bleibenden Widerwillen gegen Berlioz einimpfen. Wiederum brachte er uns dessen  Ouvertüre zu „Benvenuto Cellini“, eine abscheuliche Musik, die man um des berühmten Namens willen wol einmal aufführen kann und soll, aber nicht wieder. Sie zeigt uns den geistreichen Franzosen nur von der Kehrseite. Wenn man die einleitenden ersten sechzehn Tacte hört mit ihrer kläglichen melodischen Armuth und harmonischen Ungeschicklichkeit, so möchte man sie einem Anfänger zuschreiben, und — keinem sehr talentvollen. Wie dann gesuchte Einfachheit mit lärmender Trivialität wechselt und schließlich Alles in wüstem Spectakel sich austobt — es könnte uns den ganzen Berlioz  für Lebenszeit verleiden. Weder der großartig phantastische Zug der Ouvertüre zu „König Lear“, noch die glänzende Aeußerlichkeit des „Carnaval romain“ findet sich in dieser Cellini-Ouvertüre, in welcher der aristokratische Berlioz mit schlechten Mitteln und noch schlechterem Erfolge populär zu sein versucht. Als Novität brachten die Philharmoniker: Orchester-Variationen von Richard Heuberger über ein Schubert’sches Thema (aus der vierhändigen B-dur-Sonate  Op. 30). Ein ernstes Stück Arbeit und reich an sinnigen Combinationen. Freilich überwiegt darin das rein Combinatorische, Verstandesmäßige über die freie und schöne Erfindung, die ja durch die gestellte Aufgabe selbst sehr eingeschränkt ist. Der Componist versteht sein Thema geistreich auszunützen und umzuformen; wo er dies in rhythmischer Lebendigkeit und farbenfrischer Instrumentirung thut, wie in der ersten Variation, da erregt er unser volles Interesse. Im Verlaufe der Variationen scheinen uns die Streich-Instrumente allzusehr vorzuherrschen, die Bläser zu lange verdrängt. Auch einiger Wechsel in den Tonarten hätte die Wirkung der Variationen noch erhöht, die sich mit Ausnahme einer in D-dur sämmtlich in der Tonart des Themas, D-moll, bewegen. Das Publicum erkannte sofort, daß hier eine über das Alltägliche sich erhebende Composition vorliege, und rief den zu reichen Hoffnungen berechtigenden jungen Componisten wiederholt hervor. Beethoven’s A-dur-Symphonie  übte zum Schlusse eine begeisterte, ja berauschende Wirkung. Ob diese Wirkung nicht auch ein wenig durch allzu rasche Tempi erzielt wurde (das Finale schien uns Presto und nicht „Allegro vivace“), möge dahingestellt bleiben. Ein außerordentliches Abendconcert, welches die Philharmoniker zum Besten des Opern-Pensionsfonds veranstalteten, fand leider nur schwache Theilnahme. Die Uebersättigung des Publicums mit Concerten spricht sich deutlich in dieser unerwarteten Thatsache aus. Das Programm bestand aus lauter oft gehörten Compositionen, unter welchen das von Herrn Ernst Löwenberg sehr virtuos vorgetragene Clavierconcert von Schumann jedenfalls die am wenigsten abgespielte war.