Sie dürfen: Teilen — das Material in jedwedem Format oder Medium vervielfältigen und weiterverbreiten
Bearbeiten — das Material remixen, verändern und darauf aufbauen und zwar für beliebige Zwecke, sogar kommerziell.
Der Lizenzgeber kann diese Freiheiten nicht widerrufen solange Sie sich an die Lizenzbedingungen halten. Unter folgenden Bedingungen:
Namensnennung — Sie müssen angemessene Urheber- und Rechteangaben machen, einen Link zur Lizenz beifügen und angeben, ob Änderungen vorgenommen wurden. Diese Angaben dürfen in jeder angemessenen Art und Weise gemacht werden, allerdings nicht so, dass der Eindruck entsteht, der Lizenzgeber unterstütze gerade Sie oder Ihre Nutzung besonders.
Keine weiteren Einschränkungen — Sie dürfen keine zusätzlichen Klauseln oder technische Verfahren einsetzen, die anderen rechtlich irgendetwas untersagen, was die Lizenz erlaubt.
Hinweise:
Sie müssen sich nicht an diese Lizenz halten hinsichtlich solcher Teile des Materials, die gemeinfrei sind, oder soweit Ihre Nutzungshandlungen durch Ausnahmen und Schranken des Urheberrechts gedeckt sind.
Es werden keine Garantien gegeben und auch keine Gewähr geleistet. Die Lizenz verschafft Ihnen möglicherweise nicht alle Erlaubnisse, die Sie für die jeweilige Nutzung brauchen. Es können beispielsweise andere Rechte wie Persönlichkeits- undDatenschutzrechte zu beachten sein, die Ihre Nutzung des Materials entsprechend beschränken.
Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. In früherer Zeit, wenn der Versucher an ge
feierte Clavier-Virtuosen herantrat und, sie zum Compo
niren verlockend, auf die Lorbeerhaine
ven
zu sich herüber, auf ihr eigenstes Grundstück und compo
nirten bescheidentlich Clavier-Etüden, Opern-Phantasien,
Transcriptionen. Also thaten
d’Albert
, heute wol der gefeierteste und glänzendste Clavier-
Virtuose, trachtet, ungenügsam an diesem Ruhm, gleichfalls
nach der höheren Geltung des schaffenden Tonkünstlers; doch
läßt er dabei sein ihm so williges und dankbares Instrument
gänzlich beiseite und wendet sich gleich an das Orchester. Auf
eine
gehört, läßt er rasch eine große
Wirkung im letzten „Philharmonischen Concert“ auch nicht
viel berückender war. Ursprünglich nannte sie der Componist
„
Grillparzer’s Esther
war der klügere. Da konnte sich der Hörer als verschwiegenes
Sujet ein beliebiges Drama denken —
Noth auf Alles, und der Componist behielt immer Recht.
Jetzt hat er Unrecht, denn die ausdrückliche Beziehung auf
und doch nöthigt uns
Fragment wie „
Exposition ausgangslos abbricht und uns mit einem großen
Fragezeichen entläßt, ergibt sich am wenigsten der Umdichtung
in ein abgeschlossenes großes Orchesterstück. Will
etwa mit seinem triumphirenden Schluß, mit seinen Trom
peten und Pauken, Becken und Triangeln das
den Kopf; hat doch der Componist, als er die
schrieb, selber nicht an
uns bleibt, daß die
musikalisches Kunstwerk unbefriedigt läßt. Die Motive sind
weder bedeutend oder reizend, noch originell; ihrer Entwick
lung fehlt die organische Triebkraft, jene innere musikalische
Nothwendigkeit, welche uns überzeugt und mit sich fortreißt.
Die Methode
während wird gestückelt, ein neuer Lappen aufgesetzt, ein
alter abgerissen. Unruhiges Wechseln der Tempi, Tact- und
Tonarten, contrastirende Klangeffecte, dazu einige (vielleicht
unbewußte) Anklänge an
deutet offenbar das „Dramatische“ in diesem Stücke. An
der Dürftigkeit der Ideen, an der Zerfahrenheit der Durch
führung scheitern aber all die Effecte, scheitert die große
technische Gewandtheit des Componisten in Nebendingen.
Was uns an
Bestreben, ein Zug von Solidität im Vergleiche zu anderen
jungen Adepten der neuesten Schule, welche sich berufen glau
ben,
deren Talent die Extravaganzen dieser Tondichter noch zu
überbieten.
durch Unerhörtes niederzuwerfen, und schon dieser, heutzutage
an einem Zwanzigjährigen seltene Charakterzug läßt uns
hoffen, er werde uns mit der Zeit noch manches viel Er
freulichere bringen. Das Publicum ließ die
schweigend fallen, erwies sich aber desto freundlicher gegen
das jedenfalls reizendere und effectvollere Orchesterstück von
Saint-Saëns
, „
schon früher einmal in
vollendeter Aufführung wie diesmal unter Hanns
Es ist ein auserlesenes Stück Tonmalerei, ein Triumph der
geistreichen, in
kunst.
genügen; er versichert in dem Vorwort seiner Partitur, das
Spinnrad sei ihm nur „un prétexte“ und lediglich wegen
des Rhythmus und der allgemeinen Haltung seiner Compo
sition gewählt. Seite 19 der Partitur werde man den an
seinen Banden verzweifelt zerrenden
die ihn verspottende
nach
seinem unvergleichlich nachgeahmten Schnurren ist die Haupt
sache in
wand. Wenn der Componist wirklich die höhere Absicht ver
folgte, ein Seelengemälde zu liefern, so hat er sie nicht er
reicht. Die beiden von ihm angestrichenen Beweisstellen über
zeugen uns am besten, daß mit dem Stillstehen des Spinn
rades ihm auch sofort der Faden ausgeht.
Herrn
Winkelmann
danken wir für die Wahl und
den sehr wirksamen Vortrag einer wenig bekannten
Arie
Mozart
aus dem Jahre
großes, ausgeführtes Recitativ, Andante und Allegro —
scheint, ihrem bewegt dramatischen Inhalt nach, einem Opern
text entnommen: ein Gefangener sucht vergebens nach Ret
tung aus seinem dunklen Kerker und nimmt im Geiste
Abschied von der Geliebten und vom Leben.
diesen ergreifenden Monolog in einem groß gedachten, jeden
Zierrath verschmähenden Gesang von edelster Schönheit
wiedergegeben.
In dem vorhergegangenen vierten Philharmonie-Concert
war eine neue Robert Fuchs
mit entschiedenem Erfolg zur ersten Aufführung gelangt. An
dem Besuch dieses Concertes leider verhindert, habe ich einen
unserer competentesten Musiker um einen Bericht ersucht, den
er so freundlich war, mir mit Nachstehendem zu liefern:
„Ihren großen Erfolg verdankt die neue
phonie
den Themen, deren sie eigentlich entbehrt, als der ursprüng
lichen naiven Sprache, die sie spricht, und dem prächtigen
Gewande, in welchem sie erscheint.
stürmer und unterscheidet sich dadurch vortheilhaft von vielen
modernen Componisten. Sein Mund ist nicht voller, als sein
Herz; er sagt nur das, was er empfindet, und Alles, was
er sagt, ist Musik. Seine neue
allen seinen früheren Werken gegenüber. Sie ist reifer und
reicher als Alles, was er uns bisher geboten. Man kann
zwar nicht leugnen, daß sie unter
entstanden sei, aber sie ist weit entfernt von jeder Nach
ahmung und durchaus geistiges Eigenthum ihres Schöpfers.
Namentlich die Art und Weise, wie
und Themen zu größeren Gebilden erweitert und wie er aus
diesen Durchführungs- oder Ueberleitungs-Partien entwickelt,
ist ihm ganz eigenthümlich und zeigt sich schon in manchen
seiner frühesten Clavierstücke. Dieser Kunstfertigkeit verdankt
auch die neue
und ihr festes Gefüge. Dabei ist sie eine echte und rechte
Symphonie, durchaus für Orchester gedacht; überall sieht
man dem Componisten die lebendige Freude am Orchester
an. Er behandelt dasselbe aber auch mit der Sicherheit eines
Meisters. Bald sind es die Geigen, die seelenvoll zu uns
sprechen, bald die Hörner, die eine kecke Fanfare blasen, oder
die Holz-Blasinstrumente, die eine einfache, klagende Weise
anheben — und jedesmal hat man den Eindruck, daß es
nicht anders sein könne. Man kann sich ohne Reflexion dem
Genusse des Werkes hingeben. Bescheiden wie im Leben ist
der Componist auch in der Kunst; er will nichts Anderes,
als Musik machen, auch wenn er eine Symphonie schreibt.
Sonst hätte er mit Leichtigkeit und Berechtigung sein Werk
„Frühlings-Symphonie“ benennen und demselben ein poeti
sches Programm unterlegen können.
Unter den Virtuosen dieser Concertsaison behaupten die
Geiger entschieden die Oberherrschaft. Kaum haben
Sara,
sate
Marteau
,
Kreisler
einander abgelöst, kaum
hat
Ondriček
(unter beifälligster Mitwirkung der an
muthigen Coloratur-Sängerin Pepina
d’Alberi
) sein Ab
schiedsconcert gegeben, und schon schwingt Marie
Soldat
siegesgewiß ihren Bogen. Der weiche, stets reine Ton, der
warme, prunklos musikalische Vortrag, die hoch ausgebildete
Technik dieser würdigen Schülerin
Publicum vom vorigen Jahre her in bestem Andenken. Ihr
diesjähriges Concert konnte Fräulein
mener eröffnen, als mit
Brahms’
die sie im Verein mit der gleichfalls rühmlich bekannten
Pianistin Fräulein
Baumayer
vortrug. Das Clavier
hat eine bedeutende Schaar meist junger, noch unerprobter
Kämpfer oder besser Amazonen ins Feld geführt. Die
wenigen Pianisten vom starken Geschlecht verschwanden hinter
dem Aufgebot concertirender Damen. Wenn wir die Herren
Rosenthal
und
Sliwinsky
als die bedeutendsten
dieser Pianisten und nach ihnen die Herren
Stradal
und
Thoman
nennen, so sind wir, wie ich glaube, fertig. Und
wie groß war dagegen die Zahl der clavierspielenden Concert
geberinnen in den letzten drei Monaten? Hier die Liste:
Adele
line v.
Außerdem haben in anderen Concerten nachstehende Wiener
Pianistinnen mitgewirkt: Gisela
Georgine
mann
Sollte die Liste, wie ich fürchte, unvollständig sein, so mögen
die Vergessenen mich nachsichtig entschuldigen — noch mehr
die Ungehörten, Unbesprochenen! Katholische Missionäre in
große Menge von Heiden zugleich mittelst Feuerspritzen zu
taufen — die musikalische Kritik verfügt leider über nichts
Aehnliches. Eine kritische Würdigung aller obengenannten
Damen ist weder möglich noch auch dringend nothwendig.
Sie spielen ja — mehr oder weniger — Alle gut, das steht
ganz außer Zweifel. Nur daß gar so Viele gut spielen
und deßhalb Concerte geben, die sich schlecht lohnen, macht
uns ängstlich und mit jedem Jahre ängstlicher. Möchte
unsere Liste wenigstens den Nutzen stiften, ein oder das an
dere Mädchen abzuhalten von der Wahl eines Berufes, der
in so erschreckendem Maße überfüllt und dadurch im prakti
schen Leben entwerthet ist.
Gerne gehen wir von diesem rührigen Tastengewim
mel wieder zu einem der großen Chor- und Orchester-Con
certe über, an denen
mit Solo-Productionen. Die Gesellschaft der Musikfreunde
erfreute uns mit einer sehr gelungenen Aufführung von
Schumann’s „Hanns Rich anfeuernder Leitung. Die
ter’s
Materna
,
eine auf das Große, Leidenschaftliche angelegte Künstlerin,
deren Naturell und Vortragsweise man unwillkürlich mit
ihren Glanzrollen zu identificiren pflegt. Wie wird sie sich in
die zarte Märchengestalt der leidenden
die ersten Tacte zerstreuten jeden Zweifel. Frau
löste ihre schwierige Aufgabe mit bewunderungswürdiger De
licatesse und Weichheit und hielt diese Grundstimmung bis
zu Ende so einheitlich fest, daß selbst die Momente des Auf
schwunges bei aller Energie nicht an Theatralisches, Opern
mäßiges streiften. Es ist erstaunlich, was Frau
den letzten Jahren zugelernt hat, ohne darüber von ihren
ursprünglichen Wirkungen einzubüßen. Ein gleiches Lob ge
bührt Herrn
Walter
, der die Tenorpartie ebenso schön,
ja noch weit ausdrucksvoller sang, als am ersten
vor dreißig Jahren. Es werden ihn Wenige darin erreichen.
Die minder umfangreichen, aber kaum leichter wiegenden
Partien des
Neuda-Bernstein
und Fräulein Minna Walter
mit Sorgfalt und schönstem Gelingen ausgeführt, die Vocal
quartette und einige kürzere Soli recht befriedigend von
Frau
Parger
, Fräulein
Bach
und zwei talentvollen
Eleven
Pogačnik
und
Schweg. Das Publicum lauschte den Klängen
ler
einer Andacht, welche beinahe die Sänger um ihren wohl
verdienten Beifallslohn verkürzte. Niemand wagte die
strenge Einheit der Composition zu unterbrechen;
erst am Schlusse jeder Abtheilung entlud sich der
lange aufgesparte Applaus. Mit ungetheilter Freude wur
den die beiden ersten Abtheilungen gehört; Zeichen
von Ermüdung verriethen sich erst in der dritten
— eine natürliche, immer und überall eintretende Folge
des Sinkens der Composition selbst. Eine persönliche Er
innerung veranlaßt mich jedesmal, die Wirkung dieses dritten
Theils auf das Publicum und auf mich selbst von neuem
zu studiren. Es war einer meiner frühesten kritischen
(über die erste
freundlichen Brief von
sönliche Bekanntschaft verdankte. Nachdem der verehrte Mann
mich eine Weile lang wohlwollend angeschwiegen hatte — das
Reden spielte bei ihm ungefähr die Rolle der Pausen in einer
Sonate — benützte er gleich die erste dieser Pausen zu einem
gutmüthigen Vorwurf. „Sie haben, mein junger Freund,
den dritten Theil meiner
als die beiden ersten genannt. Wahrscheinlich haben Sie ihn
schlecht gehört. Mir ist er der liebste und vielleicht meine beste
Musik.“ Voll inniger Verehrung für
trausch gegen mich selbst, widmete ich fortan dieser dritten
Abtheilung eine gesteigerte Aufmerksamkeit. Und jedesmal
mußte ich schweren Herzens dem Meister Unrecht geben.
Kann es wirklich Jemandem entgehen, daß
Phantasie, so zarten, überirdischen Fluges in den beiden ersten
Theilen, im dritten „mit ermattendem Gefieder“ niedersinkt,
sich stockend, schwer und mühselig fortbewegt? Einzelne bezau
bernde Oasen erblühen auch diesem dürren Boden. Der ein
leitende Chor der Houris, das Quartett: „
auch manches bescheidenere, duftige Blümchen. Das hält aber
nimmermehr Stand gegen die erdrückende Monotonie des
Ganzen. Nicht nur die Inspiration, auch der unent
behrliche praktische Blick verließ den Meister, indem er auf
eine Belebung des in halben und Viertelnoten gleichförmig
fortpendelnden Rhythmus, auf eine Steigerung der formlos
zerfließenden Melodik, auf eine Abwechslung zweitheiliger mit
dreitheiligen Tactarten nicht Rücksicht nahm. Im Gegensatz
zu
anhebt, im zweiten Theile merklich wächst, um im dritten sich
zu strahlendem Glanz zu erheben, nimmt die „
gekehrten Verlauf. Und dennoch — wer möchte trotz dieser
Schwächen die
vermöchte aus den neueren Compositionen dieser Gattung auch
nur Eine zu nennen, gegen welche die „
radies“ wäre?