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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Aus dem musikalischen Getümmel der letzten
Wochen sehen wir zwei neue vornehme Gestalten empor
ragen, von unserem Publicum mit raschem Blick erkannt
und liebgewonnen: die Sängerin Alice
Barbi
und der
Pianist
Stavenhagen
. Fräulein
weiche, sympathische, nicht sehr umfangreiche Mezzosopran-
Stimme, die sie mit großer Kunst behandelt. Daß diese
Stimme nicht mehr in der ersten Blüthe, dafür entschädigt
uns die goldene Frucht ihrer künstlerischen Vollendung. In
den ganz schmucklosen tragischen Arien von
Astorga
und
Alessandro
Scarlatti
offenbarte Fräulein
Schätze einer fast verloren gegangenen classischen Gesangs
kunst: eine ruhige, edle Tonbildung, unvergleichliche Oeko
nomie des Athems, das schönste Portamento im Anschwellen
und Abnehmen des Tones, vor Allem eine schlichte Großheit des
Vortrages, ohne die jene älteren Arien nicht denkbar oder doch
kaum genießbar sind. Wie den pathetischen Ausdruck, so hat sie
auch den heiteren, scherzhaften in ihrer Gewalt.
Païsiello’s
Lied „
fülle der
schöner hören. Die
graziosa, accorta e bella“, wie es in dem Liedchen heißt.
Dabei hält sie auch dergleichen Scherzlieder fern von allem
vulgären Beigeschmack, wie denn überhaupt die Noblesse des
Vortrags, in jeder Stylgattung, uns besonders charakteristisch
erscheint für ihre Individualität. Mit gleicher technischer
Vollendung und eindringendem Verständniß sang Fräulein
dann
In letzteren mochte gerade die ausgeprägte Deutlichkeit und
Correctheit der Aussprache etwas fremdartig berühren: offen
ausgesprochene Vocale, die wir dunkler färben, accentuirte
Endsylben, die wir abzuschleifen pflegen, und dergleichen.
Aber vortrefflich, ja ergreifend klangen auch diese uns
so wohlbekannten Lieder aus Fräulein
sie mit überquellend leidenschaftlicher Wärme bei reinster
technischer Ausführung. Und für die gemüthvolle Melancholie
in
richtigen Ton; ihre ausdrucksvolle, natürliche Mimik gab
der Stelle: „Einen Weiser seh’ ich stehen unverrückt vor
meinem Blick“ sogar eine überraschende Anschaulichkeit.
Vielleicht mochte Mancher mit irgend einem zu lebhaft auf
leuchtenden Worte, mit einem zu plastisch herausgearbeiteten
Detail nicht übereinstimmen; man muß sich hüten, der
gleichen für „affectirt“ zu halten, was dem Südländer na
türlich ist. Wir haben in Alice
Gesanges von geistvoller, eigenartiger Künstler-Physiognomie
kennen gelernt, auf deren nächstes Concert wir uns zu freuen
guten Grund haben.
Herr Bernhard
Stavenhagen
, ein junger Thürin
ger, ist zweifellos berufen, einer der größten Clavierspieler
zu werden. Sein erstes Concert (vor etwa zwei Monaten)
hatte nur ein kleines Publicum herbeigelockt; sein zweites
fand vor einem zahlreichen, sein drittes endlich vor einem
dichtgedrängten Auditorium statt.
eine vollendete, abgerundete und abgeklärte Technik, der gar
nichts Materielles mehr anhaftet und die er durchaus der
musikalischen oder poetischen Intention des Componisten unter
ordnet. Sein Anschlag ist mitunter zauberhaft. Er singt,
spricht, erzählt, plaudert am Clavier. Man kann von ihm
hunderterlei Anschlagsarten hören; jede scheint anders zu sein,
und keine verlangt vom Clavier mehr, als es leisten kann.
Diese Kunst, den Ton so verschiedenartig zu färben, zu schat
tiren, macht sein Spiel ungewöhnlich anziehend und reizvoll. Eine
so hoch ausgebildete Specialität birgt allerdings auch ihre Gefahren.
Ich kann die Besorgniß nicht ganz unterdrücken, daß der Reichthum
von Anschlagsnuancen, durch welchen
vielleicht ihn selbst irreführen und verleiten möchte, über der
Klangschönheit der einzelnen Phrase, ja des einzelnen Tons
den Charakter des Ganzen zu vernachlässigen. So scheint er
mir die „Verschiebung“, der er schöne Effecte entlockt, zu
häufig und anhaltend zu verwenden. Er spielt — mit Aus
nahme weniger Tacte — das ganze Adagio der
Sonate
begonnen hat, am Ende kränklich und matt. An seinem Vor
trag der
Auffassung bei zartestem Detail und die strenge Einhaltung
des Tactes. Dennoch erzeugten mitunter die Klangkünste des
Pianisten wenigstens den Schein eines absichtlichen Schön
machens. Der große Zug der Tondichtung mußte sich vor
übergehend doch dem einzelnen berückenden Klange fügen.
Maler, der einer blendenden Farbe zulieb, oder wie ein
Poet, der für einen originellen Reim die Idee des Ganzen
zurechtrückt. Kleinere Stücke von
spielt er mit reizender Natürlichkeit, fast mit der Unmittel
barkeit von Improvisationen. Mit zauberhafter Leichtigkeit,
fast zu rasch, läßt er den
uns vorüberfliegen. Befremdend fiel es auf, daß
eine
von der Claviatur zu heben, an den
Mit besonderem Interesse hörten wir
Polonaise
technischen Schwierigkeiten wie ob ihres räthselhaften Inhalts
selten gespielt.
kommen und erhellte das verwirrende Dunkel des letzteren
nach Möglichkeit. Es ist dies eine Phantasie im pathologischen
Sinne, das Phantasiren eines Fieberkranken, dem lockende und
wüste Bilder in wirrer Flucht erscheinen. Vergebens sucht er sie
zu deuten, festzuhalten, zu verbinden; seine Erregung steigert
sich endlich bis zur Tobsucht, aus welcher er in tiefste Er
mattung hilflos zurücksinkt. Ein psychologisch merkwürdiges,
aber musikalisch durchaus unerfreuliches Stück. Wenn
der begeistertste Verehrer
sagt, sie stehe als ganz pathologisch außerhalb der Sphäre
der Kunst, so ist dem nichts weiter beizufügen. Es wird er
zählt, daß
sah und ein langer Zug
alterthümlicher Tracht an ihm vorbeischritt. Diese Vision
erfüllte ihn mit solchem Schrecken, daß er zur ent
gegengesetzten Thür hinausflüchtete und jenes Zimmer
des Nachts nicht mehr zu betreten wagte. Ein
Am schönsten spielt
Liszt
. Er macht sie sogar erträglich und interessant, denn
er spielt sie mit der Ueberzeugung und dem Enthusiasmus
einer beneidenswerthen Jugend und hält sich fern von dem
Raffinement und der Aufdringlichkeit sonstiger
Man vergißt willig die kindischen Ueberschriften: „
von Assisi predigt den Vögeln
auf den Wellen
Etüden vorträgt. Die eine ahmt das Vogelgezwitscher nach,
die andere das Wogengeräusch — also in beiden Fällen
doch etwas Hörbares. Was soll man aber dazu sagen,
wenn
Etüde stürzt, den erhabenen Titel gibt: „Il sposalizio;
nach Rafael!
mehr, kein Drama, kein Monument, kein Historienbild,
das sicher war vor
Das soll an Das die Vermälung
die Hochzeit eines Clavier-Fabrikanten mit einer Virtuosin.
Die falsche Tendenz, solche Schilderungen zu componiren,
ist gottlob im entschiedenen Absterben; der zweifelhafte Ge
schmack, sie in Concerten zu cultiviren, dürfte auch nicht lange
anhalten. Auf diese getrillerten Heiligen-Legenden und Clavier
gemälde „nach
Ein Virtuose, der sich den mildthätigen Luxus erlaubt,
ein großes Orchester-Concert zum Besten des Unterstützungs
fonds des
anderes als blos musikalisches Vermögen besitzen. Wir
gratuliren Herrn Xaver Scharwenka
recht herzlich dazu.
Daß der Ertrag ziemlich gering ausfiel, schmälert nicht das
Verdienst des Concertgebers, welchem, entsprechend den von ihm
bestrittenen Unkosten, ein großartiger Beifall zu Theil wurde.
Herr
cert
hierauf einige Solostücke von
tadelloser Correctheit, ausdauernder Kraft und unfehlbarer
Bravour. Trotzdem hat mich sein Spiel weniger befriedigt,
als vor zehn Jahren.
gezeichneter Clavier-Pädagoge gesucht und berühmt. Der Pro
fessor scheint in ihm den Poeten todtgeschlagen zu haben.
Was er spielt, klingt methodisch, abgecirkelt, nüchtern. Die
frühere Solidität seines Vortrages ist zur Pedanterie ver
knöchert. Wie kühl und poesielos geriethen unter
wenka
Solche Stücke wollen mit lebendigem Geist und tief
einwurzelnder Empfindung, wie etwas individuell Er
lebtes, gespielt sein. Auf die Finger des Virtuosen
möchten wir da vergessen; bei
auf seine Seele. Auch sein Anschlag ist härter und steifer
geworden; die vorlaute Herrschaft der linken Hand erinnerte
an das strenge Commando eines Officiers, der seine Com
pagnie in Tact und Ordnung erhält. Den Beschluß machte
eine
gebers, welcher selbst dirigirte. Sie sucht durch die gewal
tigsten Intentionen, durch das betäubendste Getöse, durch
ungewöhnliche Länge und Breite zu wirken. In dem Be
streben, etwas äußerst Leidenschaftliches, Tiefes und Groß
artiges zu schaffen, hat
schätzt. Schon der erste Satz, eine Verherrlichung des grim
migsten Pessimismus, ist geeignet, den Hörer von der Neu
gierde nach dem Folgenden zu heilen. In der Form fällt
der Satz haltlos auseinander; die Logik symphonischer Ent
wicklung erscheint abgedankt zu Gunsten eines sprunghaften
melodramatischen Wesens. Man glaubt mitunter eine er
regte dramatische Opernscene ohne Gesang zu hören. Es
macht stets einen betrübenden Eindruck, wenn ein liebens
würdiger Mann, der mit seiner Vernunft und dem Leben
auf dem besten Fuße steht, sich ein großes tragisches Schicksal
andichtet und durchaus für einen
gelten will.
Es gab noch zwei große Orchester-Concerte, welche vom
Hofcapellmeister Hanns
Richter
dirigirt und vom glück
lichsten Erfolg gekrönt waren: die Production des Vereins
„Nicolai“ und die Aufführung von
durch die „Gesellschaft der Musikfreunde“. Der „Nicolai“ be
nannte Unterstützungsverein unserer Philharmoniker eröffnete
sein Concert mit der (in
tirte Stück empfiehlt sich immerhin als eine passende Er
öffnungs- oder Schlußnummer für Concerte, in denen Chor
und Orchester beschäftigt sind. Fräulein Henriette
hartner
zeit
spruchslos, wie es der Styl dieser Musik erfordert
und die natürliche Anmuth der jungen Künstlerin er
warten ließ. Man dankte ihr mit anhaltendem, wohl
verdientem Applaus. Die schönsten Leistungen boten aber die
Philharmoniker selbst, als wollten sie, in dem Bestreben, das
alljährliche Nicolai-Concert zu popularisiren, ihre eigenen
Productionen in den Abonnements-Concerten noch überbieten.
Der Sylphentanz aus
Berlioz’ „
ohne Frage das Juwel der ganzen Cantate, wirkte so be
rauschend auf das Publicum, daß dieses die Wiederholung
des Stückes erzwang. Nachdem der Sylphentanz wie ein
Klangmärchen vorübergerauscht war, hörten wir die zwei
letzten Sätze aus
Beethoven’s
vom ganzen Streichorchester vorgetragen. Principiell ist ein
solches Vorgehen wider die Absichten des Componisten nicht
gutzuheißen. Die Ausführung war allerdings von hinreißen
dem Schwung und bewunderungswürdiger Deutlichkeit des
Vortrages. Hätte das Concert denselben materiellen wie künst
lerischen Erfolg gehabt, dann wäre dem Verein „Nicolai“
zu gratuliren. Hoffentlich gelingt es diesem, sich ein stabiles
Publicum zu erobern. Die künstlerischen Vorbedingungen dazu
erfüllt er in hohem Grade.
Für die gelungene Aufführung von
Beethoven’s
„
der aufrichtigste Dank. Das ist eine jener gigantischen tief
sinnigen Schöpfungen, welche oft gehört und gut gehört sein
wollen, damit ihre Wunder wie ihre befremdenden Seltsam
keiten uns völlig vertraut werden. Bekanntlich hat die aller
erste vollständige Aufführung der
also zweiundzwanzig Jahre nach deren Vollendung, stattge
funden, und zwar durch den alten
Musikverein, den man noch gekannt haben muß, um sich
von der Naivetät seiner dilettantischen Leistungen einen
Begriff zu machen. Sechzehn Jahre später hat
Her mit der ihm eigenen nachhaltigen Begeisterung das
beck
Werk wieder aufgenommen und in verhältnißmäßig kurzer
Frist dreimal gegeben. Wir schätzen dies als eines der
bedeutendsten Verdienste
des Vorurtheils und der Gleichgiltigkeit für immer gebrochen.
Dann ist die
Hellmesberger
,
Brahms
,
Gericke
und jetzt zum zweitenmal unter Hanns
seine Künstlerschaar beherrschten die ganz außerordentlichen
Schwierigkeiten dieser Aufgabe mit seltenem Glück. Sie gaben
uns eine ernste, solide, mitunter begeisterte Aufführung, der
es an Energie und Mannigfalt der individuellen Charakte
ristik nicht fehlte. Die Solopartien sangen Frau
Wilt
,
Frau
Kaulich
, die Herren G.
Walter
und
Weiglein
,
vier durch ihre musikalische Bildung und Treffsicherheit
unschätzbare Künstler. Herrn
Walter
möchte ich den Preis
zuerkennen, denn er sang stets mit Wärme, ohne doch in
Weichlichkeit oder dramatischen Ueberreiz zu gerathen. Ein
gutes Vorbild für die geschätzte Frau
Kaulich
, welche
den Ausdruck kirchlicher Musik mitunter durch tremolirend
leidenschaftlichen Vortrag ins Theatralische zog. Von Frau
Wilt
habe ich in früheren Jahren die gefährliche Sopran
partie wiederholt gehört, jedesmal mit der aufrichtigsten Be
wunderung ihrer Kunst wie ihrer Stimme. Die Kunst ist
ihr geblieben, die Stimme — vordem ein Phänomen an
Größe und Schönheit — dürfte man nur wie von ferne
wiedererkannt haben. Sie hat nicht ihre Sicherheit, nicht
ihre Energie, wol aber ihren Klangzauber eingebüßt. Je
mehr Gewalt Frau
halten der hohen Töne verwendete, desto unerfreulicher wirkte
der Klang derselben. Es gehört zu dem Schmerzlichsten, am
letzten Krankenlager irgend einer wundervollen Stimme zu
stehen; jede ist eine Individualität, niemals wiederkehrend
und darum unersetzlich.