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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Es gibt kaum eine unpassende Zeit, einen
abenteuerlichen Ort, wo mir die verwünschte Frage nicht schon
auf die Brust gesetzt worden. Beim Diner (womöglich noch
vor der Suppe), während der Quadrille (besonders beliebt),
zwischen zwei Sätzen einer Symphonie, im Dampfbad unter
der Douche, im Bahnhofe nach dem zweiten Läuten, bei Taufen
und Begräbnissen. Hier in
dazu erleben: daß uns um 6 Uhr Morgens beim Brunnen
die
Schritte zurück, vor der Frage sowol, als vor der Versuchung,
der neugierigen
aus der Hand zu schlagen. „Was denken Sie von
Als ob es darauf eine Antwort gäbe zwischen Lipp’ und
Bechersrand. Nur ein Narr oder geschworener Parteimann
liefert sie fertig mit zwei Worten: „Ich vergöttere
oder: „Ich verabscheue ihn!“ Ein geistreicher Kopf, Friedrich
in Anbetung vor dem „neuen Heiland“ versunken, entdeckt er
jetzt mit dem Scharfblicke des Hasses in
derber unserer Jugend, unserer Kunst.
„Wie denken Sie über
Frage ist auch an den Director des Hofoperntheaters, Herrn
Wilhelm
Jahn
, herangetreten, und er hat sie in der „
blauen Donau
die seiner ganzen Personlichkeit so sympathisch entströmt. Er
erwidert vorerst vom Standpunkte des Theater-Directors, der
als solcher keiner Partei angehören, keine Gattung oder Nation
zurücksetzen darf, vielmehr neben
Wilhelm
mand wird von einem einsichtsvollen Bühnenleiter anderen
Bescheid erwartet haben. Aber
als Künstler eine zu bedeutende Persönlichkeit, um die Welt
mit der Erklärung zu befriedigen, was er als Director
für seine Pflicht erachte. Man wollte ja tiefer graben und die
eigenste Ueberzeugung des Mannes herausholen. Also noch ein
mal: „Wie denken Sie über
gefühlten Verschärfung der Frage nicht aus dem Wege. Er
genieße die Schönheiten von
den genialsten Schöpfungen der dramatischen Musik aller
Zeiten gehören“, ohne daß seine Bewunderung für
und
jüngerer Talente sich im entferntesten verringert haben. An
Worten der Bewunderung für
weiterhin nicht fehlen. Wenn ich richtig höre, so klingen sie
mehr nach dem Verstande als nach dem Herzen.
wie seine Freunde wissen, nicht zu den Wagnerianern. Dazu
ist er eine zu eminent musikalische Natur und zu gut musi
kalisch erzogen. Man argwöhnt, daß es ihm kein außerordent
liches Vergnügen macht,
dämmerung
leugnen, daß der Eiffelthurm etwas Neues, Großes und
Ingeniöses ist? Darum werden wir ihn noch dem Kölner
Dom oder der Stephanskirche nicht vorziehen. Gegenstand
ungeheuchelter Bewunderung, ist er uns nicht nothwendiger
weise ein Herzensbedürfniß und Seelentrost.
Auf das speciell Musikalische, die unendliche Melodie
u. dgl. läßt
hinzuweisen, daß
Kunst in seinem Werke „
das überzeugendste dargelegt hat“. Zu dem Worte „über
zeugendste“ möchte ich mir ein Fragezeichen erlauben; überzeugend ist das Buch für den Wagnerianer, für Wilhelm
in seinen Compositionen vielfach abwich von seinen theoreti
schen Sätzen. Mit Recht betont scenischen Fort
schritte, welche wir
nicht mehr als nebensächliche Unterlage für die Compo
sition, sondern mit dieser geistig und charakteristisch amal
gamirt erscheint“, ist zum großen Theile
dienst. Nur die Behauptung, es sei erst durch
der Darstellung endlich ihr gutes Recht geworden“,
bedarf, meines Dafürhaltens, einer Einschränkung. Die be
deutendsten Vorgänger
große schauspielerische Aufgaben gestellt, mitunter psychologisch
viel bedeutendere; nur wollten sie darüber die gesangliche
Leistung nicht als nebensächlich behandelt wissen. Man kann
bei
dramatische Gestalten die Schröder-Devrient
älteren Opern geschaffen. Und neben ihr kennt die Geschichte
eine Elite
großen dramatischen Aufgaben in den Opern
so tief erfaßt und glänzend gelöst haben, wie nur heute die
speciellsten
Das einzige Bedenken, das
und vom Standpunkt des Theater-Directors stark be
tont, ist sein nachtheiliger Einfluß auf die Gesangskunst. Daß die Vorherrschaft der
des
vorzeitigen Ruin der Stimmen und den Niedergang der
Gesangskunst verschulde, leugnet heute kein Zurechnungs
fähiger mehr.
Jahn
schreibt: „Den Löwenantheil am Re
pertoire jeder größeren
Zeit die Musikdramen
Wagner’s in Anspruch. Ihnen muß
also das Ensemble zuvörderst angepaßt werden. Da der vor
wiegend declamatorische Vortrag der
Rollen weniger auf den bel canto, als auf ausdauernde,
große Organe reflectirt, so muß bei den meisten Engagements
nächst der Rücksicht auf Erscheinung und Darstellung das
Stimm-Material den Ausschlag geben. Die technische Aus
bildung steht in zweiter Linie. So kommt es, daß viele
Künstler und Künstlerinnen, die kaum das ABC der Ge
sangskunst absolvirt haben, zu ersten, vielbeneideten Stellun
gen gelangen, und diese bösen Beispiele verderben die guten
Sitten des Nachwuchses in dem Sinne, daß es bald Niemand
mehr für nöthig hält, sich eine tadellose Stimmbildung und
solide Technik anzueignen. Damit erscheint der Untergang des
eigentlichen Kunstgesanges besiegelt.“
Als einmal der
Chorley
die
Befürchtung aussprach, es werde bald Niemand mehr
singen können, entgegnete ihm ein
thut das? Man hat ja
Jahn
zählt nicht zu diesen Rittern vom überwundenen
Standpunkt; er möchte die
nicht aussterben sehen. „Es muß etwas geschehen,“ sagte er,
„um diesen Verfall aufzuhalten, wenn uns nicht nach und
nach
Mozart
,
Rossini
,
Meyerbeer
, ja selbst
Weber
und
Beethoven
auf der Bühne verloren gehen
sollen. Es gilt, diese Schätze für das
retten, bevor es zu spät wird.“ Die Möglichkeit dieser Ret
tung erblickt zweiten
Opernhauses, „in welchem ausschließlich die
Musikdramen Wagner’s und Werke gleichen
Styls zur Aufführung gelangen“, während das andere
allen übrigen Opern gehören sollte, „welche den Kunstgesang
zur Voraussetzung haben“.
Der Vorschlag
reich — überzeugend kann ich ihn nicht finden. Würde
die Errichtung einer eigenen „Opéra comique“ neben der
„Großen Oper“ empfehlen, man müßte unbedingt beistimmen.
Mit den schönsten Hoffnungen haben wir vor sechzehn Jahren
die Gründung der „Komischen Oper“ auf dem
ring
eine eigene Pflegestätte für das musikalische Lustspiel, die
idyllische, bürgerliche und lyrisch-romantische Oper zu be
sitzen, nicht lange genossen. Wenn ich für den Bestand einer
eigenen „Komischen Oper“ neben der „Großen“ spreche, so
brauche ich diese Namen in ihrer allgemein üblichen Bedeu
tung, ohne zu übersehen, daß diese von den Franzosen her
übergenommene Eintheilung falsch und unlogisch ist. Der
Gegensatz von groß ist nicht „komisch“, sondern „klein“,
der Gegensatz von komisch nicht „groß“, sondern „ernsthaft“
oder „tragisch“. Unsere Classificirung der Opern ist unlogisch,
weil sie statt Eines Eintheilungsgrundes deren zwei ver
wendet; für den Begriff „Große Oper“ die Form, für
„Komische Oper“ den Inhalt. Sind die „
eine große Oper oder eine komische? Eine „große“ durch
ihre Form, eine „komische“ dem Inhalt nach. Nur die
Italiener verfahren logisch, indem sie eine Opera seria
(oder tragedia lirica), semiseria und buffa
unterscheiden, was der Eintheilung des recitirenden Dramas
in Trauerspiel, Schauspiel und Lustspiel entspricht. Es ist
nicht die einzige Confusion, die daraus entspringt, daß unsere
musikalische Aesthetik ihre Begriffsbestimmungen abwechselnd
vom Inhalt und von der Form, bald von der Musik, bald
vom Text hernimmt. Die Classificirung und Benennung der
Opern zu verschiedenen Zeiten und bei verschiedenen Nationen
bietet ergiebigen Stoff für eine eigene Studie, die ich mir
für ein andermal vorbehalten möchte; hier hat uns nur der
Vorschlag
Jahn’s zu beschäftigen.
Er beantragt, wie gesagt, die Errichtung von zweierlei
Opern-Instituten, von denen das zweite keineswegs für die
„Komische Oper“ im weiteren Sinne, sondern ausschließlich
für die Werke
Wie ich das Project auffasse, so scheint es mir weniger die
Rettung der bedrohten Gesangskunst, als vielmehr deren
weiteren Niedergang zu versprechen. Was würde die Folge
sein, wenn
demselben Opernhause) eine zweite Künstlergesellschaft blos
für
oder Aneiferung verlören, ihre Gesangskunst zu cultiviren.
Gegenwärtig müssen unsere Heldentenore neben
nold
Aufgaben nöthigen sie, ihre Gesangstechnik nicht völlig ein
rosten zu lassen, ihre Stimme biegsam zu erhalten, das Ge
hör für Klangschönheit und weiche Tonverbindung zu schärfen.
Schließt man die
anderen Partien aus, so dürften bald bloße Declamatoren
und Ausrufer aus ihnen geworden sein. Es gliche dies einer
förmlichen Prämie auf das Nicht-singen-können oder Nicht-
singen-wollen. Der factische Zustand mangelhafter Gesangs
bildung würde zu einem rechtlichen erhoben und gleichsam
privilegirt. Gegenwärtig sind wir noch nicht so schlimm
daran; die namhaftesten unserer
Nie,
mann
Vogl
,
Winkelmann
, die
Materna
, die
Brandt
— hatten sich in den genannten vor
ausgezeichnet, bevor
lichen
früher für andere Aufgaben erworbene Gesangstechnik ist ihnen als
werthvolles Kapital verblieben, das zwar durch den neuen
Gesangsstyl angegriffen werden, aber nie ganz verloren gehen kann.
Die jüngste Generation hingegen, die jetzt flügge werdenden
Sänger und Sängerinnen, welche gleich auf
nur auf
Gesangskunst vollends ans Licht bringen.
durch das projectirte zweite Theater die Gesangskunst in dem
ersten, gleichsam mittelst Ausscheidung des
retten. Aber es scheint mir eher das Gegentheil zu befürch
ten. Die jetzt herrschende Strömung dürfte die angehenden
Sänger überwiegend zu dem neuen, dem
treiben, wo größere Erfolge und Gagen gegen ein Minimum
von Gesangskunst geboten wären. Neben ihnen müßten sich
die
als Mitglieder zweiter Classe fühlen. Ganz gegen
Wunsch würde die Zahl der Gesangskünstler allmälig immer
kleiner, die der
Aber noch eine schlimmere Folge lauert in
Project. Dasselbe würde nicht blos die naturalistischen Sän
ger patronisiren, sondern auch die impotenten Tondichter.
Neben
nicht ausfüllen, sollen Opern „gleichen Styls“ dort cultivirt
werden. Was sind das für Opern?
und gegen den lauten Einspruch der Autoren in diese Kate
gorie zwängen. Dann bleiben blos die trostlosen
Copien einer Handvoll ehrgeiziger Jünglinge, die sich jetzt nur
ausnahmsweise irgend einer kleinen Bühne bemächtigen.
Diese herumbettelnden „Musikdramen“ erhielten nun durch
dem sie als Herren ihr Wesen treiben und sich fröhlich ver
mehren könnten.
kraft auf junge Opernsänger und Componisten. Auf Beide
in umgekehrter Richtung.
starker Naturgaben bewußt ist und technische Meisterschaft als
überflüssig geringschätzt; zum
fühlt sich berufen, wer der starken ursprünglichen Begabung
entbehrt und sie durch raffinirte technische Künsteleien zu
ersetzen meint. Es ist eine bedauerliche Wirkung
daß er Tonsetzern ohne musikalisch schöpferische Kraft es er
möglicht hat, in seinem Styl „Musikdramen“ zu fabriciren.
starkes, eigenartiges, complicirtes Talent schuf er sich eine
Methode, welche nach ihrer Natur und Wirkung der Gene
ralisirung widerstrebt, eine höchst persönliche immer bleiben
wird. Er ist auch erst allmälig dazu gelangt. Von den jungen
Wagnerianern, die gleich im
ist schwerlich Einer im Stande, ein selbstständiges Tonstück,
wie der Matrosen- oder der Mädchenchor aus dem „
länder
„
nicht eine reizvolle Melodie von acht Tacten einfallen will,
der vermag doch ein Dutzend winziger Leitmotive zu ergrübeln,
welche, im Orchester hin- und hergewendet, gerüttelt, gemischt,
bald hell, bald dunkel gefärbt, die Musik, das heißt die
„Stimmung“ machen, während oben die Sänger als Aus
rufer der Handlung fungiren. Mit einiger Intelligenz („ge
bildet“ sind sie ja Alle), mit Nachahmungstalent und Orchestra
tionswitz kann man heute an der Hand der
Methode sich der Opern-Composition widmen, wie irgend
einem andern Beruf, der kein Genie voraussetzt. Man wird
Musikdramenmacher wie man zum Beispiel Apotheker wird.
Ein
Recepten aus hundert bereit stehenden Ingredienzen ein
„Kunstwerk“, das es für seine Erfindung hält. Ich möchte
aus diesen Apotheken nicht gelabt sein, und ich wette, Meister
Jahn
ebensowenig.
Man sieht, Director
kein Sterblicher entgeht, aus neuen und vielseitigen Gesichts
punkten beantwortet. Seine Ausführung interessirt nicht
blos, wo sie unsere Zustimmung, auch wo sie unsere
Zweifel hervorruft. Sie wirkt aufklärend, anregend — leider
auch aufreizend gegen die
Curgast streng verbietet, über etwas nachzudenken. Es läßt
sich eben nicht Alles verbieten, sonst müßte es eigentlich auch
untersagt sein, mit einer
Morgen des Pfingstsonntags zu begrüßen. Ein Krankheits
symptom der Zeit, in deren Bann wir Alle stehen. Ich
glaube, wenn heute der heilige Geist in Taubengestalt sich
auf die zwölf Apostel niedersenkte, er würde es mit den
Worten thun: Meine Herren, was denken Sie von