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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. „
Goldmark
die neue
Ouvertüre, welche jüngst im Philharmonischen Concert ihre
erste Aufführung erlebte. Die Aufschrift hat uns hoffnungs
voll und doch zugleich etwas ängstlich gestimmt. Freuen
mußten wir uns, daß
Natur, einen Stoff gewählt habe, welcher alle verschneiten
Wonnen des Gemüthes und der Sinne lebendig macht.
Freilich gibt es Schwarzseher und Schwarzfühler, die ihre
Lieblingsfarbe als
hauer
Wird
sich gewinnen, dem Mai zuliebe seine schneidendsten Accorde
zu verabschieden? Wird er den Frühling verherrlichen, ohne
ihm zugleich Opposition zu machen? Wird er uns nicht gift
flammende Blüthen aus dem Orient herüberbringen und
Nachtigallen aus
Besorgnisse.
und beinahe vollständig besiegt. Ohne alles Präludiren
setzt seine „
Thema in A-dur ein, das nach einigen beschwichtigen
den Tacten sich in As-dur, dann mit aller Kraft in
C-dur wiederholt, um endlich in ein zweites Thema von
idyllischer Harmlosigkeit einzulenken. Beide Themen bieten
günstige und geistreich verwendete Motive für die ziemlich
umfangreiche Durchführung; Finkenschlag und Lerchentriller,
wie man sie natürlicher nicht wünschen kann, liefern dazu
den lieblichsten Aufputz. Ganz und gar ohne Besuch in
„Wahnfried“ geht es freilich nicht ab:
monien, anfangs schüchtern und vereinzelt, stürzen später
als wilde Jagd von den Bergesgipfeln hernieder: synkopirte
chromatische Sext-Accorde der Geigen und Holzbläser, gegen
welche Bässe und Posaunen eine schauerliche Procession von
aufsteigenden verminderten Septim-Accorden ins Feld führen.
Das ist nicht das obligate Frühlingsgewitter, auf das man
gerechnet hatte; eher eine kleine Vorprobe des Weltunter
ganges, wobei Flüsse, Wälder, Gebirge durcheinander
purzeln und alles Engeweide des Erdballes zu platzen
droht. Zum Glück geht die Episode schnell vorüber;
noch einmal, jetzt etwas ausführlicher und bequemer, erschallt
das herzige Vogel-Concert, und jauchzend fliegt in stürmischem
Allegro das Ganze zum Schlusse. Wir zählen die „
Ouvertüre
tionen; nicht als ob die einzelnen Themen gerade bedeutend
wären, aber sie sind so lebendig in Fluß gebracht, Alles so
warm empfunden und so frisch gemalt, daß die Wirkung
nirgends versagen wird. Die unter Hanns
glanzvoll ausgeführte Novität wurde durch stürmischen Bei
fall und wiederholten Hervorruf des Componisten aus
gezeichnet.
Anspruchsvoller als die
zweite Novität ein: „
Orchester“ von J. L.
Nicodé
. Es sind ihrer zwölf an der
Zahl, nebst Einleitung und Finale. Ein Programm in
Form einer schwülstigen lyrischen Rhapsodie ist dem
Ganzen vorgedruckt und außerdem in seinen einzelnen Ab
schnitten den betreffenden Variationen überschrieben. Das
„Präludium“, das unter dem tragischen Donner von drei
Pauken (in h, c, d) und erschütterndem Getöse aller
Blech-Instrumente sich abspielt, führt folgende Aufschrift:
„Kühnen Fluges schwing’ dich empor zu lichten Höhen! Nur
dort ist deine Heimat, im Reiche der Schönheit, wo ewig
und heiter blühet das Glück! Dort koste Schöpferwonnen!“
Wir möchten nicht behaupten, daß diesen Schöpferwonnen
gleich unermeßliche Hörerwonnen auf unserer Seite ent
sprechen, aber das dem grausigen Präludium folgende Thema,
sowie auch die ersten sieben Variationen, die anmuthig er
funden und wirksam instrumentirt sind, machen einen gün
stigen, durchaus musikalischen Eindruck. Ueber der achten
Variation, einem blos von den tiefen Geigen mit Sordinen
vorgetragenen Adagio in As-dur, sehen wir folgende Orien
tirungstafel: „Mächtiger doch, als der Muse Lockruf, wirkt
die Liebe. Wonnige Träume! Himmlische Seelenzwiesprach!
Höchstes Entzücken! Weltentrücken! Glanz, Licht meiner Seele!
Ich lebe von deinem Athem!“ Es wäre allenfalls begreiflich,
wenn Jemand nach der Lectüre dieses Gefasels, das ein orche
strales Nachstammeln
gleich die Flucht ergriffe. Der Flüchtling würde sich indeß um einige
der gelungensten Variationen des Herrn
Besonders gefielen der zärtliche Gesang der neunten und die
brillanten Violinpassagen der zehnten Variation. Nachdem
wir hinreichend lange „von Ihrem Athem gelebt“ haben,
wird uns nach der zwölften Variation wiederum eine neue
Coulissen-Veränderung verkündigt: „November! Draußen
ist’s kalt, drinnen noch kälter! Oede die Welt, starr das
Herz! Alles einsam, leer! Zu Klängen tiefernster Chöre
tragen die Priester die einstige verlor’ne Hoffnung zu Grabe!“
Ein Begräbnißmarsch erhitzt sich allmälig bis zu einem
feurigen Allegro, welches seinerseits wieder in das verzweifelte
Pathos des Präludiums („Schwing’ dich empor!“) übergeht.
Kriegerische Trompeten-Fanfaren allarmiren das „Reich der
Schönheit“, und — Ueberraschungen ohne Ende — eine
ganz kurze Flötenmelodie mit Harfenbegleitung beschließt
pianissimo das Ganze. Darüber steht nur das Eine räthsel
hafte Wort: „Amarantha!“
Die „
kannte Werk des sehr productiven
verrathen keine starke Originalität, aber eine sehr geschickt
ausführende Hand, eine gewisse Eleganz, auch Feinheit des
Geschmackes, wo
harrt und nicht den Irrlichtern seines poetischen Programms
nachjagt. Letzteres hat uns ein wenig gegen die Composition
selbst voreingenommen. Es ist gewiß ebensowenig zu billigen,
wenn wir ein an sich verständliches und gutes Tonstück
wegen seines geschmacklosen Programmes ablehnen, als wenn
wir eine verfehlte Composition mit deren poetischen Vorsätzen
entschuldigen, das heißt uns nicht an das halten, was der
Tondichter wirklich gibt, sondern an das, was er laut Pro
gramm auszudrücken beabsichtigte. Weder im Schlimmen noch
im Guten soll man sich voreinnehmen lassen. Aber, so
fragen wir, hat denn der Componist sich nicht selbst vorbe
stimmen, verleiten, verderben lassen durch sein Programm,
das ihm in musikalischem Erfinden und Entwickeln jeden
Augenblick die Hände bindet? Und gibt es eine Form, die
auf rein musikalisches, programmloses Bilden mehr ange
wiesen wäre, als die Variationenform? Herr
zu begabter und sicherer Musiker, als daß er nothwendig
hätte, für seine Erfindungen Sinn und Zusammenhang von
irgend einem Poeten zu erbetteln. Und mit was für Brocken
er diesen Sinn und Zusammenhang herstellt, das weiß der
Leser aus den „Poesien“, die ich nicht ohne Selbstüberwin
dung wortgetreu citirt habe. Derlei Suggestiv-Compositionen
verrathen jederzeit das Gefühl unzureichender musikalischer
Kraft und Klarheit und bekommen immer ein schielendes,
dilettantisches Aussehen. Möglich, daß einige schwärmerische
Seelen aus
tionen
eher die entgegengesetzte Wirkung machen.
Das von Herrn
Hummer
gespielte „
ConcertOboë-Con
cert
Ausgabe
markigen Grave, dem sich gleichfalls in G-moll ein Allegro
anschließt; diesem folgt eine langsame, überaus einfache
Sarabande und zum Schluß ein munteres Allegro im
Dreivierteltact. Das ganze Concert ist in der Weise seiner
Zeit tüchtig und charakteristisch. Die Uebertragung der Oboë-
Stimme auf das Violoncell (von Herrn
Bachrich
mit
Geschick und Bescheidenheit bearbeitet) geschah offenbar Herrn
dem finde ich keinen Anlaß, meine wiederholt ausgesprochene
Meinung über derlei Bearbeitungen zu widerrufen.
Findet man ein Tonstück schön und der Aufführung
werth, so spiele man es getrost in der Original
gestalt; es wird dadurch nicht verlieren, wir aber werden
wenigstens eine richtige Kenntniß gewonnen haben. Concerte
von Blasinstrumenten sind freilich gänzlich außer Mode ge
kommen; in früheren Zeiten, da kaum eine „Musikalische
Akademie“ für complet galt, ohne ein Bravourstück für
Flöte, Oboë oder Clarinette, wurde man damit überfüttert.
Um keinen Preis möchten wir diese Ueberfütterung wieder,
allein das grundsätzliche Zurückweisen jedes solchen Solos
scheint mir doch auch eine übertriebene philharmonische Prü
derie. Man muß nur nicht irgend einem Virtuosen zu Ge
fallen schlechte Concertstücke zulassen, sondern gute Composi
tionen durch virtuose Solisten aus ihrer Verschollenheit zeit
weilig hervorziehen. Von einem Oboisten geblasen, hätte das
mehr interessirt. Ebenso gern würden wir einmal eines der
besten
Weber
hören, welche
bekanntlich in besonderer Gunst des
des Componisten selbst standen. So hätten wir denn im
letzten Philharmonischen Concert drei neue Stücke gehört
und sagen Herrn Hof-Capellmeister Hanns
Liberalität den besten Dank. Den Beschluß machte
Mozart’s
Jubel des Publicums alle drei Novitäten geschlagen.
Erwähnen wir noch einer Extra-Aufführung von
Beet
hoven’s
harmonischen Orchester meisterhaft gespielt, hingegen von den
Solosängern des Finalsatzes nur mangelhaft bewältigt wurde,
so bleiben blos einige Vorkommnisse im Bösendorfer-Saal
zu notiren. Da haben zuerst die beiden einheimischen, wohl
bekannten Sängerinnen Frau
Nicklaß-Kempner
und
Frau Bertha Gutmann
den gewohnten Beifall em
pfangen, Frau
Gutmann
insbesondere mußte sich durch
Blumenmassen fast den Weg bahnen, wie wir draußen durch
den Schnee. Am ersten Abend hörten wir unter Anderm
„Louis
Rée
, einem feingebildeten jungen Engländer, der sich bleibend
in
wenig originell als möglich, hingegen zeugen die zwölf Verände
rungen desselben von solider
Geschmack; sie klingen brillant, ohne eigentlich virtuose
Zwecke zu verfolgen. Besseren Händen konnte der Componist
sein Werk nicht anvertrauen, als denen seiner Gattin, die
schon als Fräulein Susanne Pilz
sich einen Platz unter
unseren besten Pianistinnen errungen hat. Von Herrn
liegen uns auch zwei Hefte „
Clavierstücke, an denen jugendliche Pianisten sich erfreuen
werden. Schon die Ueberschriften im ersten Heft weisen auf
den Einfluß von
Heft bringt musikalische Illustrationen zu sechs der bekanntesten
Märchen (
in welchen der Componist ganz vortrefflich den naiven Er
zählerton trifft. Unser Engländer ist kein
Musik, aber ein vollkommener Gentleman.
Am Montag, dem Abend des ärgsten Schneesturms,
versammelte der Geiger Herr August
Duesberg
, ein
Schüler
reiches Publicum. Ein Zeichen, daß er in Privatkreisen
bereits beliebt ist als Spieler und, wie wir hören, als tüch
tiger Lehrer. Auf letzteren Beruf scheint auch die Art seines
Vortrages hinzuweisen. Herr
Ton ein
David
, das uns auch in
der besten Darstellung nicht zu fesseln vermöchte; dann Solo
stücke von
Bach
und
Wieniawski
. Leider hatte die Be
fangenheit eines ersten Auftretens in
Freiheit und Wärme des Ausdrucks geraubt. Das Publicum,
dem die Aengstlichkeit des jungen Künstlers nicht entging,
spendete ihm ermuthigenden Beifall. Die schönste Wirkung
erzielten wieder die Brüder
Thern
durch ihr ausgezeichnetes
Zusammenspiel. Diese zwei Männer spielen auf zwei
Clavieren nicht so laut, wie oft eine Pianistin auf einem;
und von einem guten Clavierspieler, der das ewige Brechen
der Accorde recht herzlich verabscheut, könnte man rühmen,
er schlage mit beiden Händen die Accorde so schön gleich
zeitig an, wie die Brüder
In Frau Richard Ep, der zwanzigjährige Sohn des hochgeachteten Professors
stein
Julius
cum getreten. Wenige Tage zuvor hatte ebenfalls einer un
serer vorzüglichsten Musiker, Herr Professor
Bachrich
,
seinen
auf das heiße Podium entsendet. Es wird uns ganz eigen
zu Muth, wenn wir in irgend einer Gesellschaft mehreren
schönen, heiratsfähigen Mädchen vorgestellt werden, mit
deren Mutter wir ehedem viel getanzt haben. Eine ähnliche
Empfindung, nur um einen halben Ton tiefer, überkam uns,
als wir jetzt die Bekanntschaft der Jünglinge
Concertaal Unter den Tuchlauben vor uns und die
ersten Verbeugungen der Väter
vor dem applaudirenden Publicum! Die beiden in
vollster Rüstigkeit thätigen Musik-Professoren dür
fen sich ihrer talentvollen Söhne von Herzen freuen.
Der junge
Epstein
, ein geborener Pianist von väterlicher
und mütterlicher Seite (Frau
Amalie
einen kraftvollen Anschlag, makellos correcten Vortrag und
eine Virtuosität, welche den Schwierigkeiten
Bach
’schen wie
Liszt
’schen Clavierstyls sich gewachsen zeigte. Die Technik
und die Freude am Technischen wiegt bei ihm noch vor;
feinere Schattirungen und freieren Ausdruck wird die Zeit
hinzubringen. Mit ebenso aufrichtigem Beifall ist der erst
fünfzehnjährige Albert Bachrich
begrüßt worden. Er hat
in seinem Concert
Tartini’s
tigem Verständniß,
Chopin’s
natürlicher Empfindung vorgetragen. Zum Virtuosen fehlt
ihm natürlich noch Manches, vorerst die physische Kraft des
rechten Armes, dann auch die vollkommene Behendigkeit der
linken Hand. Dafür besitzt er zwei Dinge, welche für
jugendliche Violin-Virtuosen vielleicht die wichtigsten sind:
einen schönen Ton und einen gescheiten