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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Den Damen Marianne Brandt
und
Alice Barbi
verdanken wir je einen erhebenden musi
kalischen Abend; wir verdanken ihnen das lang entbehrte
Frohgefühl, daß es noch Sängerinnen gibt, die Poesie, Geist
und Empfindung mit vollendeter Technik vereinigen. Freilich
sind die wenigen also geschulten Stimmen theils im Abwelken,
theils weit in der Fremde und nur als Zugvögel
rührend. Um so schöner brachte der Zufall zwei Meisterinnen
hier zusammen, die bei aller Verschiedenheit doch das Eine
gemeinsam haben, daß sie den Gesang als ernste Kunst be
handeln und ihr Instrument so meisterlich beherrschen, wie
irgend ein großer Virtuose das seinige. Je üppiger auf der
Opernbühne der Naturalismus wuchert, die Herrschaft un
geschulter hübscher Stimmen und der bloße Instinct styl
losen Vortrags, desto freudiger begrüßen wir das Beispiel
von Künstlerinnen wie die
doch alle unsere jüngeren Sängerinnen an ihnen studiren
und von ihnen lernen — was eben gelernt wer
den kann. Den Funken, welcher die todte Technik erst
zur göttlichen Flamme entfacht, den müßten sie aller
dings zur Lection schon mitbringen. Fräulein
Brandt
,
die man bei der Raschlebigkeit unserer Opernmenschen wol
schon zu den Veteraninnen zählen darf — sie hat eine fünf
undzwanzigjährige ruhmvolle Bühnen-Carrière hinter sich —
wird heute weder durch ihre Stimme, noch durch ihr Aeußeres
einen Hörer bestechen, und dennoch lauschten wir ihren Vor
trägen mit nicht ermüdender Hingabe und Bewunderung.
Unvergeßlich bleiben uns ihre dramatischen Schöpfungen:
ihr
Anstatt die vordringlichen Stacheln dieser an Caricatur
streifenden Partie noch herauszukehren, wie das um des
Effectes willen meist geschieht, hat sie dieselben überall ge
mildert, verhüllt, um desto kräftiger hervorzuheben, was
irgend gut und echt ist in dieser Musik. Zum erstenmale
begegneten wir jetzt Fräulein
Liedersängerin. Da erwies sie sich jedem Styl, jeder Empfin
dung gerecht; überall hatte sie die Bedeutung des Gedichtes
tief in sich aufgenommen, bis ins einzelne Wort studirt,
ohne das einzelne Wort mit theatralischem Nachdruck zu
unterstreichen. Am vollendetsten erschien mir ihr Vortrag in
der von
Schubert
componirten
Unendlichen
heraus, welche Weihe ruhiger Begeisterung lag über dem
Ganzen! Mit starker Leidenschaft faßte sie das wild aufstür
mende Lied von
Brahms
„
gehörte Lied steht in ein und demselben Heft (
populär gewordenen „
in derselben Tonart, Es-moll. Der neudeutschen Schule
brachte Fräulein
Lassen’s „
Wagner’s „
zu
Liszt’s „
Parzen, von denen die dritte zwar nicht unserem Leben, aber
doch unserer Geduld den Faden abschnitt. Mehrere kleinere
melodiöse Lieder brachten das Publicum wieder in gemüth
lichere Stimmung; darunter das zur Wiederholung verlangte
„
Fischhof
, welches auf dem besten
Wege ist, der beliebten „
zu machen.
Ueber Alice Barbi
vermöchte ich nur zu wiederholen,
was ich im vorigen Jahre Rühmendes von dieser liebens
würdigen und eigenartigen Gesangskünstlerin gemeldet habe.
Ihr Concert vom 14. d. M. war das glänzendste der
ganzen Saison; die beste Gesellschaft
Raum des großen Musikvereinssaales. Vortheilhaft für die
Sängerin war dieser Saal wol nur in finanziellem Sinne;
für intimen Liedervortrag, dem wir auch räumlich näher
gerückt sein wollen, ist er ungeeignet und nöthigt
die Sängerin leicht zu größerer Anstrengung. Die
sympathische, keineswegs starke Stimme der
und ihre Vortragsweise fühlen sich heimischer in kleinerem
Raume. Demungeachtet entzückte Fräulein
die Zuhörer, am meisten wieder mit den
sangsstücken von
Caldara
,
Gluck
, Salvator Rosa
und der „
Jomelli
. Ihre ruhige, schöne
Tonbildung, ihr unvergleichliches Portamento, ihr edles
Pathos hoben auch die
Beethoven
’sche Arie „
perfido
vollendeter Vortragskunst zu erreichen pflegt. Wie die
Brandt
in den ersten Tacten der
so entfaltete Alice
Barbi
gleich in dem Recitativ der
fido-Arie
vielverbreiteter Irrthum, die „große Gesangskünstlerin“ nur
in der virtuosen Coloratur zu suchen und zu erkennen. Weder
die
Bravour-Arie, Beide wirkten durch die vollendete Tonbildung
und den großen Styl, womit sie die einfachste getra
gene Melodie vortrugen. Ein paar Anfangstacte, wie
die früher erwähnten von
— und wir wissen, mit wem wir es zu thun
haben, und ziehen den Hut. Gegen Fräulein
Brandt
steht die
verkümmerten Reiz ihrer Stimme und ihrer Erscheinung.
Man hört eine Sängerin nicht blos mit dem Verstande
und der nachhelfenden Phantasie; die lebendigen Sinne er
heben ihre Ansprüche in jeder Kunst, und darum bleibt immer
noch ein Unterschied zwischen bewunderndem Anerkennen und
vollem, reinem Genießen. Die Kunst des Sängers vermag
die Linie, bis zu welcher wir auf den sinnlichen Wohlklang
der Stimme verzichten können, oft erheblich auszudehnen,
aber schließlich kommt sie doch an einer Grenze an, wo die
Grausamkeit der Natur nicht weiter mit sich unterhandeln
läßt. Unter den
einer für eine Italienerin ungewöhnlichen Beherrschung der
Sprache vortrug, machten die
Brahms
’schen („
lied
beste Wirkung. Den
Schubert
’schen Liedern haftete für
uns doch etwas Fremdartiges an. Ein so lang verhallendes
Pianissimo, so fein ausgesparte Tonschattirungen, wie
Fräulein
malen gerade die uns liebe Farbe dieses Liedes, mischen ihr
etwas Verfeinertes, Künstliches bei, das weder in falscher
Auffassung, noch in eitler Schönthuerei seinen Grund
hat, sondern einzig in dem fremden Nationalgeist. Der
Deutsche sieht im Liede mehr auf die einheitliche Wärme und
Natürlichkeit des Vortrages, als auf feinste Nuancen; er
dürfte deßhalb für
Gustav
Publicum, das sonst alle „Zwischennummern“ mehr über
steht, als genießt, fühlte sich diesmal durch die trefflichen
Leistungen der Brüder
Thern
und des Violoncellisten
Ferdinand
Hellmesberger
aufrichtig erfreut. Brauchen
wir zu erwähnen, daß Fräulein
mit Blumen und Kränzen überschüttet wurden? Der Lorbeer,
der seit Beginn der Concertsaison vielfach vergeudet worden
ist — hier war er verdient.
Nicht blos zwei Meistersängerinnen, auch einen ganzen
wohlgeschulten Chor von Männern, Frauen und Kindern hat
uns die verflossene Woche gebracht: die
Capelle des Herrn Slaviansky d’Agreneff
. Diese
Sänger fesseln Auge und Ohr mit dem Zauber einer frem
den Welt. Wie hübsch ist schon ihr Eintreten! Paarweise
marschiren sie herein, die Kinder voran, alle in ihrem kleid
samen Nationalcostüm, am reichsten geschmückt der Herr und
Meister mit seiner
essantes Paar. Herr
haft an den unvergeßlichen
Roger
erinnert, betritt
ein niedriges Postament und singt mit angenehmer, weicher
Tenorstimme die erzählenden Strophen einer Riesen-Ballade,
in deren Refrain der Chor jedesmal einfällt. Die eigentlichen
Lieder werden ohne Vorsänger vom ganzen Chor vorgetragen,
Alles vollkommen exact und Alles auswendig, was uns ins
besondere von den herzigen kleinen Kindern überrascht, die,
ganz vorne stehend, so sicher und rein die Oberstimme singen.
Von dem Dirigenten nur mittelst leicht andeutender Hand
bewegung geleitet, bewahren die Sänger, etwa fünfzig an der
Zahl, die schönste Uebereinstimmung in dem häufigen Wechsel
des Zeitmaßes wie in allen Schattirungen der Tonstärke.
Letztere wissen sie zu einem überraschenden Pianissimo abzu
schwächen, wie wir es so zart, echoartig, noch von keinem
Chore gehört. Eine Specialität der Russen sind bekanntlich
ihre tiefen Baßstimmen, der Stolz der
die Bässe wiederholt bis ins tiefe a und g, also noch fünf
bis sechs Töne unter das berühmte und gefürchtete „Doch“
nicht besonders schön, am besten die Kinderstimmen. Sowol die
Leistungen dieser Sänger, wie ihre Nationallieder selbst geben
Zeugniß von dem ungewöhnlichen musikalischen Talent des
Patriot wie Musiker, hat sich die Propaganda der
Volksmusik mit schönem Erfolge zur Lebensaufgabe gemacht.
Welch großes, noch unverbrauchtes Kapital steckt in diesen
originellen, träumerisch weichen, selbst die Fröhlichkeit
schwermüthig anhauchenden Nationalgesängen!
Rubinstein
hat daraus mit kunstverständiger und glücklicher Hand ge
schöpft in vielen seiner Lieder und Clavierstücke, in seinen
Opern: „
Hingegen an dem krankhaften Raffinement, dem Häßlichkeits
cultus, der die jüngeren
haben die Volksmelodien keine Schuld; diese sind immer
wahr und natürlich. Der große Erfolg der
Capelle in
nennen wir’s, wenn einmal zwischen die abwelkenden Haide
felder unserer civilisirten Concerte sich plötzlich ein Strom
ursprünglicher Volksmusik ergießt. Wir haben uns daran
gelabt und erfrischt.
Herr Hofcapellmeister
Richter
ist zur Freude aller
Musikliebhaber von seiner Influenza glücklich genesen; nur
einige Schwäche und Mattigkeit waren noch zurückgeblieben —
im Programm des Philharmonischen Concerts. Meister von der
beispiellosen Fruchtbarkeit
Haydn’s und
Mozart’s hatten
auch bisweilen ihr schwächeres Stündchen, sie schrieben auch
keineswegs Alles für die Nachwelt, sondern gar Manches für
bestimmte Gelegenheiten und gesellige Kreise. Solche Stücke
sind die
für vier Orchester von
bis über den Kopf in eine unwiederbringlich verlorene Un
schuldswelt tauchen. Wir haben beide Stücke im letzten
Philharmonie-Concert gehört — beide, und darin steckte der
Fehler. Jedes für sich würde ein entgegenkommendes Pu
blicum gefunden haben, das dem unmittelbaren Eindruck
mit einem kleinen Nachschub von Pietät und historischem
Interesse gern beigesprungen wäre. Aber zwei hundert
jährige, schwächere Werke großer Meister, sieben himmel
blaue Sätze, in welchen gar nichts Unerwartetes, nicht das
geringste Unglück geschieht — das ist für unsere verderbte
Zeit zu viel auf einmal. Die
war im Vortheil, denn sie kam zuerst an die Reihe und
fand im Publicum noch eine unverbrauchte, günstige Stim
mung. Obendrein ist sie in
mals in Partitur gedruckt worden. Herrn Eusebius
Man, von dem wir auch die Fortsetzung von
dyczewski
Pohl’s
die geschriebene Partitur aus dem Archiv der Gesellschaft
der Musikfreunde zu Tage gefördert zu haben. Ihr bester
Satz ist das Presto-Finale mit seinem leise anpochenden
synkopirten Thema und unterschiedlichen Instrumentalwitzen.
Der erste Satz bietet wenig Neues, desgleichen der Menuett,
man glaubt beide schon gehört zu haben. Das Adagio ist
ein Zopf, und keiner von den kurzen. Interessant durch seine
ungewöhnliche Form ist das
Mozart
’sche „
(Nr. 286 in
dante, Allegretto grazioso und Menuett, alle drei in
D-dur — sind für vier Orchester geschrieben, deren jedes
aus dem Streichquartett und zwei Hörnern besteht. Am
Schlusse einer zusammenhängenden Phrase wird jedes dieser
Orchester immer von dem nächsten abgelöst. Dadurch ent
steht ein dreifaches Echo, eines immer schwächer als das an
dere; gewiß ein allerliebster Scherz. Wenn aber Otto
besonders anerkennenswerth hervorhebt, „daß der Spaß nicht
allzu lange dauert“, so möchten wir gerade dieses Lob
nicht unterschreiben. Freilich darf man nicht vergessen, daß
diese Nachtmusik offenbar für einen großen Park bestimmt
war und ihre eigenthümlichsten Effecte im Concertsaal ver
sagen. Es herrscht eine liebliche
Ganzen, Alles athmet Wohllaut und sanfte Fröhlichkeit. Für
so gleichartigen Inhalt scheint mir das
weit ausgesponnen. Es ermüdete das Publicum, welches, wie
gesagt, mit heiterer Lebensweisheit bereits von
auf gesättigt war. Nach diesen beiden classischen Schäfer
gedichten brachte
Liszt’s zweite
wünschte moderne Aufrüttelung. In diesem wild dahinfluthen
den Stück arbeitet ein hinreißender sinnlicher Zauber. In
strumentirt ist es mit blendender Farbenpracht; schade nur,
daß es in der Coda zu viel und zu lange des Guten thut.
Auch das Clavier kam diesmal zu Wort: eine junge Polin,
Fräulein Melanie v.
Wienzkowska
, spielte mit bedeuten
der Fertigkeit und lohnendem Erfolg
Rubinstein’s
eigenen Händen noch ganz anders wirkt. Es hat
sich geziemt, daß auch die Philharmoniker durch diese Auf
führung ihren Antheil bezeigten an
jährigem Künstler-Jubiläum. In allen Städten
erklangen musikalische Huldigungen für den vielgesungenen,
vielgespielten und vielgeliebten Componisten; auch in Jour
nalen und Broschüren wurde die Pauke seines Ruhmes
tapfer geschlagen. Kaum aber hat ein Journalist so begeisterte
Worte über
Brandt
, welche ihn in einem
mit der Sonne, mit dem Eiffelthurm und dem Demant ver
gleicht. Am höchsten aber preist sie das Herz dieses „gott
begnadeten Menschen“, „das gediegene Gold seines Ge
müths“. Dafür erbringt sie aus ihrem eigenen Leben einen
merkwürdigen Beweis. Fräulein
nach der sechsten Wiederholung von
in
strengenden Rolle gemacht. „Verzeihen Sie,“ bat sie den
erzürnten Componisten, „aber es mußte sein, ich war schon
ganz hin!“ — „Besser, die Sängerin ist hin, als
die Oper,“ erwiderte
müth
den Soldaten zuruft: „Ihr Hunde, wollt ihr denn ewig
leben?!“