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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H.
Tonkunst, doch der Tonkünstler, beginnt auch in musikalischer
Beziehung ein ernsteres Interesse zu erwecken. Alljährlich
wächst die Anzahl der Opernsänger und Virtuosen, die nach
ihres Talents oder die höchste Weihe ihres Ruhms zu suchen,
sondern um Lorbeern in Dollars umzusetzen. Aber ein Volk,
das dergleichen Genüsse so hoch bezahlt, muß doch musikalische
Empfänglichkeit, musikalisches Bedürfniß, wol auch Talent
besitzen. Wie ist es damit bestellt? Und wie sieht es, neben
der Oper, mit den Orchester-Concerten, mit den Chorvereinen,
mit der Kammermusik, mit dem Musik-Unterricht aus? Seit
wann kann überhaupt von Musikpflege in
sprochen werden und welchen Gang verfolgt sie in ihren
verschiedenen Zweigen? Diese Fragen beantwortet uns zum
erstenmale zusammenhängend ein Buch von Dr. Frederick
Louis
Ritter
, das soeben in zweiter vermehrter Auflage
erschienen ist.
„
Ritter
. New edition,
with additions. (
bildeter Musiker und Pädagoge, ist Director der Musik
schule am Vassar-College und hat, wie wir aus einer Stelle
seines Buches (pag. 299) beiläufig entnehmen, als Diri
gent der „Harmonic Society“ in
Oratorien, wie die
führung gebracht. Noch immer mitthätig im Centrum des
Material für eine Geschichte der Musik in
melt. Sein
Geist nüchterner Beobachtung und praktischen Urtheiles ge
schrieben; es will keineswegs Reclame für
sondern ebenso wahrheitstreu hervorheben, was in künstleri
schem Geist geleistet oder doch versucht worden ist, wie alles
dasjenige rügen, was als kindisch, hohl und betrügerisch sich
dem musikalischen Fortschritt entgegenstellt. Trotz der mit
jedem Jahre zunehmenden Musik-Cultur in
noch manche Städte dort, welche nur eine fette Weide für
musikalische Ignoranten und Abenteurer sind. Der Eine zeigt
an, daß er die musikalische Composition in zehn Lectionen
lehre, der Andere (irgend ein Clavierstimmer oder -Händler)
verspricht, seine Schüler in vier Wochen zu guten Pianisten
auszubilden. In einer Stadt nicht weit von
der Dirigent eines Chorvereins zugleich als Buffo auf und
schildert singend mit gräßlichen Körperverrenkungen einen
Seesturm und das Scheitern des Schiffes. Eine Unzahl
ähnlicher Geschichten, „wie sie nur in
können“, stehe dem Verfasser, wie er sagt, zu Gebote; er
hat jedoch Recht, sie für unpassend zu halten in einem
ernsten historischen Werk.
Die Anfänge musikalischer Entwicklung in
tiren von der ersten Ansiedlung
England
einer barbarisch gesungenen einfachen Psalmodie erwuchs die
musikalische Cultur in den
haben zur Zeit der großen Revolution in
taner Orgeln und Musikbücher zerstört. Der Psalmengesang
in der schönen Bearbeitung der besten
punktisten wurde als frivol verpönt, nur die einstimmige
Melodie durfte von der Gemeinde gesungen werden. Die
Erfindung neuer Weisen war verboten, das Volk schreckte
vor solchem „Teufelswerk“ zurück und verlor allmälig jeg
lichen Sinn für die künstlerische Bedeutung der Musik. Die
Puritaner, welche
ihr eintöniges Psalmodiren und ihren Haß gegen weltliche
Musik mit. Während der ersten Epoche der Colonien stand
die musikalische Cultur daselbst so niedrig, wie bei den Gal
liern oder Alemannen im siebenten Jahrhundert. Die ersten
Durch kirchliche Engherzigkeit verblieb die Musik in so arger
Vernachlässigung, daß der Chorgesang der allereinfachsten
Psalmodie zu einer Folterqual wurde für jedes gebildete Ohr.
Bach
und
Händel
wirkten mächtig in
rend in
gesang in der Kirche mit den Worten der
sei.
Beethoven
war im selben Jahre geboren,
als William
Billings
in
rohe Sammlung: „
herausgab. Dieser
storben
Singschule besucht hatte und einiges Musiktalent in sich ver
spürte. Er begann die Form der ihm am meisten zusagenden
Psalm-Melodien umzumodeln und, so gut er konnte, zu har
monisiren, wozu er die Innenseite seines Leders oder seiner
Baumrinde als Notenpapier benützte.
guten Kirchensänger, so weit damals überhaupt vom Singen
die Rede sein konnte. Der Erfolg seines Gesangbuches war
bedeutend und ermuthigte ihn, bald ähnliche Sammlungen
folgen zu lassen, sogar eine Art primitiver Gesangschule und
Compositionslehre. Bei alledem blieb er stets ein ungeschickter
Harmoniker und noch ärgerer Contrapunktist. Verkrüppelt,
auf einem Auge blind und auf einem Fuße hinkend, fort
während aus einer großen ledernen Rocktasche Tabak
schnupfend — so hat sich sein Bild seinen Zeitgenossen ein
geprägt. Ein Original und so recht der Typus des „Yankee
Psalmtune-teachers“ vom Ende des vorigen Jahrhunderts.
Ein großes politisches Ereigniß, die
machte ihn zum patriotischen Psalmcomponisten.
unterlegte beliebten Kirchenmelodien politische Gelegenheitstexte,
und diese patriotischen Hymnen wurden von jedem Chorverein,
in jeder Familie, sowie von den Soldaten im Feldlager gesungen.
Und so geschah es, daß manche seiner Gesänge, die mit
dem Zeitpunkte großer politischer Aufregung zusammentrafen,
wirkliche Volkslieder wurden, z. B.
Verdienst, nicht blos fremde Melodien „angepaßt“, sondern
auch eigene erfunden zu haben, und darf als der erste
aber ehrlicher Musiker. Unser Verfasser zählt eine ansehn
liche Reihe strebsamer Zeitgenossen und Nachfolger
auf, die für uns nur geringes Interesse haben. Jedenfalls
begannen mit diesem Psalmcomponisten vom Ende des
vorigen und Anfang dieses Jahrhunderts die ersten eigen
artigen Regungen
Kindheit, aber lebenskräftig und hoffnungsvoll. Wie alle
Autodidakten, so legten
Werth auf dasjenige, was sie so mühsam hervorgebracht
hatten, obgleich das höchst mittelmäßig war im Vergleich
mit den Leistungen irgend eines wirklichen Tonsetzer. Ohne
die geringste Kenntniß von dem, was Andere bereits vor ihnen
und viel besser geleistet hatten, hielten sie sich in naiver Un
erfahrenheit für Original-Genies und ihre Producte für un
vergleichliche Meisterstücke. Von ihren Anhängern wurden
sie die
der Musik geheißen. So lächerlich die Ueberschätzung
dieser Autodidakten ist, sie bezeichnen doch eine Epoche
in der Entwicklung der
verbreiteten im Volk die Liebe zur Musik, insbesondere das
Verlangen nach neuen Melodien. Zahlreiche Singschulen und
Chöre, in allen Theilen
öffneten einen breiten Markt für Gesangbücher und Psalmen
singlehrer. Der Lohgärber, der Fleischer, der Zimmermann,
der Pächter, der brotlose Advocat, wenn er nur eine erträg
liche Stimme und einige Uebung im Notenlesen besaß, wurde
jetzt Psalmencomponist und Lehrer und hausirte von Stadt
zu Stadt mit „neuen, nie zuvor gedruckten Psalmmelodien“.
Wol mußten diese pfiffigen Yankees, daß ihre Zöglinge sich
nach etwas leichterer Waare sehnten. Aber weltliche Musik
war so gut wie unbekannt im Lande; höchstens daß einige
Salons reicher Familien eingeschlichen hatten.
Consorten wußten sich zu helfen: sie zwängten diese welt
lichen Melodien unter Kirchentexte, das galt dann für geist
liche Musik. Eine Reaction gegen die Verweltlichung des
Kirchengesanges erhob sich von Seite einiger ernsthafter Geist
licher, welche auf einen würdigeren Styl drangen. Insbeson
dere Professor
Hubbard
, ein eifriger gebildeter Musik
freund, erhob sich gegen die Profanation der Kirche durch
Balladen- und Tanzmelodien und verkündete in einem
(
sichten über Musik. Bald behauptete ein reinerer Kirchen
gesang das Feld, und die Zeit der „
vorüber.
Instrumentalmusik wurde fast gar nicht gepflegt. Die
Puritaner untersagten sie als unchristlich, sowol in der
Kirche als in der Familie. Dieses fromme Vorurtheil
schwand zuerst in Betreff der Orgel, und manche reiche
gesanges. In Privathäusern waren damals musikalische In
strumente die größte Seltenheit. Ganz
Boston
, mit einer
Bevölkerung von 6000 Familien, besaß zu Ende des vorigen
Jahrhunderts nicht fünfzig Claviere. Die Musik hatte, selbst
in den Augen der liberalsten Singlehrer, nur Werth im
Zusammenhange mit dem Gottesdienste. Trotzdem gedieh die
Musikpflege, hervorgewachsen aus dem Psalmsingen, allmälig
zu lebendigerer Kraft im Volke. Schon in
verein hatte man mit einzelnen Chören aus
und
Kirche keine Gelegenheit bot zum Studium solcher Werke,
wagten einzelne Gesangvereine die gelegentliche Aufführung
populärer Stücke aus diesen Oratorien. Unter den Musik
vereinen, die sich zu Anfang des Jahrhunderts bildeten, war
einer der ersten die „Händel-Society“ des Dartmouth-College bei
Studirenden dieses einflußreichen Collegiums ausgeübt und
gefördert, mußte die Musik bald in Schichten des
gesträubt hatten. Die Studenten, welche das Collegium ab
solvirten, brachten überallhin in ihre Heimat oder ihren
neuen Berufsort die Liebe zur Musik mit und halfen dort
Singvereine oder bessere Kirchenchöre organisiren. Bedeuten
der noch und einflußreicher war die in
„Händel- and Haydn-Society“. Sie gab zu Weih
nachten
dem ersten Theile der „
ren und Arien von
stand man in
ein aus verschiedenen, meistens geistlichen Stücken zusammen
gesetztes Concert.)
In
gend in den Händen der Reichen und Vornehmen, aus deren
exclusiven Kreisen sie allmälig ins Volk drang und Sache
des „Publicums“ wurde. In dem demokratischen
wo Alle die gleichen politischen und socialen Rechte genießen
und nur der gefülltere Geldbeutel einen Unterschied macht,
ist die Musik vom Volke ausgegangen und gehört dem
Volke. Den ersten musikalischen Impuls gaben die Kirchen
chöre und Singvereine, welche sich aus allen Classen des
Volkes recrutirten, vor Allem in der reichen Hauptstadt
Boston
, welche in ihrer „Händel- and
Haydn-Society“ zuerst eine ansehnliche Pflanz- und Pflege
stätte musikalischer Bildung schuf.
dabei wesentlich mit. Bis zum Anfange unseres Jahrhunderts
bezog die
ausschließlich aus
hie und da der Name eines Deutschen, Franzosen oder Ita
lieners auf, der sich als Musiker in der neuen Welt durch
zubringen suchte. Ein Deutscher, Hanns
Gram
, wurde
Organist in
schritt über
aber, der zuerst einen ganz entscheidenden Einfluß auf die
Musik in
Graupner
.
Ursprünglich Hoboist in einem
er später nach
mon
Haydn’s Leitung gespielt.
In
eines kleinen Orchesters; meistens Liebhaber, die sich jeden
Samstag als „Philharmonische Gesellschaft“ vereinigten, um in
ihrer bescheidenen Weise, sechzehn Mann stark,
Symphonien zu spielen. Ihr letztes Concert gaben sie im
November
laden, druckte Musikalien und schrieb auch eine eigene Piano
forte-Schule für seine Zöglinge. Seine ganze Familie war
musikalisch, seine Frau jahrelang die einzige Sängerin in ganz
die Musikfreunde
kommen, mußte der Fachmusiker, um Erfolg zu haben, drei
verschiedene Musikrichtungen verfolgen: die
die Oper, die
Mischung nationaler Musikstyle schickte ihre Repräsentanten
nach
Kunstentwicklung. Für die Amerikaner — Dilettanten wie
Fachmusiker — war Alles, was außer den Psalmen gesungen
oder gespielt wurde, schlechtweg „
nähere nationale Bezeichnung. Ein Kampf um die Ober
herrschaft zwischen den
Tonkünstlern entstand erst nach der Gründung der „Newyork
Philharmonic society“ (
musikalischen Gruppen drei Feldlager. Die
Musiker hielten aus alter ererbter Gewohnheit zu
sammen mit den
Opernsängern gegen den mächtig wachsenden Einfluß
des
Auch einige bessere
vornehmlich in
im Ganzen neutral und nahmen das Gute, soweit sie es
verstanden, ohne Unterschied der Nationalität. Später bildete
sich noch eine neue Gruppe: die eingeborenen Musiker;
diese hätten am liebsten alle Fremden gleich aus dem Lande
gejagt, leisteten aber selber so gut wie nichts.
Die „Händel- und Haydn-Gesellschaft“ in
pathie der Bevölkerung, daß sie im Jahre ganzen
„
geben konnte. Die Meisterwerke
deten die starke Säule, um welche viele Jahre lang die ganze
musikalische Cultur in
Mes“ und die „
sias
Schöpfung
“ wurden in allen möglichen
Formen gesungen, nur nicht in der richtigen, vielmehr in
den erdenklichsten Arrangements. Sie reichten lange aus für
die Heranbildung des musikalischen jungen
war ein Glück für letzteres, daß
Händel
und
Haydn
als
die idealen Oratorien-Componisten hingestellt und anerkannt
waren, an denen die künftigen Generationen sich fortzubilden
hatten. Die Gründung der „Händel- und Haydn-Gesellschaft“
in
haltigsten Wichtigkeit für die Musik in
schaft beschränkte sich nicht aufs Musiciren. Sie publicirte
auch musikalische Werke, welche (wie die „
lection“
und lange Zeit deren musikalisches Stammkapital ausmachten.
Diese Musikwerke haben nicht blos ein dringendes Bedürfniß
befriedigt, sie bildeten auch eine gute Subsistenzquelle für die
Gesellschaft, welche seit
aus dem Ertrage jener Publicationen bestritten hat. Ihre
Psalmenbücher allein sollen über zwanzigtausend Dollars
getragen haben. Die Gesellschaft wuchs zusehends und war
um das Jahr
in
aber wurde
Newyork
, wie im Handel und Wandel, so
auch in der Musik die eigentliche Hauptstadt