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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Ein Fest, das der
minister
hatte eine ganz originelle, reizende Production zum Mittel
punkt: ein getanztes historisches Concert. Die Ausführung
dieses neuen Gedankens erforderte unter Anderm zwei rare
Leute: einen Gelehrten, der sich auf den Tanz versteht, und
eine Tänzerin, die ein Gelehrter ist. Den Ersteren fand der
Minister in dem musikkundigen Archivar de Lajarte
, die
Zweite in Mademoiselle
Fonta
von der Großen Oper. Die
Beiden hatten nach alten choreographischen Aufzeichnungen,
Bildern und Partituren die ganze Production arrangirt. Auf
einer niedlichen Bühne am äußersten Ende des Festsaales
wurden zuerst einige der berühmtesten Tänze aus dem
sechzehnten und siebzehnten Jahrhundert im
Hofcostüm jener Zeit ausgeführt, dann das Blumenballet
aus den „
Rameau
. Mademoiselle
vor, welche von zwei Ballettänzern in der Maske des „
und des „
wurde blos von einem Clavier und fünf Geigen ausgeführt,
um annähernd auch den mageren Orchesterklang jener Zeit
wiederzugeben. Diese Idee in großartiger Erweiterung und
Ausstattung für ein ganzes Ballet zu verwerthen, das mag
den Herren
Gaul
und
Haßreiter
vorgeschwebt haben,
als sie das „
darin, die Entwicklung des Tanzes von den ältesten Zeiten
bis auf die Gegenwart uns in Bildern vorzuführen. Ein
ebenso verlockendes, als schwieriges Unternehmen. Das Publi
cum soll ja in solch einem historischen Ballet fortwährend
unterhalten und belehrt werden: zwei Ansprüche, die sich
gar häufig gegen einander wehren. Die historische Treue der
vorgeführten Tänze, also der eigentlich belehrende Factor, ist
für die vorclassische und
möglich; wir wissen nicht, wie damals die Tänze ausgesehen
und die Musik dazu geklungen hat. Hier ist der Phantasie
des Balletmeisters und des Componisten fast Alles anheim
gegeben. Für die Tanzweisen des späteren Mittelalters
und der Renaissance besitzen wir zwar ergiebigere
Quellen, allein ein reichliches Ausschöpfen dersel
ben müßte ein modernes Publicum kläglich ermüden.
Das langsame Tempo, die abgemessenen steifen Bewegungen,
die dünne, blutleere Musik dieser Tänze können wir auf die
Dauer nicht ohne Langweile aufnehmen. Wir verlangen heute
Feuer und Sinnlichkeit vom Tanz und vollends von der
Tanzmusik: das bietet aber nur die moderne. Damit ist
wiederum das Historische eines solchen Ballett-Abends beiseite
gedrängt. Aber das Schwierigste kommt noch von einer
andern Seite. Angenommen, die Vermittlung des historisch
Echten und des unmittelbar Ergötzenden sei in jeder einzelnen
Tanzscene wirklich geglückt — wie bringt man einen drama
tischen Zusammenhang in dieselben? Ein ganzes großes
Ballet braucht doch eine, wenn auch noch so lose zusammen
hängende Handlung, nicht blos eine Reihe chronologisch ge
ordneter Tanzproben. Diese Handlung sind uns die Autoren
des „
buntes Bilderbuch, reich an malerischen Gruppen, reizenden
Gewändern und blendenden Decorationen, ein Bilderbuch,
dessen einzelne Blätter auch der historischen Farbe nicht er
mangeln, denen aber die verbindende Handlung, der geistige
Mittelpunkt fehlt. Um wenigstens den Schein eines solchen
herzustellen, erfanden die Herren
Vorspiel auf dem
Textbuch nach liberalem
Es gibt ein sehr anmuthiges Bild, wie der Flöten
spieler
Pagliero
), nachdem er sich aus
dem
allerliebste kleine Oreade und einen alten zottigen
seine Töne herbeilockt und tanzen macht. Auf seine Bitte
commandirt
herbei, welche durch ihre Vereinigung die
schaffen. Diese (Frau
Abel
) läßt sich nun auf die Erde
herab, mitten in eine
der Zeit
lichen Requisiten aufnöthigen, die sie gleich wieder fortwirft,
bei welcher Beschäftigung ihr alle zwei Minuten ein Spiegel
vor’s Gesicht gehalten wird. In dem „
die meisten Scenen ohne die Informationen des Textbuches
völlig unverständlich; die eben geschilderte hat die Specia
lität, daß auch mit dem Textbuch sie kein Mensch versteht.
Auf dieses „Vorspiel“ folgen zunächst die religiösen Tänze
des Alterthums. Zuerst ein heidnisches Opferfest der alten
Germanen im Eichenhain. Ein Gefangener wird herein
geführt, auf den flammenden Opferherd gelegt und von dem
Druiden säuberlich abgestochen. Eine peinliche und ganz
unnöthig häßliche Scene; ein Schaf hätte denselben Dienst
gethan. Auch in dem zweiten Bild, an den Ufern des
geht es recht betrübend zu: der heilige Stier
gestanden und wird in feierlicher Procession herumgetragen.
Unter wildem Jammer und Wehklagen, das uns nur mäßig
rührt, tanzt die verwaiste Bevölkerung einen Trauerreigen.
Vom
eigentlich studirt er nur, fortwährend in großer Aufregung,
ob und was er tanzen solle. Wir kommen aus der Religion
oder aus den Religionen nicht heraus; ganz nach dem Aus
spruche
Beten mit den Beinen. Den getanzten Islam, der im
Programm noch durch drehende Derwische vertreten ist, hat
man weislich gestrichen. Bei dem „Fest des
peji
freilich ein Räthsel. Zwei langbärtige Kerle, die sich aus dem
jüdischen Bild nach
einen sonderbar gesticulirenden alten Herrn auf die Bühne,
der sich so lange über Alles verwundert, bis er
endlich von seinen ungeduldigen Wärtern abgeführt wird.
Das Textbuch gibt gar keine Auskunft über diesen merk
würdigen Jubelgreis, von dem wir nur die Hälfte der
Wahrheit auszusagen glauben, wenn wir ihn für einen
lebensvolle, charakteristische Tänze der Springer, der Gauk
ler, der Gladiatoren, zum Schlusse ein wahrer Farbenrausch
von einem Bacchanale. Inmitten dieser Festlichkeiten strahlt
goldgerüstet, lanzenschwingend die königliche Erscheinung
einer Amazone: Frau
Abel
. Sie allein vermittelt eigent
lich das Bischen Zusammenhang zwischen den Scenen des
„
unter verschiedenen Gestalten in allen Epochen, bei allen
Völkern immer wieder auftaucht. In dem Trauer-Reigen
um den seligen
Plastik der Bewegungen und höchst ausdrucksvolle Mimik;
die übrigen Abtheilungen ziert und belebt sie wenigstens
durch ihre prächtige Erscheinung.
In den vier Bildern des ersten Actes haben wir an
prachtvollen Costümen, Decorationen und Festaufzügen so viel
Blendendes zu schauen bekommen, daß wir dem Folgenden
mit einigem Bangen entgegensehen. Aber unser „
chen
führt uns ins Mittelalter. In seinem Palast zu
faullenzt ein contemplativer
Price
) und läßt
sich von einer behenden
Vergé
) den
„Bienentanz“ vorgaukeln. Mit einem Zauberschlag fliegen
wir von
ganz heimatlich wohl zu Muthe. Eine Scene voll echter Poesie
spielt sich ab. Walther von der
kommt angeritten, lagert sich vergnügt unter der großen
Linde und spielt eines seiner Tanzlieder auf der Geige. Feine
Damen und Ritter, durch den jungen
stein
bemächtigen sich die Dorfbewohner des Platzes unter der Linde
und erlustigen sich im Springtanz, zu welchem ein kleiner Chor
hinter der Scene das Tanzlied singt. Die Scene verwandelt sich
in eine weite Prunkhalle, Schloß und Garten von Versailles
im Hintergrunde. Die richtige Umgebung für eine Reihe
alter Ceremonien-Tänze aus der Zeit vom 16. Jahrhundert
bis zum
„Branle“ (von bransler, sich regen, sich bewegen), der
älteste aller
Menuett und schließlich mit der Polonaise. Es wurde immer
dazu gesungen; leider nicht im Hofoperntheater. Sehr hübsch,
wenngleich in stark censurirter Lesart, tanzten Fräulein
Allesch
mit Herrn v.
Hamme
die „Volte“, einen der
beliebtesten, keineswegs sittsamsten Tänze des 16. Jahr
hunderts. Der Tänzer mußte ein starker Mann sein, „un
cavalier gaillard“; er hatte seine Dame mehrmals im
Wirbel herumzudrehen und dann hoch in die Luft zu schwin
gen. Und doch tanzte man die Volte auf allen Hofbällen
und feierte die Königin
In
schlimmsten „Blocksberg-Verrichtungen“ und rief dagegen
eine „wolbestelte Policey“ zu Hilfe. Im Gegensatz zur Volte
bewegte sich die „Pavane“ voll Würde und Feierlichkeit
(Fräulein
Well
mit Herrn
Raymund
); die Cavaliere
tanzten sie im Mantel und Degen, bedeckten Hauptes. Die
„Courante“, von sechs Ballett-Tänzerinnen graziös ausgeführt,
ist die Mutter des Menuetts, ein „getretener“ Tanz, ein
Umgang mit der Dame, unter vielen Verbeugungen, Auf
treten auf die Fußspitzen und anderen künstlichen Pas. Die
„Sarabande“ bekommen wir als Scene aus einem mytho
logischen Ballet zu sehen. In diesen Balletten herrschten die
strengsten Costümvorschriften, die mit der merkwürdigen
Zähigkeit, welche die Franzosen in ästhetischen Dingen kenn
zeichnet, sich unglaublich lange unverändert erhalten haben.
Herr
Frappart
, welcher die Sarabande mit fünf Damen
tanzt, erscheint als Sonnengott
mit einer Sonne auf der Brust, Krone und Federn auf
der mächtigen Allonge-Perrücke und
stiefeln. Schade, daß man nicht gerade diese mythologische
Scene etwas erweitert hat durch Beiziehung des Ballet
corps. Die allegorischen Costüme aus der Zeit
hätten gewiß ein heiteres Interesse erregt. Die „Winde“ er
schienen stets mit pausbackigen Larven, Blasbälge und Fächer
in der Hand; die „Gärtner“ bedeckt mit Rüben, Kohl und
allerhand Gemüse; der „Genius der Musik“, trug auf
dem Kopfe eine Guitarre, als Corsett eine Baß
viola mit zwei Lauten als Schößen; „die Welt“
steckte in einer Landkarte, das Herz war
reich
dem Rücken stand: Unbekannte
rascher Folge werden noch eine Gavotte, ein altfränkischer
Tanz und zwei Menuetts — der eine aus dem achtzehnten
Jahrhundert, der andere aus der Congreßzeit — vorgeführt,
worauf diese interessanteste Abtheilung des „
mit einem feierlichen „Fackeltanz“ schließt, wie er bekanntlich
heute noch bei Vermälungen am
richtiger marschirt wird.
Der dritte Act gehört unserem Jahrhundert. Wir er
blicken beim Aufziehen des Vorhangs eine Art Denkmal mit
den Porträt-Medaillons von
Lanner
und
Strauß
. Ich
möchte für die Beseitigung dieses Decorationsstückes stimmen,
einmal weil es das einzige mittelmäßige ist, sodann weil es
zu dem Folgenden nicht paßt. Weder die Einleitungsmusik
— der bekannte von
D-moll — noch die „Chaconne“, deren Beliebtheit ins
sechzehnte Jahrhundert fällt, haben mit der Zeit unserer
Walzercomponisten etwas zu schaffen; beide Stücke hätten in
den zweiten Act gehört. Statt der schlechten Porträts von
einige ihrer guten Walzer bringen sollen. Die Scenen in
der Tanzschule und der Traum des (von
gespielten) alten
und von geringerem Interesse. Desto erfrischender wirken
darauf die in einem modernen Vergnügungs-Etablissement
producirten Nationaltänze. Fräulein
Cerale
glänzt in der
virtuosen Ausführung der Cachucha, Fräulein Lucia
Balbo
in der Chaconne, Fräulein
Rathner
, selbstverständlich, im
Cancan.
Nachdem wir uns dergestalt von den Druiden bis zum
Cancan glücklich durchgetanzt haben, glauben wir logischer
weise am Ende der Weltgeschichte angelangt zu sein. Weit
gefehlt! Unsere Ballet-Autoren springen hier plötzlich von
ihrem historischen Thema ab und überraschen uns noch mit
einem Tanz von Kobolden in der Gnomenhöhle, einem
Hexentanz in der Walpurgisnacht und einem Nixenreigen
bei Mondschein. Wir verstehen nicht recht, wie man diese
Legenden, die jedenfalls besser in der prähistorischen Zeit
figurirt hätten, an den Walzer und Cancan als unmittelbare
Fortsetzung knüpfen kann. Demungeachtet würde den mond
beglänzten Nixenteich mit seiner herrlichen Walddecoration
Niemand gerne missen. Das vierzehnte und letzte Bild nennt
sich „Das Reich des Frohsinns“, welches wir uns somit als
ein fliegendes Corps von jungen Tänzerinnen in rosa Kleidchen
und großen rosa Hüten vorzustellen haben, in deren Mitte
Fräulein
dreht. Nach dieser „Apotheose“, wie das Ding in der Ballet
sprache heißt, erheben wir uns erfüllt, geblendet, verwirrt
und gedemüthigt von all dem Zauber, den wir gesehen, und
wünschen nur, es wäre etwas weniger gewesen. Dieses
luxuriöse Wandelpanorama beschäftigt so unausgesetzt das
Auge, daß man der Musik besondere Aufmerksamkeit gar
nicht widmen kann. Sie wirkt hier in der That mehr deco
rativ als selbstständig. Herr Joseph
Bayer
, der seiner
„
zahlreichen, so heterogenen Bildern des „
recht charakteristische und wohlklingende, wenn auch nicht
eigenartige Musik geschrieben. Alle Bilder dieser getanzten
Weltgeschichte mit originellen, packenden Melodien auszu
statten, war kaum möglich. So hat sich denn der Componist
dahin entschlossen, lieber gar keine von den Zeitepochen und
Nationalitäten durch Bevorzugung einer andern zu kränken.