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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Nachdem uns auf unserer Concert-Patrouille
das „
wir Allerlei nachzuholen, nicht Tanzbares, noch Märchen
haftes, immerhin aber musikalisch Interessantes. Das Beste
zu Anfang: die treffliche Aufführung von
Mendels Oratorium „
sohn’s
Director
Gericke
hatte das Werk fein und sorgfältig ein
studirt und dürfte durch die großartige Wirkung der Chöre
und den stürmischen Beifall des Publicums sich belohnt ge
fühlt haben für so angestrengte Arbeit. Die wichtigste der
Solopartien, den
Scheidemantel
vom
seine edle Vortragsweise und musterhafte Aussprache hielten
in schönstem Verein die Partie durchaus auf bedeutender
künstlerischer Höhe. Neben
Materna
den größten Erfolg. Leider ist im „
die Sopranstimme nicht so günstig bedacht, wie die anderen
Solopartien; sie hat außer dem Duett der
nur eine einzige Arie („Höre Israel!“) im zweiten Theil.
Frau
Wärme des Ausdrucks zu ergreifender Wirkung. Der Tenor
part wurde ohne Probe von dem tüchtigen und gefälligen
Herrn
Schittenhelm
gesungen. Er hat den plötzlich
heiser gewordenen
Walter
, welchen in solchen Aufgaben
überhaupt Niemand ersetzen kann, wenigstens sehr anständig
vertreten. Der Altistin Fräulein Mathilde
Mayer
gelang
es, durch echt musikalischen, verständigen und innigen Vor
trag uns von der Reizlosigkeit ihres Organs abzulenken.
Auch die kleineren Soli und das Doppelquartett waren von
Mitgliedern des „Singvereins“ gut besetzt. So genossen wir
denn ungetrübt das schöne edle Werk. Die hochgehende Be
geisterung, welche
ihrem Erscheinen vor einem halben Jahrhundert hervorriefen,
macht sich heute freilich nicht mehr so stürmisch geltend.
Abgesehen von der Entfremdung unserer Zeit gegen geist
liche Stoffe überhaupt, ist auch ein theilweises Verblassen
der Musik nicht wegzuleugnen. „
daß der zweite Theil gegen den ersten an Wirkung entschie
den zurücksteht. Die Handlung des ersten Theiles führt uns
in Einem großen, dramatisch belebten Zuge von einem Höhen
punkte zum andern: die Schilderung der Hungersnoth, der
Kampf mit den Baalspriestern, die Bitte um Regen mit
dem sich anschließenden Dankgebet.
Held, als siegreicher Streiter
sehen wir ihn als trauernden Märtyrer, aus dem bewegtesten
Volksleben heraus in die Wüste versetzt, thatlos, beschaulich,
resignirt. Diese Wandlung schwächt auch die Musik, die nur
in dem weihevollen Chor „Und der Herr ging vorüber“ die
Kraft der ersten Abtheilung erreicht. Trotz der langen Dauer
der Aufführung blieb das sehr zahlreiche Publicum bis zur
letzten Note auf seinen Plätzen, bei der im Saale herrschen
den Hitze kein geringer Beweis von Kunstsinn. Die neu
eingeführte elektrische Beleuchtung zeigt leider nicht den ge
hofften Einfluß auf die Temperatur im Musikvereinssaale;
das Uebel steckt hauptsächlich in der mangelnden oder doch
mangelhaften Ventilation. So lange nicht da eine Abhilfe
gefunden ist, wird uns jedes längere Concert in diesen Räu
men verbittert bleiben.
Tags vorher gab der Violin-Virtuose Herr Waldemar
Meyer
aus
Schüler
tung und die solide Objectivität des Vortrages an den Meister.
Seine Technik ist sehr bedeutend, sowol im raschesten Passagen
werk wie ganz besonders im mehrstimmigen Spiel. Dem
stets angemessenen und würdigen Vortrage hätten wir nur
mehr Wärme und Farbe gewünscht. Herr
Respect, als Sympathie oder Begeisterung. Von der schwär
merischen Zärtlichkeit, ohne welche wir uns das
Spohr
’sche
nur ein schwacher kühler Schimmer. Auch in dem
von
Brahms
sind wir gewohnt, manche entscheidende
Stelle rhythmisch bedeutsamer, plastischer hervortreten zu sehen.
Immerhin war gerade dieses Tonstück besonders geeignet, die
Virtuosität des Künstlers in helles Licht zu setzen. Herr
wurde nach jedem Stück lebhaft applaudirt und wiederholt
gerufen. Nach den vorausgegangenen sensationellen Berichten
der Zeitungen über die kostbare
gebers hatte man sich von der Schönheit seines Tones wol
übertriebene Vorstellungen gemacht. Daß ein großer Virtuose
keineswegs einer alten
Ohr zu bezaubern, beweist
Ondriček
, der hier und in
Zach
concertirte. In Herrn
Arnhold
die
„
stimme, aber noch unausgereiftem, befangenem Vortrag.
Herr
Ondriček
hat in vier rasch aufeinanderfolgenden
Concerten den großen Musikvereinssaal bis auf das letzte
Plätzchen gefüllt — eine Thatsache, die an den Concertgebern
nicht unbeachtet und ungewürdigt vorübergehen sollte.
mäßigen Preisen und hat damit sich und dem Publicum
einen reellen Dienst erwiesen. Daß es den Wienern nicht
an Kunstsinn, an Musikbegeisterung fehlt, haben diese Concerte
gezeigt. Das Verlangen nach schöner Musik und vortrefflichen
Künstlern herrscht hier in allen Schichten. Nicht den Concerten,
sofern sie Gutes versprechen, weicht man aus, sondern den
hohen Eintrittspreisen. Wenn unsere Virtuosen, falsches Ehr
gefühl überwindend, dem Beispiel
sie würden ein viel größeres und empfänglicheres Publicum,
ein wirkliches, zahlendes Publicum heranziehen. Daß bei
hohen Preisen ein Theil des Saales nur mittelst Freikarten
gefüllt zu werden pflegt, ist männiglich bekannt. Und selbst
das ist nicht immer leicht. Der große Concert- und Theater
agent Hermann
Wolff
in
rität in seinem Fach, hat vor mehreren Jahren in einem
„
macht, wie schwer es heutzutage ist, selbst durch massen
hafte Ausspendung von Freikarten den vom Concert
geber gewünschten „vollen Saal“ herzustellen. Die Leute
wollen in Concerte, die keine eigene Anziehungskraft haben,
auch umsonst nicht mehr hineingehen.
Berlioz
erzählte gern
von einem
werde jedem Besucher seines Concerts eine Tasse Chocolade
servirt werden. Der erste Herr, der sich Abends der Kasse
näherte, that dies mit der höflichen Anfrage, ob man nicht
die Chocolade bekommen könne, ohne das Concert an
zuhören!
Das zweite Concert des Herrn
Stavenhagen
im
Bösendorfer-Saale war abermals von glänzendem Erfolge
begleitet. Das Publicum lohnte alle Vorträge dieses Vir
tuosen mit rauschendem Beifalle, schien aber zumeist entzückt
von der
Liszt
. Ich
meine, jeder
eine dieser
wahl ist groß genug. In diesen farbenglühenden Improvisa
tionen hat
was wir von ihm besitzen. Der exotische Reiz derselben ist doch
stets musikalischer Reiz, nicht ein blos malerischer oder
symbolischer, welcher sich und uns um Dinge quält, die sich
durch Musik nicht darstellen lassen. — Neben
wird es natürlich den übrigen Pianisten recht schwer, sich
geltend zu machen. Am annäherndsten gelingt dies der Frau
Hopekirk
, deren Virtuosität ich bereits im vorigen Jahre
zu rühmen Gelegenheit hatte. Auch des Pianisten Heinrich
Wottawa
soll als eines vielversprechenden und ernst stre
benden Talentes nach Verdienst gedacht sein. Es ist ein
rechtes Unglück, daß ein Einzelner gottlob nicht alle Concerte
besuchen kann. So muß ich in Bezug auf zwei Pianistinnen,
Fräulein Ida
Carsten
und Fräulein Clotilde v.
Bruns, den Aussagen befreundeter musikalischer Detectives
wick
vertrauen. Diese wollen in beiden jungen Damen ein schö
nes Talent entdeckt haben, das sich — wie bei angehenden
Concertisten meistens der Fall — vorläufig mehr nach der
technischen Seite hinneigt. Sowol Fräulein
lein
stückchen vorzuführen, sondern je mit einem
Das Concert des
Wiener Männergesang-
Vereins ließ auf die unvergleichlich schöne Aufführung
von
Schubert’s „
ten folgen. Ein Chor von
Attenhofer
, „
von Bangor
serere Domine!“, den der Componist durch unmäßige Wie
derholungen und Steigerungen zu einer förmlichen Opern
scene ausweitet. Musikalisch gehaltvoller ist ein Chor von
P.
Cornelius
, „
dem Mißverhältnisse zwischen dem Stoffe und den aufgewen
deten Mitteln; weder das achtzeilige
dorff
die grandiose Ausdehnung und verwirrende Stimmenverflech
tung dieser Composition. Einen frischen und freundlichen
Eindruck, wie fast alle
Kremser
’schen Sachen, macht auch
dessen Chor „
Jenny Lind
halb
stimme zu einem so erschütternden Fortissimo anschwellen,
daß man nicht sowol „ein Vöglein“ und ein „Mägdlein“,
als vielmehr zwei Feuerwehrlein mit einander duettiren zu
hören glaubt. In
Engelsberg’s reizendem kleinen Chor
„
dung; das ganze Lied klingt in gleichmäßig ruhiger Wärme
aus, ohne Ekstase am Schluß. Die beiden Stücke von
und
ohne Trivialität erklingt R.
Heuberger’s „
aus seinen eben erschienenen „
wol bald Eingang in alle Liedertafeln finden werden. Herr
Ferdinand
Hellmesberger
spielte sein Lieblingsstück, die
„
Schumann
, wie immer sehr zart und
wie immer zu langsam; einmal ausgeträumt, ermunterte er
sich zu einer
Popper
. Als Vio
loncell-Virtuose längst bewährt, hat
Composition gewendet; er bringt jetzt das Versäumte recht
unbarmherzig ein.
Beethoven’s
Clavier, Oboë, Clarinette, Fagott und Horn, begrüßte man
gern auf dem Programm, weil es jetzt äußerst selten mehr
auftaucht. Aber einen kräftigen Widerhall in unserer Seele
zu wecken, dazu ist das Stück doch gar zu harmlos. Eine
jener stillvergnügten, anspruchslosen Gesellschaftsmusiken des
vorigen Jahrhunderts, welche den Privatcapellen kunstlieben
der Cavaliere Gelegenheit gab, ihren Herrn zu erfreuen und
sich selber auszuzeichnen.
Im „Philharmonischen Concert“ kam die dritte
phonie
Bruckner
zur Aufführung; dieselbe,
die im Gesellschaftsconcert vom 16. December
der Leitung des Componisten gespielt worden ist.
Herbeck
hatte sie zur Aufführung angenommen, diese aber nicht mehr
erlebt.
in welcher es jetzt in Partitur und Stimmen bei Th.
Rättig
in
worden ist. Diese Neubearbeitung unterscheidet sich nicht
wesentlich von der ersten Fassung. Sie weist einzelne kleine
Striche auf und an manchen Stellen Aenderungen in den
verbrämenden Violin-Passagen. Einen einzigen ausgiebigen
Strich bemerken wir im Finale; derselbe war aber schon in
der ersten Ausgabe durch ein „Vide“ dem einsichtsvollen
Dirigenten nahegelegt worden. Nur die Schlußpartie des
letzten Satzes hat der Componist gründlich geändert. Der
beste Satz ist jedenfalls das Scherzo, ein rasch fortströmen
der Dreivierteltact, von einer bei
der Form. Auch dem gesangvollen Adagio in Es-dur
können wir eine geraume Zeit mit Vergnügen folgen, so
lange es sich klar und ohne unmotivirte grelle Ab
sprünge entwickelt. Diese bleiben später nicht aus und
trüben, zusammen mit der unleidlichen Ausdehnung
des Satzes, den guten Eindruck der ersten Hälfte. Der erste
Satz, in welchem sich Nachklänge aus der
mit etlichen
Finale sind Stücke, die sich in lauter falschen Contrasten
bewegen und zersplittern. Sie haben mir denselben unkünst
lerischen Eindruck gemacht, wie die übrigen in
Compositionen von
und originelle Einzelheiten mit schwer begreiflichen Gemein
plätzen, leeren, trockenen, auch brutalen Stellen, oft ohne
erkennbaren Zusammenhang wechseln. Wie helle Blitze leuchten
hier vier, dort acht Tacte in reiner und eigenartiger Schön
heit auf; dazwischen liegt wieder verwirrendes Dunkel, müde
Abspannung und fieberhafte Ueberreizung. Und Alles zu
einer Länge ausgedehnt, welche dem geduldigsten Gemüth
zur Qual wird. In
wir das logische Denken, den geläuterten Schönheitssinn,
den sichtenden und überschauenden Kunstverstand. Daß die
wenig gesagt. Es wurde gestampft, getobt, geschrien; nach
jedem Satze mußte der Componist wieder und wieder
dankend vortreten.
Mode geworden — das Parquet lichtete sich schon nach dem
ersten Satz und sehr bedenklich nach dem zweiten und dritten — aber
er ist Armeebefehl geworden für eine gewisse Partei. Diese
tobte auf der Galerie und im Stehparterre mit ihren jungen
Händen und Füßen noch fort, nachdem der Saal sich bereits
geleert hatte und die Lampen abgedreht wurden. Von Herzen
gönne ich dem mir seit dreißig Jahren befreundeten, begabten
und ehrenwerthen Mann diesen Jubel, in welchen miteinzu
stimmen mir unmöglich ist. Ich gönne ihm auch den jüngsten
lassen können,
„beispiellosen Vernachlässigung der
zukanzeln. Thatsache ist, daß in Hanns Richter
allein mehr Aufführungen
als seine sämmtlichen Collegen im zusammen. Der
concert
Grädener
voraus, das Herr
Adolph
Brodsky
mit großer Bravour vortrug. Das Stück
ist sehr schwer, sehr lang und nicht sehr interessant. Das
Beste daran sind die zahlreichen sehr feinen, sich graziös
herumwindenden Violin-Passagen. Zu diesem zierlichen Geranke
fehlt aber der gesunde musikalische Stamm. Die Herren
und gerufen. Ich schließe diesen Bericht mit der hocherfreu
lichen Meldung, daß neben
Beethoven
einen guten Applaus gehabt hat für seine
von den Philharmonikern herrlich gespielte zweite
Ouvertüre