Herold war ein Kind der Stimmung, des augenblicklichen Eindrucks. Er spottet selbst über seine wetterwendige Natur: „Jetzt, wo ich ruhig in Wien leben kann, brenne ich vor Verlangen, abzureisen.“ Und seitdem er italienische Musik nicht mehr zu hören bekommt, befällt ihn eine Art Sehnsucht nach ihr. „So sehr ich zufrieden bin,“ schreibt er in seinem Tagebuch, „Italien verlassen zu haben, um den deutschen Geschmack zu studiren, ich erkenne doch, daß es vielleicht gefährlich wäre, ausschließlich diese starke, gedrängte Musik zu hören, die nur zum Ohre und zum Verstande spricht, nicht zur Seele. Ach, was habe ich nicht Alles der italienischen Musik Böses nachgesagt! Jetzt erkenne ich mein Unrecht täglich mehr.“ Man sieht, in seinem Innern bereitet sich ein Compromiß vor zwischen deutschem und italienischem Styl, im Sinn und Geschmack seiner eigenen, der französischen Nation. Auf dem Rückweg nach Paris verweilt Herold  in München. Immer hinterher nach seinem Ideal, der deutschen Musik, eilt er in ein großes, vom ganzen Hof besuchtes Concert. „Un Mr. Weber , directeur du théâtre de Prague“, spielt ein Clavier-Concert und ein Duo mit Clarinette eigener Composition. Herold findet sein Spiel virtuos, doch ohne Geschmack; in der Composition nicht Eine schöne Idee; das Clarinett-Duo zum Einschlafen.“ Dieser „Mr. Weber“ war kein Anderer, als der Componist des Freischützen,  den Herold später so schwärmerisch verehren sollte. Das fast unbegreiflich abfällige Urtheil des jungen Herold  hat einen seiner neueren Biographen zu der Vermuthung verleitet, der Münchener Concertgeber sei nicht Karl Maria Weber, sondern der Prager Conservatoriums-Director Dionys Weber gewesen. Es war aber doch Karl Maria Weber, der im Sommer 1815 in München  sein C-dur-Concert und das Clarinett-Duo mit Bärmann gespielt hat. Dionys Weber war ein Theoretiker, aber kein Clavierspieler von Ruf und hat niemals in München concertirt. Der Aufenthalt in München war das letzte Capitel in Herold’s musikalischer Reisenovelle. Wir finden ihn im Herbst 1815  wieder in Paris. Er erlangt trotz aller Bemühungen kein Textbuch, wol aber eine vorübergehende Anstellung an der von Madame Catalani dirigirten italienischen Oper, als Gesangs-Correpetitor und Begleiter auf dem Clavier. Die Catalani wollte nur immer allein glänzen, und da sie eine ebenso klägliche Darstellerin war, wie blendende Concertsängerin, deren Stimme keine Seele hatte, sondern nur Raketen, so war das Theater durch ihre Direction bald vollständig ruinirt. Im Begriff, eine große Concerttour durch ganz Europa zu machen, wünschte sie Herold als „compositeur-accompagnateur“ mitzunehmen. Schon hatte er, nach langem Zaudern, zugesagt, als ein unvermuthetes Ereigniß ihn in Paris zurückhielt, und zwar für sein ganzes Leben. Boieldieu , der Componist der Weißen Frau, läßt eines Tages den ihm persönlich unbekannten Herold zu sich bitten und sagt ihm mit freundlichem, zeitweilig von Schmerzen verzerrtem Lächeln: „Ich habe jetzt eine Oper in der Arbeit, komme aber, von der Gicht gepeinigt, nicht recht vorwärts. Der erst Act ist fertig — wollen Sie den zweiten componiren?“ Wie von einem Blitz der Vorsehung getroffen, blieb Herold einige Minuten sprachlos, dann nahm er an und hat dem Meister, der ihm so großmüthig eine Carrière eröffnete, zeitlebens die rührendste Dankbarkeit bewahrt. Sie blieben von dem Augenblick herzliche Freunde; dem Aelteren von Beiden war es bestimmt, den Jüngeren zu beweinen. Ihre gemeinsam componirte Oper war ein Gelegenheitsstück, das als musikalisches Feuerwerk zur Hochzeit des Herzogs von Berry abgebrannt werden sollte. Es hieß „Charles de France“ und wurde mit Erfolg gegeben. Als Mitarbeiter Boieldieu’s durfte Herold sich nunmehr an  namhafte Textdichter heranwagen. Théaulon gab ihm sein Libretto „Les rosières.“ Diese Oper, in welcher Herold  noch nicht sich selbst gefunden, sondern bald Mozart’s, bald Mehul’s Styl nachgeahmt hatte, fand ob einiger reizender Melodien großen Beifall und zahlreiche Wiederholungen. Noch dasselbe Jahr (1817) brachte Herold’s Zauber-Oper „ Les clochettes “. Das Sujet ist das bekannte Märchen von Aladin und seiner Wunderlampe. Man hatte nur die Lampe in ein Glöckchen verwandelt und den Namen Aladin  in Azolin, aus Rücksicht für eine von der Großen Oper angenommene „Wunderlampe“ von Nicolo Isouard, welche aber erst fünf Jahre später zur Aufführung kam. Das „Zauberglöckchen“ war der erste große Erfolg Herold’s und ein Kassenmagnet für das Theater. In Wien wurde das „Zauberglöckchen“ 1821 mit zwei Gesangseinlagen von Franz Schubert gegeben. Auch Ballette für die Große Oper componirte Herold, sechs an der Zahl, von denen „La fille mal gardée“ und die „Somnambule villageoise“ (mit Scribe) die beliebtesten waren. Die Kunst, Balletmusik zu schreiben, war damals nicht viel mehr, als eine Kunst des Arrangirens. Die Melodien, welche der Componist aus alten und neuen Werken entnahm, oft auch aus Vaudeville- Refrains und Straßenliedern, sollten nur die Pantomime der agirenden Personen erklären. Das geschah oft am besten durch ein Erinnerungsmotiv aus irgend einem bekannten Stück. So hat Herold zu dem Streit der beiden Bäuerinnen in der „ländlichen Nachtwandlerin“ das bekannte Zankduett aus „Maurer und Schlosser“ sehr glücklich angebracht. An graziösen Stücken eigener Erfindung ließ er es übrigens auch im Ballet nicht fehlen.