Herr Rosé bescherte uns in seiner letzten Quartett- Soirée zwei Novitäten hinter einander — wahrscheinlich um durch die Quantität hereinzubringen, was dem Neuen an Qualität abging. Gernsheim’s D-dur-Quintett (mit zwei Bratschen) zeigt keine starke Originalität; man könnte fast bei jedem der vier Sätze auf ein dem Componisten vorschwebendes Muster hinweisen. Es bereitet uns in seinem Verlaufe weder eine freudige Ueberraschung noch einen tiefgreifenden Eindruck. Hingegen sind die formellen Vorzüge des Werkes nicht gering anzuschlagen. Die Themen sind gut verwendbar und heben sich, wenn auch nicht bedeutsam, doch plastisch und gefällig heraus; insbesondere im ersten Allegro, das sich natürlich und nicht ohne Geist entwickelt. Das sehr sangbare Andante wirkt durch breiten, schönen Wohlklang und dürfte, trotz seiner Länge, bei guter Ausführung überall Effect machen. Scherzo und Finale sind lebendig und wie alles Uebrige geschickt gemacht; mehr ist davon nicht zu rühmen. Unser Respect vor Gernsheim stieg beträchtlich durch das unmittelbar darauf folgende Clavier- Quartett in C-moll von Eugenio Pirani , einem in physiognomielosem Wohllaut und verbrauchten Clavierpassagen selbstzufrieden herumschwimmenden Tonstück. Nach Gernsheim’s Quintett, das doch überall den geschulten, erfahrenen Musiker verräth, nahm sich das Pirani’sche Stück aus wie die Arbeit eines vornehmen Dilettanten. ... Unter den fremden Virtuosen hat die anmuthige dänische Violinspielerin Fräulein Frida Scotta den meisten Beifall gefunden, ihn auch vollauf verdient. Eine echt musikalische Natur, spielt sie mit sichtlicher Begeisterung, dabei immer natürlich, unaffectirt. Ihr schöner, kräftiger Ton, graziöser Vortrag und jetzt schon ansehnlich vorgeschrittene Technik sichern Fräulein Scotta einen Ehrenplatz unter den immer zahlreicher auftauchenden „Geigenfeen“.

Uebrigens sind es die Sänger, die jetzt im Vordertreffen stehen. Gustav Walter hat in zwei überfüllten Concerten seine Hörer entzückt. Er erlebt jetzt eine zweite Jugend, die ebenso merkwürdig wie erfreulich ist. Was eine vollendete Herrschaft über das Organ im Verein mit einem warmen, blühenden Gemüth auch bei abnehmender Stimmfülle vermag, das kann man bei Walter wie bei keinem Andern erfahren. Auch das Concert des Baritons Herrn Bulss   war dicht besetzt, das Podium durchwegs von Damen, welche die schöne Stimme und den stattlichen Mann nicht nahe genug haben konnten. Er sang Balladen von Löwe, Lieder von Brahms und Anderen — Alles mit großem Beifall. Wir denken lieber an den beherzten, kraftvollen Opernsänger im „Zampa“, „Nachtlager“, „Troubadour“ und glauben, Herr Bulss würde auch im Concertsaal seine echtesten Erfolge mit Opern-Arien, insbesondere italienischen, erzielen. In seinem Lieder- und Balladenvortrag ist zu viel Stimme und zu wenig Geist. Man erinnere sich, wie viel überzeugender, wirksamer Gura mit seinem halbverblühten Organ dieselben Löwe’schen Balladen sang. Es ist vielleicht eine harte Zumuthung an einen Stimmkrösus wie Bulss, mit seinem Schatze hauszuhalten; aber um jeden Ton wie einen Brillanten à jour zu fassen, dazu singt man nicht Löwe’sche Balladen. Da schleichen sich auch leicht kleine Mißverständnisse ein. „Der Trompeter thät’ den Schnurrbart streichen“ — wie ungeheuerlich lang muß dieser Schnurrbart sein nach Bulss’ Auslegung! In der Ballade „Der Taucher“ singt Herr Bulss die Stelle: „Und da hing auch der Becher an spitzen Korallen“ langsam, düster, mit tiefschmerzlichen Ausdruck, während es doch der freudigste Moment für den Taucher ist. Die fürchterlich lange und anstrengende Taucherballade  von M. Plüddemann öffentlich zu singen, dünkt uns ein ebenso seltsamer Einfall, wie der, sie zu componiren. Man verweise nicht auf das Beispiel Schubert’s, der, von Zumsteg’s Vorbild angeregt, als junger Mensch im Convict sich ohne viel Besinnen auf die breit erzählenden Schiller’schen Balladen warf. Als reifer Künstler war er sicherlich von der Unfruchtbarkeit dieser Versuche überzeugt und ließ sie auch niemals drucken. Von allen Schiller’schen Balladen eignet sich aber der „Taucher“ am allerwenigsten für Gesang, da er, fast ohne jeden lyrischen Ruhepunkt, sich nur der Schilderung ein und desselben Naturschauspiels hingibt. Obendrein wiederholt sich durch das zweimalige Hinabtauchen des Knappen dieselbe Situation. Eher noch als zum Gesang möchte der Taucher sich für melodramatische Begleitung eignen. Aber auch diese würde tiefer  kaum wirken, als eine ausdrucksvolle Declamation ohne Musik. Die Phantasie des Hörers ist viel reicher, malt sich die Schrecken der Meerestiefe viel geheimnisvoller, grenzenloser aus, als die chromatischen Scalen, Tremolos und Arpeggien eines Claviers es vermögen. Und viel mehr als diese bald ausgeschöpften Mittel besitzt die Tonmalerei nicht, wenn ihr auch heute durch die hochgesteigerte Claviertechnik grellere Farben zur Verfügung stehen, als unserem Schubert vor achtzig Jahren. Ob Herr Plüddemann Talent hat? Geschicklichkeit und Bildung gewiß. Aber ein ergiebiger Quell von Musik sprudelt schwerlich in ihm, sonst würde eine musikwidrige Aufgabe, wie Schiller’s Taucher, ihn nicht verlockt haben. Die schwierige Begleitung spielte Herr Masbach   recht geläufig. Seine Solovorträge hingegen vermochten nicht zu genügen. Wer ein Beethoven’sches Adagio und eine der zartesten Noctürnes von Chopin so abgezirkelt pedantisch abspielt, mit so trockenem Anschlag und schwerer Hand, der ist kaum zum Pianisten geboren.