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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. „
Grieg
eine Concert-
Ouvertüre, welche Sonntags von den Philharmonikern zum
erstenmale gespielt wurde. Sehr abgerundet in der Form,
klar und ansprechend, lehnt sie sich auffallend an
sohn
bringt das Allegro (D-moll) die eigentliche Herbstschilde
rung. Recht stürmisches, trübes October-Wetter; das zweite
Thema von sanfter Wehmuth, etwa wie
„
führung wird sehr heftig im Moduliren, aber nirgends stockend
oder langweilig. Zum Schlusse ein volksthümliches, sehr
lärmendes Winzerfest. Das Stück scheint ein besonderer
Liebling
— das Lied „
veröffentlichte vierhändige
Hauptsache identisch mit der Ouvertüre. Nach längerer Zeit haben
wir mit großem Vergnügen die liebenswürdige
von Robert
Fuchs
wieder gehört, welche unter Hanns
Sie wurde mit seltenem Beifalle, geradezu enthusiastisch auf
genommen; das Publicum wollte das Allegretto durchaus
da capo haben und den Componisten dazu — Beides ver
geblich. Eine Novität, „
und Orchester von Eugenio
Pirani
, wurde von dem Com
ponisten, der ein virtuoser Clavierspieler ist, selbst vorge
tragen. Die Composition, eigentlich ein Salon-Concertstück
mit ziemlich überflüssiger Orchester-Begleitung, enthält drei
Sätze: „Gondelfahrt“, „Im St. Marcusdom“ und „Letzte
Faschingsnacht“. Neues haben wir nicht darin entdeckt, weder
in den Melodien, noch in der Durchführung, noch in den
Clavierpassagen. Von jeder strengeren Anforderung absehend,
kann man diesen „
daß sie dankbar für den Spieler sind und stellenweise angenehm für
ein leicht befriedigtes Publicum. Letzteres hat denn auch Herrn
der Annahme dieser Novität ein gefährliches Präjudiz ge
schaffen. Schließlich hörten wir eine reizende Tondichtung
von alter Bekanntschaft und dennoch neuem Klang:
Schu
mann’s
lichen Orchestrirung. Ihre Geschichte ist interessant genug.
bar nach seiner ersten geschrieben. Bei ihrer ersten Auf
führung am 6. December
hat sie nicht gefallen.
scheidenheit suchte die Ursache des Mißerfolges nicht im
Publicum, sondern in seiner Arbeit und zog sie zurück.
„Es ist wol nichts daran,“ mochte er denken. Und
doch war sehr viel daran; Wunderschönes und obendrein
völlig Neues. Eine Symphonie, welche zum erstenmal
nicht auf
schen Einfluß zeigt! In ihrer knappen Form und ihrem leicht
geschürzten Gewand ist sie ebenso eigenthümlich, wie in ihrem
heiteren Glücksgefühl. Ein Frühlingsgenießen zieht wie Flieder
duft durch dieses Werk, das nirgends bedeutend sein will
und es in seiner Art doch überall ist. Neu ist der innige
Zusammenhang aller vier Sätze, die auch nach
mann
schrift mehr einen äußerlichen, praktischen Sinn, denn ihre
Sätze hängen inhaltlich nicht zusammen. Bei
stehen die einzelnen Sätze zu einander in engster Beziehung
durch ihre Themen; wie schön knüpft die Romanze an die
Introduction an, das Finale an den ersten Satz! Wie die
ganze Symphonie in Einem Fluß leicht fortströmt, so
denken wir sie uns auch entstanden.
sie wie ein Gedicht, wie einen Liebesbrief hingeschrieben
haben. Und dazu stimmte ganz einzig jene erste,
zartere Instrumentirung, die dem Meister später nicht ge
nügen wollte. Als Musikdirector in
mann
Hand mit neuem Vertrauen auf ihre Lebensfähigkeit. Er
fand jedoch die Instrumentirung zu dünn, zu wenig effect
voll für das
für die vielen nur den Violinen anvertrauten Stellen
nicht ausreichend schienen.
Instrumentirung durch ausgiebige Beschäftigung der Bläser.
Er that darin stellenweise wol zu viel des Guten; wir
konnten nie umhin, das massige, die feine Zeichnung deckende
Orchester-Colorit zu beklagen. In dieser
arbeitung ist die
öffentlicht und bisher ausnahmslos aufgeführt worden.
Brahms
, der Besitzer der (
sich zuerst zu Gunsten dieser früheren Instrumentirung aus
und ermuthigte den Musikdirector
im Concert einen Versuch zu machen. Dieser Versuch hatte
den günstigsten Erfolg.
getreu nach
und behielt nur einige offenbar glückliche Neuerungen aus
der
des Finales) bei. Wir haben jetzt im Philharmonischen Con
cert die Symphonie in dieser neuen, eigentlich ältesten Form
gehört und können
die schwächere Instrumentirung der ursprünglichen Partitur
„dennoch ebenso glänzend, vielleicht sogar glänzender wirkt,
weil die stark instrumentirten Stellen umsomehr hervor
treten“. So verdanken wir denn dieser Aufführung der uns
ans Herz gewachsenen alten Symphonie einen unerwartet
neuen Genuß.
ungedruckte
Goldmark
. Ihre Opuszahl 39 ist eine auffallend niedrige
für einen Sechzigjährigen.
jenen Componisten, die aus Tondichtern schnell Musikhändler
werden. Seine strenge Gewissenhaftigkeit beim Schaffen und
Feilen eines Werkes ist bekannt; sie kann allerdings nicht
verhindern, daß auch hin und wieder eine Composition bei aus
gekühlter Begeisterung entstehe. Das möchte ich auch von der
neuen
das schöne Andante in Des-dur erfreut, von allen drei Sätzen
der ruhigste, melodisch flüssigste und reich an genialen har
monischen Wendungen. Vielleicht wäre die Wirkung noch
reiner, wenn das Andante etwa zwanzig Tacte früher schlösse;
das Ohr glaubt nach der langsam absteigenden Figur, mit
welcher das Violoncell auf dem tiefen Des Anker faßt,
den Schluß des Stückes gekommen und wird nachher nur
ungern wieder durch heftige Accorde aufgerüttelt. Der erste
Satz der
mark
Ausdruck. Der melodische Stoff scheint mir aber nicht be
deutend; weder das Hauptthema noch das an den Anfang
von
Das Finale hat am wenigsten inneres Leben, wenn auch
viel äußere Lebendigkeit; es kommt nicht recht in Fluß und
ermüdet insbesondere durch die lange Reihe der zwischen
Clavier und Violoncell tactweis alternirenden Seufzer. Die
Brüll
und
Hummer
vor
trefflich gespielt, wurde äußerst beifällig aufgenommen. Herr
Der herzliche Beifall, mit dem Frau Etelka Gerster
bei ihrem Auftreten im Bösendorfer-Saale begrüßt wurde,
wird die berühmte Sängerin von der Anhänglichkeit des
sich ihres Frühjahrsgastspiels im Carl-Theater
ihre
nügenden
Die
Talent, als durch den Reiz ihrer weichen, süß klingenden
Stimme, ihrer hohen Flötentöne und mühelosen Geläufigkeit.
Nun ist Frau
erschienen, nachdem sie zum vierten- oder fünftenmale den
Ocean überschifft hat. Diese Jahre der Anstrengung und
Aufregung sind nicht ohne leidigen Einfluß auf ihre Stimme
geblieben. Sehr schön klingen noch immer die hohen Kopf
töne, welche Frau
schlägt. Hingegen hat die Mittellage an Klang und Fülle
eingebüßt, und zeigt die Stimme in Fortestellen einen rauhen
Beiklang. So stand denn der Erfolg ihrer jüngsten
Leistungen allerdings nicht auf der Höhe von
gerinnen zählt, bewiesen ihre schönen Trillerketten und Mezza-
voce-Passagen in der Arie aus
Arie konnte ich leider nicht hören, da die zweite Hälfte des
Abends dem gleichzeitig im Musikverein angesagten „Ein
zigen Concert“ von
Sarasate
gehörte. Obendrein hatte
der Anfang des
durch das Zuspätkommen eines Pianisten, der in anderem
Sinne freilich noch immer viel zu früh gekommen ist. Herr
M.
Schirmann
prüfte die Geduld des Publicums, in
dem er
wenn er selber geprüft würde, abspielte. Nur im Finale that
er mehr als seine Schuldigkeit, indem er das ganze Stück
hindurch consequent das Hauptmotiv um einen Tact verlän
gerte, die Figur viermal, anstatt dreimal brachte. Mit jungen
Mädchen geht man nicht gern allzu streng ins Gericht, aber Pia
nisten vom starken Geschlecht sollten es sich doch reiflicher
überlegen, bevor sie mit
Sarasate
, der unwiderstehliche Rattenfänger, hat mit
seiner Geige abermals eine wimmelnde Menschenschaar hinter
sich hergezogen. Neues ist kaum über ihn zu berichten,
höchstens daß sein Haar, diese schwarze dichte Asphaltdecke,
jetzt grau geworden ist. Sein zauberisch süßer reiner Ton,
der niemals groß gewesen, schien mir diesmal noch etwas
verkleinert; neben dem kräftigen Clavier-Accompagnement der
Madame
Marx
klang es manchmal wie eine Kindergeige,
freilich wie eine
gespielt. Wie immer glänzte
lichen Bravourstücken. Zu diesen gehört ohne Zweifel
Raff’s „
sponnene Concert-Etüde, die sich für ein poetisches Charakter
stück ausgibt. Jedenfalls ist die Liebe dieser Fee von ganz
unglaublicher Hast und Beweglichkeit; das Stück könnte
ebenso gut Schwalbe, Irrlicht oder auch Ameisenhaufen
heißen.
und doppelten Flageolettönen durch ganze Tonfiguren, com
plicirten Pizzicatos mit der linken Hand, in dem Wechsel
von gestrichenen und gerissenen Tönen (col arco und pizzi
cato) u. s. w. Den größten Erfolg erzielten seine „
sischen Tänze
Marx
, einer virtuosen
Pianistin von mehr Glanz als Gefühl, spielte
sogenannte
Jahren war sie das Lieblingsstück aller Geigen-Virtuosen in
Wien; sie spielten von allen
nur diese, und so oft, daß man ihrer endlich überdrüssig
wurde und sie lange ruhen ließ. Seit der bekannten
von
Tolstoi
ist sie wieder Mode geworden, ja geradezu
unausweichliche Programmnummer. Wie oft seit einem Jahre
haben wir diese
gerinnen! Eine Menge Leute, die sich sonst wenig um
enttäuscht gewesen sein, in dieser edlen, klaren, glanzvollen
Musik so wenig Mord und Treulosigkeit vorzufinden. Er
staunt war ich nicht weniger von allerlei Fragen und Ant
worten, die zwischen den mehr
Concertgästen in meiner Nachbarschaft hin und her flogen.
Ueber den Titel „
keinen Aufschluß; die
à Kreutzer
Sonate
und von ihm zuerst gespielt worden ist.“ Wer war Herr
nada
daß ich vielleicht hoffen darf, einem oder dem andern Leser
mit einer historischen Notiz nicht lästig zu fallen. Von
Anderen kann sie überschlagen werden.
spieler Rodolphe Kreutzer
gewidmete
diesen geschrieben, sondern für einen damals sehr jungen,
ausgezeichneten, heute völlig vergessenen Geiger. Er hieß
Bridgetower
und war ein Mulatte von etwas dunkler
Herkunft, Sohn eines Afrikaners und einer Europäerin. In
musikalische Ausbildung in
zehnjähriger Knabe Aufsehen. Unter der Protection des
von
einem anderen jungen Violinspieler, dem Wiener Franz
Clement
.
don
Prinzen“. Im Jahre
in nähere Beziehungen zu
bereit, eine Sonate eigens für
und sie mit ihm öffentlich vorzutragen. Es war dies eben die
17. und 24. Mai
von diesem Künstler gehört, der aus so glänzenden Anfän
gen sich plötzlich in völliges Dunkel verlor. Man glaubt,
daß
storben ist. Seine Haltung und Bewegungen beim Spielen
sollen, wie Karl
daß es unmöglich war, ihn anzusehen, ohne laut aufzu
lachen. Wie kam nun
Kreutzer
zu dieser
der damals so glänzenden
auf einer großen Kunstreise Anfangs
troffen. Dort lernte er den 27jährigen
mit welchem ihn ganz eigenthümliche Umstände schneller und
enger verbanden, als es wahrscheinlich sonst geschehen
wäre. Als berühmter
Gesandten am
Dieser mußte, mit Rücksicht auf die Schwangerschaft der
bei Hof warten.
Unthätigkeit mit Musik, und um dem musikliebenden Ge
sandten hierin das Beste zu bieten, stellte er ihm
vor, der sich gerne zur Mitwirkung erbot. Dieses gemein
same Musiciren bei
von
dauerhaftes Band herzlicher Freundschaft zwischen
und
glänzenden Beweis dieser Freundschaft erhalten durch die
Widmung der
Sonate
unter dem Titel:
obligato, scritta in un stilo molto concertante quasi come
d’un concerto
Rodolfo Kreutzer
per L. van