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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Das zweite Philharmonische Concert
begann mit einer Zdenko Fibich
.
„
dem Titelblatt der Partitur. Nur ja kein
Man war übrigens so gütig, auf dem
die
statten. Und doch trachten die
sächlich nach Aufführungen in
sich nicht empfindlich und applaudiren mit gastfreundlicher
Zuvorkommenheit alle Compositionen, die aus dem „premier
magasin bohême de musique“ des Herrn
gehen. Auch die Novität von
Beifall. Mit der „
Smetana
,
welche wir gleichfalls aus den Philharmonischen Concerten
kennen, ist sie freilich nicht zu vergleichen. Letztere, so fein und
anmuthig dahinfließend, führt ihren Namen mit Recht, während
die
ein Lustspiel. Der Titel ist jedoch für uns nicht entscheidend.
Wenn die musikalische Bedeutung der Hauptmotive in richtigem
Verhältniß stünde zu deren langgestreckter pomphafter Aus
führung, so könnte uns gleichgiltig sein, welches
Theaterstück damit eröffnet werden soll. Die Themen, ein
wenig an
und sehr verwendbar, aber nicht von originellem Gepräge.
Für die große Ausdehnung und den heroischen Schlußspectakel
des Stückes auch nicht bedeutend genug. Durchführung und
Instrumentation verrathen eine sehr geschickte, tüchtig geschulte
Hand. Der Componist (geboren
Anfänge reichen zwanzig Jahre zurück. Vor neun Jahren hat
Professor
Door
, dem wir so manche interessante Bekanntschaft
verdanken, ein
das erste Stück des talentvollen Componisten, das hier zur
Aufführung gelangte. Dieses
voller, stürmischer Jugenddrang, der mitunter in geniali
schen Absonderlichkeiten aufschäumt, aber einen starken, ge
sunden Kern einschließt. Unser damals ausgesprochener
Wunsch, mehr von
nach einem Decennium in Erfüllung gegangen. Gegen jenes
Technischen stark vorgeschrittene Meisterschaft, ohne jedoch
dessen Originalität und frische Unmittelbarkeit zu erreichen.
Jetzt, da die
kommen und Herr
Smetana’s
(von uns bereits im Jahre
Quartett
belebung des
Kühlere Aufnahme fand die zweite Novität der Phil
harmoniker: ein
„Ich weiß nicht, was soll es bedeuten, daß ich so traurig
bin?“ möchte man gleich bei der Einleitung fragen, welche,
wie überhaupt das ganze Concert, von schwarzer Melancholie
überfließt. Der Componist selbst wußte sehr wohl, was es
zu bedeuten hatte. Er sah sein ehrgeiziges heißes Werben um
Anerkennung nicht erwidert, und das zehrte tödtlich an seinem
sonst mit allen Glücksgütern geschmückten Leben.
Landsleute lassen freilich ihre einheimischen Tondichter nicht
leicht fallen, aber recht aufrichtige Erfolge hatte er
auch in
Mißerfolge in
Schicksal; diesen beiden hat sich jetzt noch sein
concert
darüber vermag die weltschmerzliche
zu täuschen. Wie die meisten seiner
welche sich auf das ehedem ganz vernachlässigte Feld symphoni
scher Compositionen geworfen haben, gefällt sich
allerlei Sonderbarkeiten, harmonischen und rhythmischen
Künsteleien, welche den natürlichen kräftigen Pulsschlag der
Musik nicht ersetzen können. So hat er das Adagio seines
durch 37 Tacte eigensinnig festgehalten und nach kurzer Unter
brechung neuerdings durch 24 Tacte wiederholt wird. Den Hörer
macht diese pendelnde Monotonie, trotz des geschickten Har
monienwechsels, bald ungeduldig. Energischer wirkt durch
seinen hämmernden Rhythmus das Hauptmotiv des Finale;
allein es bleibt unfruchtbar den langen Satz hindurch. Auch
in claviertechnischer Hinsicht bringt
er behilft sich mit dem bescheidenen Hausrath alter Clavier
effecte. Gespielt wurde das Concert ganz vortrefflich von
Herrn Louis Diémer
, dem es auch gewidmet ist. Dieser
Pianist verfügt über eine bedeutende, bis zur Vollendung aus
gefeilte Technik, welche besonders in Scalen, in zierlichem
Passagenwerk und im Triller glänzt. Jedes Motiv, jede Ver
zierung klingt wie ausgemeißelt, kein Accent stärker noch
schwächer, als er sein soll. Dieser äußersten Correctheit und
Glätte möchte man es fast anmerken, daß Herr
fessor am Conservatorium ist, und zwar — als Mann von
feinem Geschmack — am
neller Stempel ist seinem Spiele nicht aufgeprägt.
erinnert darin lebhaft an Francis
Planté
, mit dem er den
Ruhm des besten Clavierkünstlers in
Herr
dorfer-Saale, welcher sehr gut besucht war und von Applaus
widerhallte. In einer langen Reihe von Solostücken, die mit
Vorzüge. Stücke wie
dings ein leidenschaftlicheres Naturell voraus. Hingegen
tauchten einige kleinere Genrestücke älterer
ponisten den Künstler in sein eigenstes Element. Die köstliche
altfränkische Grazie von
Couperin
(„
von
Daquin
(„
Rameau
(„
kann feiner, graziöser nicht wiedergegeben werden, als
von Herrn
türe zur „
eine Elfenbeinkugel abrollte, erregte freudige Sensation. Für
auch im Clavierauszug immer schöne Musik bleibe, war
diese zweihändig gespielte
voller Beleg. Mit unseren modernsten Orchestergemälden
möchten wir die Probe nicht wagen. Freundlichste Auf
nahme erfuhren auch die
Robert
Fischhof
. Vorgetragen von zwei so virtuosen und
fein zusammenstimmenden Künstlern wie
was wir von
der neueren
Vorbild zu sein. Seine
die letzte Variation „Un poco più vivace“ in
Schumann’s
fälle und Clavier-Effecte; jedenfalls steckt darin mehr Witz
als Musik.
Zwei Clavier-Virtuosinnen aus
Bur und Fräulein
meister-Petersen
Aus der Ohe
,
folgten einander mit Orchester-Concerten im großen Musik
vereinssaal. Für den Concertgeber ein recht kostspieliges
Vergnügen. Wer auch nur so einen Anschlagzettel liest, sagt
sich respectvoll: Das muß eine echte Künstlernatur sein, die
spielt nicht um der Einnahme willen. Diesem reinen Kunst-
Enthusiasmus kamen in unserem Falle freilich auch zwei
Separattugenden zu Hilfe: bei Frau
liebe, bei Fräulein Aus der
Burmeister
war es hauptsächlich darum zu thun, das
auch mit dem schönen Eifer der Liebe, welche in dem
angetrauten Künstler ohneweiters ein Genie erblicken darf.
In seinem
Mustern herangebildeter Componist, dem zu diesen bürger
lichen Tugenden nur das holde Laster der Genialität fehlt.
Sehr viel „
Musiker, der etwas gelernt hat, wie Herr
es uns immer leid, wenn er eine mit vielem Fleiß ge
schaffene Arbeit vor die Leute bringt, die sich dabei doch nur
langweilen. Frau
tüchtig, fast männlich, doch ohne Glanz und Poesie. Sie ge
nießt in
und ihr Spiel sagt uns, daß sie diesen Ruf verdient.
Fräulein Aus der Ohe
eröffnete ihr zum Vortheil
des Maria-Theresien-Hospitals veranstaltetes Concert mit
Tschaikowsky’s
Eines jener zahlreichen modernen Orchesterwerke, welche,
viel Talent mit wenig Kunstverstand paarend, in Einzelnem
interessant sind, als Ganzes recht unerfreulich. Der gesunde
musikalische Kern, der unzweifelhaft in diesem
artet bald in Rohheit aus. Mit einem originellen, klaren,
kräftigen Thema, dem Keim zu einem tüchtigen Concertstück,
hebt das erste Allegro an, aber unversehens ist der Compo
nist ins Vage, Formlose gerathen. Ein Durcheinander ohne
gleichen herrscht in diesem abnorm langen ersten Satz. Der zweite
Satz beginnt gesangvoll und natürlich als wiegendes Andantino
in Des-dur; Ruhe und Natürlichkeit hält
lange aus: er fällt urplötzlich in ein Prestissimo kitzelnder,
chromatischer Passagen, wie eine wilde Katze, die über die
Tasten rennt. Nachdem er sich weidlich außer Athem gelaufen,
lenkt er zum Schluß wieder in das sanfte Andantino ein.
Mit einem keck herausfordernden Thema stürzt das Finale
herein; seine urwüchsige Kraft schlägt bald in Brutalität
um. Müssen denn durchaus alle
dumpfe Lustigkeit berauschter Bauern darstellen? Wir haben
Aehnliches zur Genüge bei
jetzt
Schu.
mann
Liedern und kleinen Clavierstücken, welche uns ja die beste
Seite seines Talentes zukehren. Das
er sein Aus der Ohe
bewältigte das überaus schwierige Stück mit bewunderungs
würdiger Technik, Kraft und Ausdauer. Ihr gehörte ohne
Zweifel der Löwenantheil am Beifall; dem Componisten
der Rest.
Von einheimischen Pianisten bekannten Namens hat
Frau v.
Pászthory-Voigt
sich in einem eigenen Con
cert als virtuose
Brüder
Thern
mit dem ihnen gebührenden und nie
fehlenden Beifall ausgezeichnet worden. Der große Erfolg,
den im
Albertine
Beer
erzielten, wird die anmuthige junge Künst
lerin hoffentlich zu öfterem Auftreten veranlassen. Die Con
certsängerin Fräulein
Finkenstein
hat durch ihre hoch
ausgebildete Technik und die Vielseitigkeit ihres Talents den
vortheilhaften Eindruck ihres vorjährigen Besuches erneuert.
Auffallend wächst die Zahl der jungen Violinspielerinnen.
War das ein Staunen beim Erscheinen der
daß auch Mädchen sich auf der Geige hören lassen!
Nun haben in
Virtuosinnen Rosa
Hochmann
, Irene v.
Brennerberg
,
Therese
Schuster-Seydel
und Gabriele v.
Amann-
Concerte gegeben, auch Bianca
Neusser
Panteo
ist be
reits in Sicht. Fräulein v.
Brennerberg
— den Wienern
noch in angenehmer, frischer Erinnerung — hat ihre Technik
seither bei
die schwierigsten Aufgaben mit Leichtigkeit. Neu war in
ihrem Programme eine sehr dankbare melodiöse
von Emil
Seling
. Frau
Schuster-Seydel
und
Frau v.
Amann-Neusser
sind schon von ihren Mädchen
jahren her als sehr tüchtige und geschmackvolle Geigerinnen
bestens bekannt. Und noch ein Violin-Virtuose! Herr
Lewinger
, den wir im vorigen Jahre als einen der
talentvollsten Schüler von Professor
diesmal einen noch größeren Erfolg zu verzeichnen: sein
meisterhafter Vortrag des dritten
Bruch
’schen
den Philharmonikern erregte Bewunderung und sichert dem
jungen Manne eine ruhmvolle Laufbahn.
Es war kein glücklicher Gedanke, nach dem sehr langen
Schu als Schlußnummer anzusetzen. R.
bert
freilich für ihre „himmlische Länge“. In Wahrheit kann
Alles an dieser Symphonie himmlisch heißen, nur gerade
ihre Länge nicht. Es ist eine schädliche Länge, ein Hinderniß
für die volle Wirkung dieser genialen Musik. Wer hätte es
nicht an sich erfahren, wie das unvergleichliche Glücksgefühl,
das aus dem A-moll-Andante in uns einströmt, nach der
Mitte des Satzes immer schwächer wird, um endlich einer
ungeduldig den Schluß erwartenden Abspannung Platz zu
machen. Diese köstlichsten melodischen Gedanken verlieren am
Ende durch die unersättlichen Wiederholungen und Anstück
lungen, denen doch die dramatische Energie und contra
punktische Kunst
lische“ Gewalt über uns. Sehr begreiflich, daß heute jeder
Dirigent sich scheut, an einem solchen Werke Kürzungen vor
zunehmen; aber gefehlt wäre es nicht gewesen, wenn
bert
Voltaire’s Ge
dicht „
sinnreichen Einfall, daß im Innersten dieses Heiligthums die
besten Schriftsteller selbst ihre Werke verbessern — haupt
sächlich durch Streichen.