Ed. H. Zur ungeschicktesten Stunde, die man nur wählen kann, um halb 2 Uhr, haben die Sänger des Hofoperntheaters daselbst ein Concert zum Vortheile des Pensions-Institutes gegeben. Es war eine von den „Gemischten Akademien“ (wie man früher sagte), welche immer einen gemischten Eindruck hinterlassen, auch wol ungemischte Langweile. Schon der Anblick des stummen Orchesterraumes mit seinen verwaisten Pulten und leeren Stühlen stimmt überaus trübselig in einem Opernhause, welches die besten Instrumentalisten der Welt besitzt und im Orchesterklang seine mächtigste Wirkung. Hätte man wenigstens irgend eine Ouvertüre vor diese Procession von Solovorträgen gesetzt, wir wären voll dankbarer Gefühle gewesen! Im Opernhause gar Opernscenen bei Clavierbegleitung hören zu müssen, das ernüchtert den Zuhörer und beleidigt den Genius loci. Da tritt Herr Grengg im Frack vor die Rampe und singt, das Notenblatt in Händen, den „Charfreitagszauber“ aus Wagner’s „Parsifal“ — wo bleibt da noch das kleinste Restchen von „Zauber“! Wollte man uns damit demonstriren, wie wenig musikalischer Kern in dieser Composition stecke, wenn man sie von dem scenischen Apparat und dem Orchester-Colorit losschält — dann freilich ist der Zweck erreicht worden. Auch das Frauen-Duett aus dem ersten Acte von Delibes’ „Lakmé“ — die einzige Novität auf dem Programm — erreicht nur die halbe Wirkung ohne die so feine, lieblich murmelnde und wiegende Orchester-Begleitung. Die Damen Forster und Kaulich sangen das Stück sehr nett, obendrein in französischer Sprache, wie scharf aufhorchende Zuhörer behaupten. Das Duett lehnt sich merklich an Auber’sche Vorbilder — klingt es doch fast wie eine Erweiterung des reizenden Zwiegesanges aus Haydée: „C’est la fête au Lido“. Bestechende Anmuth und Klangschönheit ist ihm aber nicht abzusprechen. Die Sängerinnen van Zandt   und Frandin mußten es in Paris regelmäßig wiederholen. Warum hat man in Wien noch nie an die Aufführung der ganzen Oper gedacht, die seit zehn Jahren auf den bedeutendsten Bühnen heimisch ist? Man bemängelt nicht ohne Grund, daß ihr dritter Act an Wirkung abfällt. Aber wie viele moderne Opern besitzen wir denn, vom „Freischütz“ und der „Weißen Frau“ angefangen, deren dritter Act nicht herabsänke gegen die früheren? Gewiß hat „Lakmé“ noch andere Schwächen, und doch ist sie nicht zu übersehen, nicht zu übergehen bei dem erschreckenden Mangel an guten neuen Opern. Ich finde mehr Geist und mehr Musik darin als in den „Rantzau“ oder den „Pagliacci“ ... Das Liszt’sche Arrangement von Schubert’s „Allmacht“ ist für Tenor-Solo, Männerchor und Orchester geschrieben und nur in dieser Fassung effectvoll. Herr Winkelmann sang es mit einem winzigen Chor bei Clavierbegleitung. Letztere wurde obendrein zu diesem und anderen Gesangstücken zu schwach gespielt. In dem Duett aus „Lakmé“ lechzte das Ohr förmlich nach einem deutlichen Grundbaß unter dem luftigen Terzengeflatter der beiden Frauenstimmen. Es ist ein Irrthum so vieler, sonst sehr verläßlicher Begleiter, daß man nicht zart genug accompagniren könne; er rächt sich besonders in großen Räumen, wo die Hörer an volles Orchester gewöhnt sind. Viel besser wirkte die Clavierbegleitung von Fräulein Gisela v. Ehrenstein zu den Liedervorträgen ihrer Schwester Louise v. Ehrenstein . Man merkte sofort, daß ein lebendiges, energisch mitfühlendes Wesen am Piano sitze, kein theilnahmslos nachfolgender Schatten. Frau v. Ehrenstein , Frau Forster , Fräulein Mark , Fräulein Beeth , Herr Reichmann , Herr Schrödter — Jede und Jeder sang nacheinander drei oder vier Lieder. Böse Menschen haben keine Lieder; aber gute, sehr gute Menschen haben mitunter böse Lieder. So viel Salon-Sentimentalität und Alltagsheiterkeit haben wir selten in Einem Zug genossen. Schade, daß Herr Reichmann für gut fand, statt der ursprünglich angekündigten Arie des Grafen Rudolph aus Boïeldieu’s „Rothkäppchen“ die nur zu bekannte „Margareth’ am Thore“ zu singen. Glücklicherweise hatten wir zwei Tage vorher uns an seinem vortrefflichen Hans Heiling erfreut; aus der  „Margareth’“ würde sich kaum Jemand ein Bild von den Wirkungen dieses eminent theatralischen Sängers gemacht haben. Ueberhaupt gilt dies mehr oder minder von allen in diesem Concert beschäftigten Künstlern und Künstlerinnen. Sie wurden zwar sämmtlich viel stürmischer applaudirt und öfter gerufen als an Opernabenden — das Publicum war in einer geradezu krankhaft wilden Beifallsstimmung — trotzdem glaube ich, daß sie in jeder ihrer Rollen bedeutender dastehen, als es in unserer Matinée der Fall war. Zwischen den hohen, dichten Liedergarben stand ein einziges Instrumental-Blümchen: die bereits rühmlich anerkannte junge Geigerin Rosa Hochmann . Sie spielte mit reiner Intonation und zierlichster Technik zwei Salonstücke und ein drittes dazu. Den Beschluß des Concertes machten die in Wien auffallend selten gehörten reizenden „Zigeunerlieder“ von Brahms   für gemischtes Quartett und Clavier. Diese interessanteste Nummer des Programms hat leider den mäßigsten Beifall errungen. Die Zuhörer waren gleichzeitig zu satt (von Liedern) und zu hungrig (nach leiblicher Nahrung). Gesungen wurde das Quartett mit aller Sorgfalt von Fräulein Mark , Frau Kaulich , den Herren Schittenhelm und Grengg , begleitet aufs beste von Herrn Mader . Nur waren die schnellen Tempi fast durchweg zu rasch genommen — zu rasch wenigstens für die Dimensionen der Großen Oper, die eine klarere Auseinandersetzung, also ein minder hastiges Zeitmaß erheischt, als ein kleiner Saal. Für einen solchen, auf intime Wirkung, sind aber die „Zigeunerlieder“ thatsächlich berechnet. Und so wären wir denn schließlich wieder bei unserer Thesis angelangt: daß jede Musik ihren entsprechenden Raum verlangt und Alles nicht blos seine rechte Zeit hat, sondern auch seinen rechten Ort.