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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Einen selteneren Leckerbissen hätten die „Phil
harmoniker“ in ihrem letzten Concert uns nicht credenzen
können, als eine Novität von —
Cherubini
! Es ist un
gefähr achtzig Jahre her, daß
Ouvertüre
ponirt hat. Sie ist außerhalb
geblieben und jetzt erst veröffentlicht worden. Ihre Meister
schaft läßt sich nicht verkennen, aber auch ihr Alter nicht.
lebt — die Opern selbst sind, bis auf den „
nahezu vergessen — zeigt uns auch in dem neu entdeckten
Orchesterstück die bekannte würdige Physiognomie und er
fahrene Meisterhand. Mit seinen bekanntesten Ouvertüren
theilt auch die neue den feierlichen Schritt, das echt
zösisch
hängt wie eine unabsehbare Schleppe die lange, in Wieder
holung derselben Schlußphrasen schwelgende Coda an, wie
wir sie als unentbehrlichen Schmuck in den Ouvertüren
von
Méhul
,
Sacchini
,
Boïeldieu
und vollends in
der gefeierten
Catel
finden.
Wir haben
gelauscht — ein stärkeres Echo vermag der aka
demische Pomp seiner
unserer Zeitgenossen nicht zu wecken. ... Es folgte
Liszt’s
„
die ruhigste und einheitlichste seiner symphonischen Dichtungen.
Sie wirkt keineswegs abstoßend durch Häßlichkeiten oder
Orchesterlärm, wie „
„
mus und der glänzenden Aeußerlichkeit ihrer symphonischen
Schwestern. Die Composition gleicht weniger einem ge
schlossenen Symphoniesatz, als einer melancholisch fortbrüten
den Phantasie über ein recht bescheidenes Thema. Nach
lich eine menschheitbefreiende ethische That bedeuten. Streiten
wir nicht über
dice
genen Ideals beweint“ — wir glauben, daß er einfach
seine Frau beweinte. Aber die vermeintliche Bedeutung
des Ganzen beruht auf einem Irrthum. Seinen Schluß
worten zufolge beabsichtigte
ethischen Charakter der Harmonien, welche von jedem
Kunstwerke ausstrahlen, zu vergegenwärtigen, die Zauber
und die Fülle zu schildern, womit sie die Seele über
wältigen, wie sie wogen gleich elysischen Lüften, Weih
rauchwolken ähnlich mälig sich verbreiten, den lichtblauen
Aether, womit sie die Erde und das ganze Weltall wie mit
einer Atmosphäre, wie mit einem durchsichtigen Gewand un
säglichen mysteriösen Wohllauts umgeben“. Der Satz ist
charakteristisch für
Dieser „unsäglich mysteriöse“
zerfließend weicher Musculatur und hat kein Rückgrat. Es
scheint ihm im Philharmonischen Concert auch nicht gelungen
zu sein, „aus versteinten Herzen brennende Thränen zu
locken“. — Großes Aufsehen erregte der jugendliche Violon
cellist Jean Gérardy
aus
vierzehnjährige Knabe verschmäht das Nachsichts-Privilegium,
auf welches „Wunderkinder“ Anspruch haben, und tritt als
vollwichtiger „Herr
als bedeutender Virtuose und echter Musiker jetzt schon
seinen Mann. Sein Ton ist freilich schwach, wie nicht
anders zu erwarten; mit dem Virtuosen selbst wird er
schon wachsen, und dann bleibt uns nichts zu wünschen
übrig. Der junge
keit, glockenrein selbst in schwierigen Doppelgriffen und
Flageoletstellen; er phrasirt mit Geschmack und Empfindung
und benimmt sich durchaus natürlich, sicher, unaffectirt. Man
lauscht ihm mit Vergnügen und schaut gern in sein hübsches,
intelligentes Gesicht. Jean
musikalisches Talent. Seinen Erfolg hat er nur zum kleinsten
Theile dem
Raff
’schen
Es gibt so wenig brauchbare Violoncell-Concerte, daß man
füglich mit jedem zufrieden sein muß. Warum versucht man
es nicht einmal mit dem
Svendsen
?
Interessirt hat es uns, Joachim
Raff
, den geschworenen
Zukunftsmusiker, plötzlich so zahm geworden zu sehen. Sein
symphonisch gedacht, daß das Orchester nirgends selbst
ständig auftritt, sondern durchwegs nur als unterthäniger
Begleiter des Solisten. Man schmachtet förmlich nach etwas
Polyphonie und Contrapunkt, ja nach ein paar Accorden
der Bläser. Das Andante, eine Romanze im Sechsachtel
tact, läßt sich gefällig an, geräth aber bald in breiteste
Weitschweifigkeit. Der dritte Satz beginnt mit einem Thema
von hausbackener Lustigkeit — ist trotzdem ein gar trauriges
Stück. Ein halbwegs gutes Violoncell-Concert ist ohne eine
reichere und reizvolle Orchesterpartie nicht denkbar. ...
Die stets mit Jubel aufgenommene
Die vortrefflichen Leistungen der Brüder
Thern
,
sowie jene der Sängerin
Nicklaß-Kemper
sind durch
deren alljährlichen Concerte zu sehr bekannt, als daß wir von
ihnen diesmal etwas Anderes berichten könnten, als die
Thatsache eines vollen Saales und einhelligen, stürmischen
Beifalls. Von letzterem entfiel im Concert Thern auch ein
gut Theil auf Fräulein Albertine
Beer
, eine talentvolle
Sängerin von anmuthigster Persönlichkeit und wohlklingen
der Stimme.
Das Concert des Herrn Eduard
Gärtner
war ich zu
besuchen verhindert, kenne ihn aber von früheren Produc
tionen als einen tüchtigen Gesangskünstler. Seine Stimme
ist freilich weder groß noch umfangreich, nicht einmal von
hervorragendem Wohlklang. Es ist ein hoher, weicher und
gut ausgebildeter Bariton und steht, was sehr viel bedeutet,
in der Macht eines ungemein musikalischen und talentirten
jungen Mannes. Sehr bemerkenswerth war Herrn
Programm. Er sang auch nicht ein Stück, das auf der
gewöhnlichen Heerstraße der Concertsänger liegt. Von
Schubert’s Liedern und
Löwe’s Balladen hatte er
durchaus weniger bekannte gewählt, ebenso aus dem reichen
Liederschatze von
Schumann
und
Brahms
. Herr
Joll
vortrefflich begleitet worden sein.
Die Regina Pacini
hat mir mehr den Eindruck eines interessanten Phänomens
— um nicht zu sagen Curiosums — gemacht, als den einer
fertigen Künstlerin. Sie imponirt durch ihren ungewöhn
lichen, dritthalb Octaven umspannenden Stimmumfang und
eine gleichfalls ungewöhnliche wilde Kehlenfertigkeit. Die
Stimme selbst ist ziemlich schwach und reizlos. Einigen
Wohllaut kann man ihr nur im Mezza voce und den schnel
len Pianissimoläufen zugestehen; sobald die Sängerin eini
germaßen „Ton geben“ will, klingt das Organ rauh und
unedel. Ihre Coloratur glückte am besten im Staccato;
die Legato-Passagen hingegen geriethen häufig ungleich und
verwischt. In dem Vortrage der
gewisse Kühnheit, aber kein geläuterter Geschmack. Ihren
Mangel an feinerer Empfindung verrieth insbesondere die
Walzer-Arie aus
dieser Arie durch Adelina
mit seinem Lobe für Fräulein
gehen. An starkem Beifall hat es der Sängerin übrigens
nicht gefehlt. Sie mußte sogar die bekannten
Proch
’
schen
Wiederholung um einmal zu viel sind. — Der
Violin-Virtuose Herr
Simonetti
, welcher in dem Concert
der
Pacini
mitwirkte, bildet in mancher Hinsicht ein Gegen
stück zu dieser. Sein Spiel ist nicht kühn, nicht groß, aber
von tadelloser Sauberkeit und feinem Geschmacke. Turiner
von Geburt, aber in
weniger
aufgenommen zu haben. Er ist vollkommener Gentleman,
natürlich ein sehr musikalischer, was man bekanntlich nicht
jedem
bekannte
Svendsen
und zwei kleinere ge
fällige Salonstücke eigener Composition: „
„
neu als passend, streitet gegen unsere musikgeschichtliche Vor
stellung von „Madrigal“. Der ungemein süße Ton, den
sate
musikalische Bildung voraus, welche gegen das Vordrängen
kleinlicher, verblüffender Kunststückchen reagirt.
Bogen besitzt mehr Geschmeidigkeit und Mannigfalt, als
Kraft — wenigstens empfindet er keinen inneren Drang,
diese geltend zu machen. So glänzenden Passagenflitter er
auch leichter Hand ausstreut, seine schönsten Wirkungen
ruhen doch im gesangvollen Vortrage. Cantilenen in so
reinen Linien, mit so wenig sentimentalen und koketten Zu
thaten bekommt man nicht von jedem Virtuosen zu hören.
Es ist, so lange das Quartett
Rosé
besteht, vielleicht
noch nicht vorgekommen, daß in seinem ganzen, acht Abende
umfassenden Programm nur eine einzige Novität gestanden
hat. In diesem negativen Resultate wird
noch übertroffen von dem
Hellmesberger
’schen, welches
in dieser Saison gar nichts Neues bringt. Die Production
auf dem Gebiete der Kammermusik scheint augenblicklich zu
stocken. „Wenn an 130 Componisten Preisopern schreiben,“
ruft der
für den Concertsaal übrig bleiben?“ Herr
Rosé
hat mit
seinem diesjährigen Solitär wenigstens guten Geschmack be
wiesen: er spielte mit Herrn Ignaz
für Violine und Clavier von
Goldmark
. Für diesen
Namen war er der Sympathie aller Musikfreunde sicher.
Wol in Erinnerung daran, daß eine
es war, die nebst der
begründete, ist
gekehrt. Das neue Werk entfernt sich übrigens in Form
und Inhalt so weit als möglich von unserer Vorstellung
einer Suite; mit seinen vier umfangreichen Sätzen: Allegro,
Andante, Scherzo, Finale, ist es noch immer mehr Sonate
als Suite. Es ist natürlich, daß die fortschreitende Zeit alle
Kunstformen weiter entwickelt, bereichert, umgestaltet; die
moderne Suite besteht längst nicht mehr, wie die
aus sechs bis acht kurzen Tanzstücken von gleicher Tonart.
Aber irgend ein Element ihres ursprünglichen Wesens sollte
doch beibehalten bleiben, wenn man den Namen beibehält. Für
die zumeist charakteristische Eigenschaft der Suitenform halten wir
die leichtere, melodiösere Fassung, den volksthümlich anklingen
den Inhalt, das Durchklingen von Tanz, Lied, Marsch. Selbst
die ausgeführtesten modernsten Werke dieser Form, wie die
beiden
Brahms
, sogar
Goldmark’s eigene
„
neueste Kammer-Composition. Diese beginnt (wie die erste
mit einem Allegro, das nach einem gesangvollen Mittelsatz un
verändert repetirt wird, also in Form der üblichen Scherzos.
ein, verliert aber schnell die Lust, es in gleich faßlicher ge
fälliger Rhythmik weiterzuführen und abzurunden; er zieht
uns in die Unruhe leidenschaftlicher Modulation und Chro
matik. Glücklicher wirkt der zweite Satz, ein sehnsüchtig
singendes Andante der Geige über synkopirten Accorden.
Die Stimmung wird aber nicht festgehalten, sondern zwei
mal unerwartet durchbrochen — anderer Tact, andere Ton
art, anderes Tempo — bis schließlich die erste Melodie
zurückkehrt. Der dritte Satz ist der einzige, dessen Thema an
die Tanzform mahnt, eine Art bekümmerter Ländler in B-moll;
sein zweites Motiv in Des-dur gibt Anlaß zu einem lang
durchgeführten interessanten Canon all’ ottava. Der leb
hafteste, auch umfangreichste Satz ist das Finale; mehr das
Product geistreicher Arbeit, als leicht und reichlich fließender
Erfindung. Die rhythmische Monotonie der sechs Achtel und
das zähe Festhalten an einer und derselben Figur beginnen
eben die Totalwirkung zu gefährden, da führt ein schmettern
des Hornmotiv uns gleichsam ins Freie und beschließt das
Ganze in fröhlichem Aufschwung. Die kräftige Originalität
und Jünglingsfrische von
oder seinem
nicht erwarten; doch wird man auch dieses, von geistreichen
Wendungen reich durchzogene Werk durchaus mit lebhaftem
Interesse hören und sich namentlich an den beiden mittleren
Sätzen erfreuen. Die Novität wurde von den Herren
und
freut, Ignaz
Brüll
, das Muster eines ebenso feinfühligen
und bescheidenen, als technisch tadellosen Interpreten ernster
Musik, wieder einmal am Clavier zu sehen. Die Novität ist
überaus günstig aufgenommen worden.
Goldmark
mußte
nach jedem Satz aus seinem Versteck hervorgeholt werden,
um für den stürmisch anhaltenden Beifall des Publicums
zu danken.