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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Das erste Concert der Gesellschaft der Musik
freunde hat uns ein einziges Stück bescheert: die
MesseAnton Bruckner
. Wenn damit nachträglich
der 70. Geburtstag des Componisten gefeiert werden sollte,
so versehen und billigen wir vollständig das Löbliche dieser
persönlichen Rücksicht. Dieselbe hätte übrigens einige Rück
sicht auf das Publicum nicht ausschließen müssen. Die
Abonnenten, denen doch nur vier Gesellschaftsconcerte in
der Saison geboten werden, sahen, etwas betroffen, gleich
das erste gänzlich von
Bruckner
in Beschlag genommen.
Obendrein von einer seiner Messen. Messen gehören in die
Kirche — eine Regel, welche durch die beiden für
Bach’s
Beethoven’s
haben nicht blos durch ihre unsterblichen Namen und Alles
überragende Genialität sich den Einlaß in die Concertsäle
erzwungen, sondern auch durch die negative Eigenschaft, daß sie
zu ausgedehnt und zu schwierig sind für den praktischen
Gottesdienst.
sowol in der Augustinerkirche als in der Hofcapelle gesungen
worden und hat überdies erst im vorigen Jahre eine Concert
aufführung im großen Musikvereinssaal erlebt. Hätte man
statt der
Tedeum
von
wäre der Componist durch sein bestes Chorwerk gefeiert und
zugleich Raum gewonnen worden für andere, nicht
ner
behauptet, noch immer zahlreiche Anhänger. Das Publicum
hat zwar nach jedem Hauptabschnitt so lange applaudirt, bis
der greise Componist sich dankend erhob und seinen charak
teristischen Kaiser
neigte — aber der Eindruck der ganzen
doch schließlich stark nach Müdigkeit und Enttäuschung.
Sowol die Kirchenmusiken wie die Symphonien
enthalten großartige Anläufe und geniale Züge. Was wir
darin vermissen, ist die musikalische Logik, das schöne Maß,
vor Allem die Einheit des Styls. Manches erklärt sich aus
hältnissen hat er seine besten Jahre als Organist und Schul
gehilfe in kleinen Orten verbracht; aufgewachsen in der
Kirchenmusik
er selber mit rastlosem Fleiß allen Kunststücken des Contra
punktes und der Fuge nachgegangen. So kam er nach
überließ sich, von neuen Anschauungen überwältigt, plötzlich
einer schwärmerischen Begeisterung für
Doppelwesen ist er nie ganz losgeworden. Neben Gedanken
von schlichtester Bescheidenheit und verjährten contrapunkti
schen Schulstückchen begegnen wir in seinen Werken Ausbrüchen
grenzenloser Ekstase und verworrener Mystik —
Arm in Arm mit Richard
in der Stimmung zu erhalten; er fängt meistens vornehm
und ruhig an, dann beginnt sein Geist zu schwärmen und
streckt uns entweder durch einen unschönen Gewaltstreich
nieder oder legt uns auf die Folter endloser tödtlicher
Monotonie. Wie fromm und würdig, an den Anfang von
um bald in einen wild aufjubelnden Hymnus zu gerathen,
den wir mit den Worten „Erbarme dich unser“ nicht zu
reimen wissen. Wie diese Bitte um Erbarmen an ein Gloria
erinnert, so könnte das „Gloria“ selbst mit seinem maßlosen
Lärm und seinen einschneidenden Harmonien beinahe als
Dies irae figuriren. Noch unersättlicher in jeder Hinsicht
erscheint das Credo. Die dramatisirende und aus
malende Composition dieses Meßtheils beruht auf einer
falschen Auffassung, die sich freilich durch die ganze
Meßliteratur hindurch zieht, also gleichsam durch Er
sitzung geschützt ist gegen jeden Angriff. Das Credo
ist einfach ein aufzählendes Glaubensbekenntniß. Aber nicht
wie Jemand, der eine vorgeschriebene Reihe von Glaubens
artikeln beschwört, tritt der Componist auf, sondern wie ein
Augenzeuge, der überall dabei gewesen und nun lebhaft
schildert: so ist
so ist er auferstanden und so gegen Himmel gefahren! Diese
durch Tradition geheiligte, mißverständliche Auffassung
entsprang einfach aus einem musikalischen Bedürfniß;
der Componist vermochte ohne die Hilfsmittel des Ausmalens
und Dramatisirens nichts anzufangen mit dieser langathmigen
und musikalisch unergiebigen Aufzählung von Glaubenssätzen.
Daß
lichsten Vortheil zieht, läßt sich bei seiner Vorliebe für
starke Contraste und langgestreckte Ausführungen denken.
Einem blendenden Effect zuliebe ignorirt er auch zuweilen
den Sinn der Worte. „Expecto resurrectionem mortuorum“
(ich erwarte die Auferstehung der Todten) ist ein untrenn
barer Satz, ein Ausruf freudiger Zuversicht.
auf das Wort „resurrectionem“ und bringt auf „mortuorum“
eine Art Begräbnißgesang. Das heißt einzelne Worte com
poniren und nicht den Sinn des Ganzen. Den günstigsten,
einheitlichsten Eindruck macht das „Benedictus“ mit seinem
von Wohlklang gesättigten Solo-Quartett. In den früheren
Sätzen haben die Solostimmen meist nur einzelne verlorene
Worte („Eleïson“, „Credo“) in den Chor hineinzuwerfen
und erscheinen neben diesem beinahe als entbehrlich.
Die verfängliche Frage nach der „Kirchlichkeit“ der
in der Musik für kirchlich, für religiös gilt, ist zumeist
conventionell und wurzelt in der Tradition. Jede Zeit,
jedes Volk fühlt anders in dieser Hinsicht. Positive Regeln
lassen sich dafür nicht aufstellen; nur unser Gefühl remon
strirt dort, wo die Grenzen des Zulässigen zweifellos über
schritten sind. Von der Kirchenmusik zu verlangen, sie solle
sich gegen den Musikgeist der Gegenwart absperren, wäre
eine Thorheit. Sie hat dies zu keiner Zeit vermocht.
lestrina
angepriesen wird, hat nicht mehr im Styl seiner
ländisch
mehr in dem
nicht die weltliche Musik ihrer Zeit und ihres Landes. Wer
könnte von wirklich begabten Tondichtern der Gegenwart
verlangen, sie sollen als Kirchencomponisten sich an den
Styl des 17. oder 18. Jahrhunderts binden? Andererseits
ist es aber sehr begreiflich, wenn der Kirche von ihrem
Standpunkte angst und bange wird vor der fortschreitenden
Modernisirung und Materialisirung der Kirchenmusik. Die
Führer der neuen kirchenmusikalischen Richtung fühlen dies
instinctiv selbst. Schon
Beethoven
ließ seine große
messe
Liszt
reiste mit seiner
zum andern,
Berlioz
desgleichen mit seinem
Bruckner
, wie wir sehen, lebt als Kirchencomponist vor
wiegend im Concertsaal. Diese Messen sind ob der Häufung
ihrer Kunstmittel nicht blos ungeeignet für die Kirche, sie
sind es auch in dem höheren Sinne, daß sie dem Gottes
dienst sich nicht unterordnen, sondern ihn rücksichtslos be
herrschen, die ganze Aufmerksamkeit der Gläubigen auf sich
concentriren und so die Absichten der Kirche durchkreuzen.
Kann es uns wundern, wenn eine angesehene Partei, die
„Cäcilianer“, jetzt so weit geht, jede Instrumental-Musik
aus der Kirche verbannen zu wollen? Ein Verlust, welcher
am schwersten wol die katholische Kirche selbst treffen würde,
welche in der Musik ein ganz unersetzliches Cultusmittel
besitzt. Auf dem Lande und in kleineren Städten bildet die
Instrumental-Messe überdies die einzige, musikalische Erhe
bung der Bewohner. Es verschlägt nichts, wenn sie religiöse
mit ästhetischer Andacht verwechseln und unbewußt mit dem
Segen der Religion auch zugleich die Weihe des Schönen
in sich aufnehmen. Das kommt schließlich, sei es auf einem
Umweg, doch wieder der Kirche zugute. Sollten also unsere
jüngeren Componisten die luxurirende Tendenz
widerfahren, daß sie die Kirchenmusik beseitigen, anstatt sie
zu bereichern. Die
Director
Gericke’s Leitung vortrefflich aufgeführt. Mit
schöner Pietät lösten die Solosänger (Fräulein
Chotek
,
Fräulein
Kusmitsch
, Herr
Erxleben
und Herr
Kraus
) ihre keineswegs dankbaren Aufgaben, und der
„Singverein“ wie das Orchester zeigten sich auch den stärksten
Zumuthungen dieser Composition gewachsen.
Die Philharmoniker, welche im vorigen Jahre
gleichfalls ein ganzes Concert mit einer
freundlicher aufgetreten. Sie begnügten sich mit
Beethoven’s
Achter
in Anspruch nahm, für Leute also, welche Tondichtungen
nach der Klafter abschätzen, nicht halb so großartig ist, wie
eine
den zwei interessante Novitäten von Robert Fuchs
und
Smetana
. Die „
R. Johann Strauß’ componirt, in
dessen Wohnung sie auch zuerst vor den versammelten
Freunden des vielgefeierten und vielgeliebten Jubilars ge
spielt worden ist. Fast möchte ich vermuthen, daß Robert
gedacht hat: man kann darin keinerlei persönliche Beziehung
oder musikalische Verwandtschaft entdecken. Eher könnte das
in Liebeskummer sich chromatisch abhärmende Adagio eine
Huldigung für
folgenden zwei Sätzen erkennen wir unseren Robert
wieder, wenngleich er mit aller Grazie und Kunstfertigkeit
uns diesmal wenig Neues zu sagen weiß. Allerliebst ist das
Finale, eine geistreiche Phantasie über den
Walzer
wechseln die beiden Motive die verschiedensten contrapunkti
schen und harmonischen Gestalten, wie frisch und unaufhalt
sam strömt das ganze Stück dahin! Es besitzt, was wir
in den anderen Sätzen vermissen: Temperament. Für dieses
Finale sind Robert gegenseitig zu herzlichem Dank verpflichtet.
Smetana’s „
skizzirte und blendend colorirte Orchester-Rhapsodie; noch
formloser und poetisch abhängiger als
Dichtungen. Das ist nicht mehr symphonische Programm-
Musik, sondern Theatermusik, die wir uns im Orchester ge
spielt denken, während oben auf der Bühne die Handlung
vor sich geht. Ohne Kenntniß dieser Handlung steht der
Hörer ziemlich rathlos vor
Sage nach (wie sie Karl Egon
Ebert
in seinem einst
vielgelesenen Epos „
tapfersten und gewandtesten
einem Walde, den
läßt sich
Mädchen los, das ihm nun eine lange Geschichte vorlügt.
Von ihrer Schönheit bezaubert, spricht der Ritter ihr zärt
lich zu, während seine Begleiter, von Meth berauscht, in
tiefem Schlafe liegen. Auch ihn selbst übermannt endlich der
Schlaf. Da eilen auf ein Hornsignal
Walde versteckten fünfzig Jungfrauen herbei und metzeln
das schlafende Gefolge nieder.
führt und angesichts der Herzogsburg aufs Rad geflochten.
Einmal in Kenntniß von diesen Begebenheiten deutet man
sich unschwer die einzelnen Theile der
position. Ihrer elementarischen Gewalt wird sich kaum
Jemand entziehen. In dem Cyklus von sechs symphonischen
Dichtungen, welche
„
Vorher haben wir bereits im Philharmonischen Concert „
Moldau
Flur
werden uns hoffentlich nicht vorenthalten bleiben. In unseren
Tagen theils schwächlichen, theils raffinirten Musikmachens
begrüßen wir mit Freude jede Schöpfung, die von einem
echten, starken Talente stammt.
An Sonntag-Nachmittagen veranstaltet Herr
Dues volksthümliche Kammermusik-Productionen, welche ein
berg
zahlreiches und sehr dankbares Publicum versammeln. Ein
noch größeres als dieses musikalische Verdienst scheint aber
Herr
anzustreben. Auf seinem Anschlagszettel zeigt er nicht etwa
ein Concert an,
„Vortragsordnung“ belehrt uns, daß „Eintrittscheine“ an der
„Zahlstelle“ ausgefolgt werden und „Anmeldungen zu Lehr
gängen in der Kammertonkunst an den Leiter des volks
thümlichen Vierspiels“ zu richten sind. Der Leiter des
„Vierspiels“ sieht sich aber doch genöthigt, sein Programm
ein „classisches“ zu nennen und darin „Quartette“ und
„Trios“ aufzuzählen. Das ist ja das Erheiterndste an allen
solchen
immer unvollständig bleibt und wälsche Flecken, die um
nichts besser sind als die ausgemerzten, hartnäckig stehen
bleiben. Herr
eine „Kniegeige“; diese ganz ungewohnte und lächerliche
Bezeichnung klingt wahrscheinlich — schönerer. Das gebräuch
lichere Wort „Bratsche“ ist auch nur ein
Braccio) und klingt neben dem melodischen Viola
ebenso barbarisch, wie neben dem Telephon die neu
erfundene „Fernsprechstelle“, ein Wort, an dem man sich
alle Zähne ausbrechen kann. Musikalisches Gehör scheint
überhaupt diesen Reinigungsdeutschen versagt; sie machen
unsere Sprache mit Gewalt noch unmelodischer, als sie es
schon ist. Uebrigens sind Programm, Kasse, Concert und ähnliche jetzt geächtete Ausdrücke längst keine
Fremdwörter mehr, sondern durch jahrhundertelangen Ge
brauch uns völlig angeeignet. Die Hetzjagd auf dergleichen
angeblich fremdes Wild ist unbeschreiblich kindisch. Sie ist
obendrein — veraltet. Zur Zeit der Befreiungskriege be
trieb man schon diesen sprachlichen Befreiungskrieg, und
viel gründlicher. Es existirt aus jenen Burschenschaftskreisen
eine Verdeutschungsliste aller musikalischen Kunstausdrücke,
worin die Oboë „Hochholz“, das Fagott „Tiefholz“, die
Trompete „Schmettermessing“, das Pianoforte „Leisestark
spiel“ heißt. Das fremdländische „Clavier“, konnte Herr
mäßig „Clavierkünstler“ statt Clavierspieler? Man künstelt
doch nicht Clavier, man spielt Clavier. Noch wunder
licher figuriren aber auf dem Programm der „Kunstsänger“
Herr N. und die „Kunstsängerin“ N. N. Es versteht sich
doch von selbst, daß in einem Concert nicht Canarienvögel
oder Zeisige auftreten. Der günstige Erfolg seiner „Ton
spiele“ wird hoffentlich Herrn
hinwegtrösten, daß er an die Spitze seiner „Vortrags
ordnung“ mit großen Lettern drucken muß: Im Saale des
Ingenieur- und Architekten-Vereins. Zwei Fremd
wörter in Einem Athem, zwei Dolche zu gleicher Zeit!