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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H.
Massenet’s „
Oratorium, ist vom Componisten als „Mysterium“ bezeichnet.
So hießen in
Mittelalters. In neuester Zeit scheint diese archaïstische
Benennung wieder aufzutauchen, wie der „
belgischen Componisten Adolph
Samuel
darthut, ein
Mysterium, welches jüngst den bekümmerten Zuhörern in
Massenet
,
heute der Beherrscher und rührige Versorger der
sisch
komischen Oper „
einen leichten geistlichen Anfall verspürt, welcher das Orato
rium „
nahme desselben zeitigte in
liches Werk, die „
leine
einen glänzenden Erfolg in der
sacrée. Demungeachtet trieb richtige Selbsterkenntniß und altes
Herzensbedürfniß den Componisten schnell wieder in den
Hafen der Oper, wohin die Magnetnadel des
Talentes seit jeher gezeigt und mit ganz vereinzelten Aus
nahmen (
nachgezogen hat. Mit seinem nächsten Werk, dem „
von Lahore
zur Operncomposition zurückgekehrt. Director R. v.
hatte seinerzeit das
„
Wienern glaubte nicht vorenthalten zu dürfen. Wir pflegen
uns hier von
einnehmen zu lassen und in Theaterdingen gewiß nicht
ohne Grund. Hingegen auf dem Gebiet religiöser und sym
phonischer Musik beeilen wir uns durchaus nicht mit der
Bekanntschaft noch mit der Ueberschätzung von
Novitäten. In diesem Punkte kann man uns
nicht nachsagen, was Prosper
Mérimée
„Unbekannte“ aus
gemüthlich, on prend tout ce que dit un Français
pour de l’esprit.“ Der „
in der engeren der Geist, der
die
ist darin nicht zu erkennen.
sein feines graziöses Talent zu dem Wuchs oratorischen
Styles zu strecken, etwa
nacheifernd; was er beabsichtigt, ist offenbar nichts Anderes,
als eine
leider mit unglücklichem Ausgang. Daß
Franzosen, überall theatralisch denkt und fühlt, beweist nicht
blos der Charakter seiner Musik, sondern obendrein die
scenische Anweisung vor jeder der drei Abtheilungen. So
zum Beispiel: „Ausgestirnter Himmel. Milde Sommernacht,
berauschend und duftig. In der Einsamkeit des Waldes geht
Schilderung paradiesischer Naturschönheit und schuldlosen
Liebesglücks zu thun war, hat
nicht schlecht gewählt. Die Landschaft ist verlockend, aber die
Staffage ist bedenklich. Welches Wagstück, die ersten
Menschen redend oder singend einzuführen! Wenn sie im
Augenblick ihres Werdens schon mit Vorstellungen und
Begriffen hantieren, die wir erst nach Tausenden von
Jahren allmälig erworben haben, so werden sie für unser
modernes Bewußtsein leicht komisch. Wie immer sie sich
ausdrücken mögen, ihr Gespräch ist unmöglich und viel un
begreiflicher als im Märchen die redenden Thiere. Nur
eine längst verlorene Naivetät fühlt nicht diesen Zwiespalt
in einem ernsten Kunstwerk. Je naiver, roher, holzschnitt
mäßiger
für uns. Wir hören dann ihre Gespräche ungefähr so an,
wie wir mittelalterliche kindliche Handzeichnungen vom
Sündenfall betrachten. In einem alten geistlichen Singspiel
„
das als Eröffnungsstück der ersten
burg
eben in Gegenwart des Publicums geschaffen, mit folgenden
Versen:
Das ist nicht viel komischer, als wenn
Massenet’s
ruft: „Oh, séduisant mystère; quelle forme éclatante a
passé devant moi!“ Es thut Einem die Wahl weh. Louis
Gallet
, der Dichter des
müht, Allem auszuweichen, was streng dogmatisch
und unseren Vorstellungen allzu widersprechend wäre;
er läßt weder
Außer
sammenhangs; dazwischen ein Chor der Naturstimmen und
der Höllengeister. Wunderlich fälscht
seine lyrischen Zwecke: nicht die Erkenntniß des Guten und
Bösen, welche
sprechen ihr die Höllengeister, sondern — die Liebe. Die
Liebe sei die verbotene Frucht, welche
pflücken soll. Wozu
ihr die Liebe verboten blieb, das ist Herrn
heimniß. Der Form nach ist
torium in Taschenformat. Diese gedrängte Fassung hat ihr
Gutes; sie läßt uns den Mangel an Handlung und Ab
wechslung weniger fühlen. Im Oratorium, sei es aus dem
gebenheiten, an große Charaktere, an den gewaltigen Einklang
oder Widerstreit ganzer Völker gewöhnt. So sehr auch das
Oratorium seit
ist, man kann nicht behaupten, daß die Empfänglichkeit
dafür nicht wieder aufwachen könne, wenn eines Tags eine
mächtige musikalische Kraft sich dafür begeistert. Diese hole
sich getrost Menschen aus der
beiden ersten.
Die erste („Erschaffung des Weibes“), von einem einfachen,
recht hübschen Chor eingeleitet, bringt ein gemäßigt zärtliches
Duett zwischen
dankbar für die Sänger, als für die Hörer. Wir hören
dann ein fein instrumentirtes Vogelgezwitscher und Blätter
rauschen, in welches unsichtbare Geister den Ruf „
mischen. Der Chor selbst, Frauenstimmen unisono, ist unbe
deutend, wird aber durch die Orchesterfarben belebt. „Die
Versuchung“ füllt die zweite Abtheilung. Der vierstimmige
Chor a capella in H-dur, überaus wohlklingend, zart und
stimmungsvoll, ist das Erfreulichste in dem ganzen Myste
rium. Er wurde von unserem „Singverein“ wunderschön
gesungen und hat weitaus am besten gefallen. Von da an
wird die Geschichte immer opernhafter und — langweiliger,
mag auch
so primadonnenhaft ins hohe H hinaufjubeln. Den dritten
Theil („Der Fall“) eröffnet eine moralisirende Arie des
singen. In schleppendem Neun-Achtel-Tact sucht es sich fort
während in die Höhe zu heben, sinkt immer wieder herunter
und entläßt uns schließlich, trotz der Verstärkung durch einen
vollstimmigen Chor, enttäuscht wie nach einem schlechten Opern
duett. Bis hieher ist die Musik fast durchaus weichlich senti
mental, opernmäßig, etwa auf das Diapason von
„
könnten ebenso gut
singen. Ja, die Stelle
hat ganz genau so
sungen. Gegen diese Süßigkeiten braucht nun der Componist
dringend einen kräftigen Contrast und Gegenschlag. Er hat
sich auch thatsächlich für den Epilog „Der Fluch“ eine
imposante Reserve an Effecten aufgespart. Zu dem Chor,
welcher, unisono oder in Octaven, fortissimo den Fluch auf
das sündige Paar schleudert, rasen die Geigen in chroma
tischen Accorden, schmettern die Hörner, Trompeten und
Posaunen, donnern die Pauken und — was wir zum ersten
male erleben — zwei große Trommeln! (Das dürfte in
den Partituren unserer Jüngstdeutschen Nachahmung finden:
große Trommeln divisi!) Außerdem läßt
Tantam ein wüthendes Kettengerassel vollführen. Nach
unseren Anschauungen paßt dieser Spectakel ebensowenig zu
einem
heit der früheren Theile. Freilich der moderne Opern
componist, der
Effectmittel verzichten, noch kann er, selbst bei guten Vor
sätzen, aus seiner Haut heraus. Wie aber soll er dann,
wird man fragen,
Gar nicht!
Trotz des sorgfältigen Vortrages von Fräulein
Mora
,
Herrn
Ritter
und dem
von
Zur Mühlen
vermochte die von Director
Perger
musterhaft studirte Novität das Publicum nicht zu erwär
men.
lorenes“ bleiben.
Dicht neben
schieden wie möglich, erschien ein Fragment aus
Händel’s
Oratorium „
Sieg der Zeit und der Wahrheit
“.
Wenn
welches
ganz vergessen ist, so erklärt sich das zunächst aus der
Dichtung. Da treten als singende Personen ausschließlich
nur allegorische Figuren auf: die
zu sagen haben, gleicht einer akademischen Disputation oder noch
häufiger einem mündlichen Proceß mit Klage und Einrede,
Replik und Duplik. Den Richter macht stets „die
Acquisition, welche den Neid manches Bezirksgerichtes er
wecken mag. Die Analogie mit einem Proceßverfahren ist
um so zutreffender, als bei
sich zu einem dramatischen Duett vereinigen, sich in dem
Principienstreit unterstützend oder bekämpfend, was doch
musikalisch so nahe lag. Allegorische Dichtungen von solchem
Umfang gehören einer ganz überwundenen Geschmacks
richtung an; sie lassen uns völlig kalt. Wie ist
diesem Libretto gekommen? Ein in Poesie dilettirender
del Disinganno
(
daß
thätigung dürstendes Talent zu bekommen und obendrein
seinen mächtigen Beschützer damit zu verbinden, unbe
denklich zugreift und das Gedicht componirt.
jedoch, der die künstlichsten Deutungen liebt, wo es die
Vergötterung
liche Bedeutung“ darin, daß gerade der junge
Händel
in
licher Mächte mit den Reizen des Sinnenlebens, den Sieg
der Wahrheit über eitlen Schein zu feiern“. Es sei „ein
äußerst merkwürdiges Zeugniß über
seine
seiner Mission, das sittlich rath- und haltlos gewordene
Leben wieder geordnet herzustellen“. Was für ein Gesicht
wol
welch hochgegriffene moralische Absichten er bei der Annahme
jenes Textbuches verfolgt habe!
war, und zwar ein sehr praktischer, würde damals aus
den Händen des
Gedicht als den „
übernommen haben. Sein Triumph war die gute Musik.
Aus diesem
zwei große Musikstücke herausgehoben: den Lobgesang auf
die Jagd, einen ungemein frischen, jubelnden Chor, und
hierauf die Tenor-Arie mit Chor: „Dryads, Sylvans with
fair Flora“. Beide Stücke machten prächtige Wirkung, ins
besondere durch die echt
des Chorsatzes. Die Tenor-Arie sang Herr von
Zur Mühlen
(dessen Organ der Klangfarbe nach allerdings ein entschie
dener Bariton ist) mit tüchtiger Gesangstechnik und styl
gemäßen Vortrag. So hat denn Zeit und Wahrheit auch
in dem „gemüthlichen“
den jungen
Beifall entfesselte übrigens, was zwischen den beiden Ora
torien inmitten stand: das von Herrn Hugo
Heermann
meisterhaft vorgetragene
Brahms
— der
selbe gefährliche Gipfel moderner Geigerkunst, den wenige
Tage zuvor der kleine
Hubermann
ruhmvoll erstiegen hat.