Ed. H. Das Gesellschafts-Concert gewann ein besonderes Interesse und individuellen Charakter durch die Mitwirkung von Dr. Karl Reinecke aus Leipzig. Er hat Wien zuletzt im October 1885 besucht, wo ihn aber nicht das Concert- Publicum, sondern nur eine Commission von Musikgelehrten zu sehen bekam: die vom Unterrichtsminister Dr. v. Gautsch   einberufene „Conferenz zur Herbeiführung eines einheitlichen musikalischen Normaltons“. Reinecke stimmte damals mit uns für die Beibehaltung des französischen Diapasons, und hat so zu dem glücklichen Resultate mitgeholfen, daß nicht, einer mathematischen Schrulle zulieb, die bereits erreichte Uebereinstimmung aller musikalisch hochstehenden Nationen in Bezug auf die Stimmgabel wieder vernichtet wurde. Jetzt ist er in dreifacher Eigenschaft, als Dirigent, Componist und Clavierspieler, vor das Publicum getreten. Sein Dirigentenruhm stammt bekanntlich von den Leipziger Gewandhaus-Concerten, welche Reinecke seit dem Jahre 1860 geleitet hat, bis er ganz kürzlich sie in die Hände eines jüngeren Nachfolgers, Arthur Nikisch , zurücklegte. Als Componist seit früher Jugend außerordentlich fruchtbar, schrieb er an dritthalbhundert Werke, von denen insbesondere die in ihrer Art unübertrefflichen „Kinderlieder“, die „Alpensee-Phantasie“ (aus Schumann’s „Manfred“) und die humoristische Ouvertüre „Nußknacker und Mäusekönig“, populär geworden sind. Reinecke’s Orchester-Ouvertüren zu „Dame Kobold“, „Aladin“, „König Manfred“ schmücken das Repertoire der meisten deutschen Concertvereine, auch mehrere seiner Opern behaupten sich auf einigen Bühnen. Als Clavier-Virtuose ist Reinecke in früheren Jahren viel gereist und überall als einer der feinsten, geschmackvollsten Spieler anerkannt worden. Insbesondere sein Vortrag Mozart’scher Compositionen galt als unübertrefflich; Reinecke  theilte mit Ferdinand Hiller den Ruhm des besten Mozart spielers in Deutschland. Als Dritten in dieser Veteranenreihe  nennen wir mit gutem Gewissen unseren Julius Epstein . Unter den Jüngeren würden wir diese Kunst als ausgestorben beklagen, hätte uns nicht Marie Baumayer durch ihren Vortrag des B-dur-Concertes eines Besseren belehrt. Mit dem Mozart’schen „Krönungsconcert“ (so genannt, weil es Mozart während der Krönungsfestlichkeiten Kaiser Leopold’s II.  in Frankfurt 1790 gespielt hat) trat auch Reinecke in dem letzten Gesellschafts-Concert auf. Alle Reize der Composition kehrte er glänzend hervor, zugleich alle Vorzüge seines Spieles, dessen perlende Geläufigkeit, Klangschönheit, Frische und Anmuth das Alter des jetzt 72jährigen Künstlers Lügen straften. Das Concert „floß wie Oel“, wie Mozart zu sagen liebte, und ward für Reinecke zu einem Triumph, wie man ihn so großartig in diesen Räumen selten erlebt hat. Das Concert, ein Prüfstein für das Stylgefühl, die Anmuth und Zierlichkeit des Spieles, ist es heute nicht mehr für die Bravour, da seine Technik sich auf Scalen, Arpeggien und Triller beschränkt. Welche Kluft liegt zwischen den virtuosen Anforderungen dieses Concerts und jenes Rubinstein ’schen, das wir kurz zuvor von Busoni  gehört! Zwischen diesen Concerten — beide sind „fin de siècle“ — liegen genau hundert Jahre. Wo wird in abermals hundert Jahren die Clavier-Virtuosität angelangt sein? Es ist kaum auszudenken. Reinecke hat seiner einsichtsvollen Verehrung für Mozart’s Claviermusik nicht nur sein Beispiel, sondern auch Worte geliehen in einer lesenswerthen Broschüre: „ Zur Wiederbelebung der Mozart’schen Clavierconcerte .“ Auch eine zweite kleine Schrift von ihm verdient genannt und warm empfohlen zu werden: „ Rathschläge und Winke für die musikalische Jugend .“ Als Componist betheiligte sich Reinecke an dem Programm mit einer von ihm selbst dirigirten neuen Symphonie in G-moll. Die G-moll-Symphonie  von Mozart umgibt eine Art Heiligenschein, der die bedeutendsten Componisten thatsächlich bisher abgehalten hat, eine Symphonie in G-moll zu schreiben. „Dir, der Unberührbaren“ mochte Keiner dicht an die Seite treten. Reinecke, der Mozartianer vor Allen, sucht sich der Vergleichung dadurch zu entziehen, daß er seiner G-moll- Symphonie einen wesentlich verschiedenen Charakter aufprägt. Es wallt kaum ein Mozart’scher Blutstropfen darin, und doch gehört dieser zu Reinecke’s ursprünglicher Natur. Diese scheint der Componist in seiner neuesten Symphonie verleugnen und sich als Fortschreitender zeigen zu wollen. Aber nicht jeder Fortschritt nach jeder Richtung führt zum Heile. Sehr wahrscheinlich schätzt Reinecke diese größer angelegte modernere Symphonie höher, als seine erste in A-dur, die wir im Jahre 1866 unter Dessoff’s Direction hier zu hören bekamen. Ich empfinde gerade umgekehrt und gebe dem anspruchsloseren älteren Werke unbedingt den Vorzug. Der Componist nahm darin keinen hohen Flug, aber die Flügel waren ihm angewachsen. In der neuen Symphonie  sind es künstliche Ikarusflügel, die wir angsterfüllt an mehr als Einer Stelle schmelzen sehen. Wie sich von einem erprobten Meister wie Reinecke von selbst versteht, ist auch seine G-moll-Symphonie ein wohlgeformtes, musikalisch sehr tüchtiges Werk, stellenweise anmuthig, stellenweise kräftig. Sie verdient manches Lob, nur das Eine nicht, das wir seinerzeit der A-dur-Symphonie  gezollt: daß Reinecke es verschmäht, sich größer zu strecken, als er gewachsen ist. Die trotzigen, zackigen Themen des ersten und letzten Satzes, der mit Posaunen- und Paukendonner erkünstelte Heroismus, die weit über die Bedeutung des Inhalts hinausgedehnte Form, dies Alles verräth, daß der Componist sich angestrengt hat, die Gaben, die er von der Natur erhalten, gewaltsam zu vermehren, anstatt, wie ehemals, damit vernünftig Haus zu halten. Als ein im Alter geschaffenes Werk erzwingt Reinecke’s G-moll-Symphonie  allerdings unsere Anerkennung, ja Bewunderung. Ueppig quellende Erfindung und jugendlichen Reiz hatten wir ja kein Recht, davon zu erwarten: Tondichter, die als Siebziger noch jugendlich blühende Musik schreiben, wie Haydn in den „Jahreszeiten“, sind seltene Ausnahmen. Das Publicum hat übrigens Reinecke’s Symphonie beifällig aufgenommen und den hochverdienten Meister durch wiederholten Hervorruf geehrt.