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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Dem Sänger Herrn A.
Sistermans
ge
bührt das Verdienst,
Brahms’ neueste Tondichtung zum
erstenmale öffentlich gesungen zu haben: „
sänge für eine Baßstimme
bedrückend ernst sind diese lyrischen Monologe, welche
unser
ausersehen hat. Leiden und Sterben, das ist der dumpfe
Grundton, auf den die ersten drei Gesänge gestimmt sind.
Er klingt am stärksten in dem ersten, resignirt pessimistischen
Stück: „Denn es gehet dem Menschen wie dem Vieh;
wie dieses stirbt, so stirbt auch er, und haben alle einerlei
Odem.“ Von allen vier
der ergreifendste, zugleich der ausgeführteste. Zweimal
wechselt das düstere Andante mit einem leidenschaftlichen
Allegro im Dreivierteltact. Dieses Allegro: „Es fährt
alles an Einen Ort“, bringt zu dem verzweifelten Inhalt
des ersten Theiles nicht etwa einen Gegensatz, sondern eine
leidenschaftliche Steigerung. Die wild aufstürmende Triolen-
Figur, fast immer in Gegenbewegung zur Singstimme, be
ruhigt sich nur vorübergehend einmal zu dem ersten Zeit
maß. Der Gesang schließt trostlos mit der dem altjüdischen
Glauben entsprechenden Verneinung einer Fortdauer nach
dem Tode. Das zweite Stück (aus demselben
Buche der Prediger) klagt, daß die Gerechten Unrecht leiden
unter der Sonne und haben keinen Tröster. „Da lobte ich
die Todten, die schon gestorben waren, mehr als die Leben
digen; und der noch nicht ist, ist besser als alle Beide.“
Der Gesang schreitet in gleichmäßig schweren Athemzügen
klagend einher; die Begleitung wird an einigen nachdrück
licheren Stellen bewegter, einschneidender. Nach
spricht an dritter Stelle
vor
Kirchenlieder den Tod als eine Wohlthat preist. Zu dem in
Moll stehenden Anfang („O, Tod!“) bringt der Mittelsatz
in E-dur ein lichteres Gegenbild; dort ward der Tod als
bitter beklagt von dem Menschen, „der gute Tage und ge
nug hat und ohne Sorge lebet“, hier als Erlöser begrüßt
„von dem Dürftigen, der in allen Sorgen steckt und nichts
Besseres zu hoffen noch zu erwarten hat“. Der vierte und
letzte von
der nicht vom Tode handelt; er tritt aus dem engen Kreis
trostlos pessimistischer Lyrik, ein Stückchen Himmelsblau,
das sich aus dem schwarzen Gewölk hervorkämpft. Es ist
die oft citirte Stelle aus
brief
zungen redete und hätte die Liebe nicht, so wär’
ich ein tönendes Erz oder eine klingende Schelle.“
Auffallend heftig beginnt die Rede, etwa als wolle sie
mit „Ihr Halsstarrigen!“ anheben, echt
die zornig herabspringenden Bässe. Der eifrige, stellenweise
zu leichterer Figuration sich belebende Predigerton mildert
sich zu sanfter Betrachtung in dem Adagiosatz: „Wir sehen
jetzt durch einen Spiegel“ und vergönnt sich sogar zu den
Worten: „Die Liebe ist die größte unter ihnen“ einen
wärmeren melodischen Abschluß.
Kein Zweifel, daß diese neuesten
zu seinen tiefstempfundenen und künstlerisch vollendetsten ge
hören. Populäre Concertnummern oder Lieblingsstücke
unserer Dilettanten zu werden, das bleibt ihnen wol ver
sagt; sowol durch die niederdrückende Traurigkeit der Texte,
wie durch den herben Ernst der Musik und ihre strengen
Anforderungen an den Sänger. Ihr Styl erinnert zu
nächst an das
Dieser Styl ist
gleich seine Wurzeln zutiefst in
gilt ja auch von
doch, wie sehr unterscheiden sich auf den ersten Blick der
Psalter
dort nachwirkend in einer weichen, sanften Individualität,
hier in einer starken und herben. Von den „
Gesängen
finden, und so wecken sie in uns ein stilles Bedauern, daß
Seit
welche sich im Oratorium bethätigt haben und deren (wirk
licher und vermeintlicher) Glaubenseifer uns nur zu oft
ersetzen soll, was ihnen an musikalischer Schöpferkraft fehlt.
Die ganze Kunstgattung ist entschieden gesunken: die Chorvereine
müssen nach allen Versuchen mit
Brahms
allein
wäre im Stande gewesen, das Oratorium wieder zu heben;
er allein besitzt neben der großen Kunst auch die große
Autorität, von welcher ein etwas verweltlichtes Publicum
selbst sehr Strenges und Herbes vertrauensvoll aufnimmt.
Eine Probe davon, in kleinerem Umfange allerdings, hat
der Vortrag der
mans
dem gedrängt vollen Saale! Welch gerührter Beifall nach
jedem Stück! Und, das Allermerkwürdigste: der dritte
Gesang „O, Tod!“ mußte auf anhaltendes Drängen
wiederholt werden. Ein besonders heiteres, angenehmes
Stück ist das gewiß nicht.
schon erzogen; er hat (um eine
brauchen) sich ihm imponirt.
Die neuen
Anforderungen an den Sänger. Sie verlangen eine aus
giebige Stimme von beträchtlichem Umfange, vollkommene
Beherrschung des Athems, der Aussprache, der Declamation,
also, ganz abgesehen von der geistigen Potenz, eine meister
hafte Gesangstechnik. Herr
Sistermans
, bekanntlich ein
würdiger Schüler
das ihm sympathische Werk aufgeboten. Vielleicht wäre der
Geist der Composition noch echter hervorgetreten, ohne so
übermäßigen Aufwand an Stimme, wie er namentlich in
dem vierten Gesange auffiel. Herrn
begleitung erhob sich neben dem Gesange zu einer gleich
werthigen Kunstleistung.
Ein ungewöhnlich glücklicher Anfang der Concertsaison
gab uns an zwei aufeinanderfolgenden Abenden ein neues
Werk von
Brahms
und ein neues von
Dvořak
zu
hören. Sein jüngstes
zeigt uns
Gleichgewichte seiner Fähigkeiten. Gesund, klar und ein
präglich, ohne banal zu werden, geistreich ohne eitle Bi
zarrerie, gehört dieses Werk zu den besten dieses Autors.
Erstaunlich und erfreulich nennen wir die Fruchtbarkeit
über hundert Werke publicirt hat, fast genau so viel wie der
um ein Jahrzehnt ältere
reichere Natur,
cirende. Man hat manchmal die Empfindung, als ob Beide
einander ergänzten; der optimistische und volksthümliche
Grundzug in
sivere in
wie die andere. Unter den so rasch sich drängenden Com
positionen
alle gleich ausgereift sein; trotzdem darf man freudig zu
gestehen, daß seine neuen größeren Werke sich auf gleicher Höhe
erhalten, ja bei ungeschwächter Erfindung eine Verfeinerung
des Geschmacks aufweisen. Die
in seinem Leben mag
Entbehrung empfunden haben; ein Nachtheil für seine
musikalische Entwicklung war sie nicht. Er hat auch aus
den wunderlichen Naturproducten
Honig gesaugt und bereitet. Seine
neuen Welt“, sein reizendes
seines
für eine glückliche Fügung, daß
wieder bei Frau und Kindern auf heimischem Boden schafft,
in dem zärtlich geliebten Lande, das nur in
wohlige Behagen aus dem
hören. Nicht als ob
vordrängten — davon scheint sich
emancipirt zu haben — aber es ist auch nichts
nisch
stimmungsvolles Vorspiel führt zu dem feinen, liebens
würdigen Allegro in As-dur, durch das eine zierliche
Quintolen-Figur sich neckisch schlängelt. Es folgt ein in
kecken Octavensprüngen sich erlustigendes F-moll-Scherzo;
mit einem entzückend gesangvoll Mittelsatz in Des. Dem
Adagio (F-dur 3/4) möchte ich den Preis zusprechen unter
den vier Sätzen. Nur bei
von so entschieden idealem Zug. Welch süßer, ruhig sich ent
faltender Gesang in der Oberstimme; wie einheitlich die
Stimmung und doch nirgend ermüdend! Das Finale, ein
rascher Zweivierteltact, strömt ohne leidenschaftliches Pathos,
frisch und anmuthig dahin. Die Erfindung steht nicht ganz
auf der Höhe der früheren drei Sätze; die Durchführung
zeigt hin und wieder Lücken, die von etlichen kleinen Fugato-
Anfängen mehr verrathen als verdeckt werden.
Den Herren
Rosé
,
Siebert
,
Steiner
und
Hummer
danken wir für die Bekanntschaft des neuen
führung. Es hat ungemein gefallen und wird es noch mehr,
wenn einmal Spieler und Hörer sich darin vollkommen
heimisch fühlen. Das Quartett
Productionen im kleinen Musikvereinssaal, womit ein
großer Theil des Publicums gewiß sehr zufrieden ist. Wir
wollen dem Bösendorfer-Saal nichts nachtragen, in wel
chem wir unvergeßliche Musikabende genossen haben und
hoffentlich noch genießen werden. Aber die Unbequemlichkeit
der Zu- und Abfahrt, die bedrohliche Wagenburg im Hof
raume, vor Allem aber der peinliche Zwang, sich
durch ein vollgepfropftes Stehparterre zu seinem
Parquetsitze durchkämpfen oder durchbetteln zu müssen
— das sind Specialitäten, die wir im Musikvereinssaale
mit Wonne vermissen. Was man an der Akustik neuestens
glaubte aussetzen zu müssen, ist jetzt durch eine hinter dem
Podium aufgerichtete Wand glücklich getilgt. Und so hoffen
wir, es werde Meister
wieder in Mode kommen, wie er es anfangs gewesen, als
andere berühmte Künstler sich dort mit ihren Concerten
ablösten. Auf die Novität von
trefflicher Mitwirkung des Pianisten Hugo Reinhold
das
Brahms
.
Auch hier zeigte es sich, daß die Akustik des Saales trefflich
functionire, wenn nur die Musik vom Himmel und der
Beifall vom Herzen kommt.