Ed. H. Festklänge haben das letzte Philharmonie-Concert eingeläutet. Es waren nur die von Liszt . Unter seinen symphonischen Dichtungen gehören die „Festklänge“ zu den am seltensten gespielten. In Wien, wo der Liszt-Cultus doch so eifrig genährt wurde, blieben die „Festklänge“ bis zur Stunde ausgeschlossen von den Philharmonischen wie von den Gesellschaftsconcerten. Nur in einem von dem Claviervirtuosen Tausig auf eigene starke Faust veranstalteten Liszt-Concert sind vor etwa 40 Jahren auch die Festklänge  aufmarschirt. Seitdem nicht wieder. Wem die übrigen dieser symphonischen neun Musen bekannt sind, dem wird man über die Festklänge kaum viel Neues sagen. Sie theilen mit ihren Schwestern manchen Vorzug: Liszt’s feinen Sinn für Klangeffecte, die pikante Würze rhythmischer und harmonischer Combinationen, den ungestümen Drang einer nach Neuem ringenden Subjectivität. Leider fehlt die eigentliche schöpferische Kraft und das edle Gleichmaß der Ausführung. Wie ruhelos wechseln in diesem Mischmasch von sentimentalen und heroischen Anfällen Tact, Tonart, Tempo, Charakter! Eine vereinzelte Melodie steckt hin und wieder furchtsam ihr Köpfchen heraus, um sofort in wüstem Gedränge unterzugehen; jeder zarten Regung tritt eine dreiste Fanfare, jeder reinen Harmonie ein schneidender Mißklang auf den Nacken. Es war Liszt’s gutes Recht, gegen seine classischen Vorgänger es mit größerer Abwechslung und schärferen Gegensätzen zu versuchen. Aber dieser Carneval von Mannigfaltigkeiten kennt keine Einheit, dieser Faustkampf von Contrasten keine Versöhnung. Anstatt erfreut und erhoben, fühlt sich der Hörer betäubt und verstimmt. Einen Vorzug haben übrigens die „Festklänge“ vor Liszt’s anderen symphonischen Dichtungen: den, daß sie keine Geschichte erzählen. Man muß nicht immerfort mit ansehen und nachlesen, wie das „Programm“ den geängstigten Tondichter von Tact zu Tact verfolgt. In jenem verschollenen Tausig-Concert mußte ein von einem Wiener Schriftsteller eigens verfaßtes Programm das Publicum einweihen in die poetischen Geheimnisse der Festklänge. „Ein großes allgemeines Fest,“ hieß es da, „ruft eine bewegte Menge, die Freude auf der Stirn, den Himmel in der Brust, in seine Zauberkreise.“ Wie diese Freude, dieser Himmel sich doch in Liszt’schen Accorden ausnimmt! Und die dort versprochenen „olympischen Spiele der Griechen“, erinnern sie nicht an die blutigen Ergötzlichkeiten einer ungarischen Landtagswahl? Natürlich ergehen sich die Festklänge, wie fast alle Liszt’schen Orchesterstücke, sehr üppig in „türkischer Musik“. Die große Menge hört das immer gern, und so läßt sie sich vielleicht auch einreden, dieselbe große Trommel sei bei Verdi roher Effect, bei Liszt Ausdruck sublimster Begeisterung. Brendel , der Leipziger Zukunftsagent, schrieb damals den monumentalen Satz: „Liszt’s Werke sind das Ideal unserer Zeit.“ Diese Zeit scheint sehr rasch zu fliegen. Trotz der Betriebsamkeit eigener stabiler Liszt-Vereine werden die Aufführungen von Liszt’s Orchester- und Chorwerken zusehends seltener. Liszt’s geniale, hinreißende Persönlichkeit, die auch den Widerstrebenden gefangen nahm, sie gehörte zu seiner Musik, ebnete ihre Erfolge, vergoldete ihre Wirkung. Nur wenige der einst von Liszt’s Umgang Bezauberten sind noch am Leben. Und wenn auch die einmal fort sind?... Die „Festklänge“ wurden unter Mahler’s Leitung glänzend ausgeführt und beifällig aufgenommen. Einen gewissen sinnlich berauschenden Eindruck machen sie ohne Frage und um so sicherer, als sie gegen Prometheus, Mazeppa, Dante, Hamlet, Hunnenschlacht, Heldenklage und wie die anderen symphonischen Unglücksfälle alle heißen, in eine freundlichere Region einlenken und gleich mit dem Hauptthema einen volksthümlichen Ton anschlagen.