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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Nicht immer schützt Chauvinismus vor Ver
geßlichkeit. Vor längerer Zeit erinnerte der Senior der
27. Mai d. J. der 100. Geburtstag des Tondichters
fällt. Mit anklagendem Bedauern fügte er hinzu, daß weder
die Große Oper noch die Komische irgend welche Vor
bereitungen für diese Gedenkfeier treffe. Und doch haben
beiden Theater sehr wesentlich beigetragen! Außer der
„
empfing die Große Oper von
Cypern
erfolgreiche Werke. Die Opéra Comique besitzt nicht weniger
als 18 Opern von
genommene und oft wiederholte, wie „
ketiere der Königin
Operninstitute auch nur ein einziges Werk
eine Vergeßlichkeit, die hart an Undank streift. Selbst „
Jüdin
ein dankbares Publicum erfreut, fehlt auf dem Repertoire
der
hauses. „Diese nur zu berühmte Feuersbrunst,“ sagt
„ist ein bequemer Vorwand geworden, um gewisse Opern
beiseite zu schieben, welche den
könnten.“ Die Centenar-Feier
schönsten Anlaß, die verbrannten Decorationen zur „
wiederherstellen zu lassen. Desgleichen wäre es Pflicht der
Opéra Comique gewesen, eine sorgfältige Aufführung des
„
Nichts von alledem. An einer einzigen Stelle hat sich der
Gedanke geregt, in bescheidener Weise den 100. Geburts
tag eines Künstlers zu feiern, der zu dem musikalischen
Ruhm
Werke allein sich neben den
Oper erhalten haben. Es ist die „Gesellschaft der Ton
dichter“ in
Abendsitzung feiern wird mit der Aufführung einiger Ge
sangsstücke von ihm und einem Vortrage über sein Leben
und Wirken.
hebräischer Dichter und Gelehrter in hohem Ansehen und
genoß insbesondere die wärmste Freundschaft und Werth
schätzung des berühmten Orientalisten Sylvestre de
Sein wahrer Name war
Jahre
die den Artikel ersetzende Sylbe hal (das arabische al) vor
seinen bisher geführten Namen. Das musikalische Talent des
Sohnes verrieth sich frühzeitig. Er kam
servatorium, wurde Schüler
Composition und erhielt 1819 den grand prix de
Dem Gesetz, richtiger dem alten Zopf gemäß, begab er sich
für 3 Jahre nach der
für musikalische Ausbildung so unergiebigen Aufenthalt nicht
weniger, als seine Nachfolger
arbeitete dort ebensowenig wie diese. Auf der Rückreise ver
weilte
wo er ernstere Studien betrieb, auch eine vierhändige
ein
Mittheilungen seines Bruders
Beethoven
kennen gelernt, den er öfter besuchte und dem er lebens
lang eine liebevolle, bewundernde Erinnerung bewahrt hat.
(In keiner
Mann war.) In
servatorium, gab Unterrichtsstunden und bemühte sich, wie
alle die unglücklichen Laureaten von
Endlich glückten ihm einige kleinere komische Opern, die mit
mehr oder weniger Erfolg aufgeführt wurden, ohne über die
Grenzen
mit der „
Jüdin
“ gelungen, welche bald alle
Bühnen erobert und
Schlusse desselben Jahres brachte
„
Der Blitz
“ auf die Scene. Ungeachtet großer Schön
heiten haben seine späteren Opern einen so ungetheilten, an
haltenden Erfolg wie „
namentlich in
berufen, brachte
zur Aufführung. Er hatte damit ebensowenig Glück, wie
später Ambroise
La
“, welche an der Großen Oper
Magicienne
viele Aufführungen erlebt hat, beschloß
brochen in
leidend sich nach
„
Noah
“ bezeichnet ein seltsames Ereigniß in der Theater
geschichte. Sie hat nämlich ihre erste Aufführung nicht in
seiner großen Oper „
sohn George
Bizet
ihm für den „
dienst, den einst
Herold
geleistet hatte, indem er dessen unvollendete Oper
„
auch
die Oper „
angeblich durch den Ausbruch des Krieges vereitelt. Da griff
der so lebhaft für
Mottl
beherzt zu und brachte den von
übertragenen „
führung. Das Werk vermochte übrigens den an die Namen
Halévy
und
Bizet
geknüpften Erwartungen nicht zu
entsprechen und hat von
gezogen.
Von
bis heute zwei erhalten: „
Die Jüdin
“ und „
Der Blitz
“.
„
dasjenige, welches die Individualität des Tondichters am
prägnantesten offenbart, die Mängel und Härten seines
Talents am reichsten mit Blüthen bedeckt.
weist „
dramen der Dreißiger-Jahre, welche den Rückschlag der
romantischen Schule auf die Opernmusik augenfällig dar
thun; ein grelles Bild religiösen Hasses und Fanatismus.
Aus diesem dunklen Grunde erblühen aber Situationen von
zartester Empfindung und herzenswarme Melodien, wie sie
hier nicht ausdrücklich an
„Il reviendra“, an
das Gebet und die Brotweihung im dritten Act zu erinnern.
Das nationale jüdische Element in
klären hilft, gedieh gerade diesem Werk zu eigenartigem
Vortheil. Vor Allem die weihevolle Scene der Osterfeier
trägt ein so echtes Gepräge, daß wir uns in das Haus
eines der alten
beiden Hauptgestalten
Seele des Empfangenden im Innersten aufregen und haben
bis heute den bedeutendsten Darstellern lohnende Aufgaben
geliefert. Der seltsame Einfall, den
Väterrolle, dem Tenor zuzutheilen, entstammt einer ganz
persönlichen Beziehung.
für den Bassisten
Levasseur
gedacht. Der Tenorist
Nourrit
, der
jedoch den Componisten zu dem Wagstück, die Rolle des
Juden für ihn zu schreiben. Dieser geistvolle dramatische
Sänger war es überdrüssig geworden, lauter sentimentale,
zärtlich girrende Liebhaber zu singen. Dies ist auch
manchem der besten
Tichatschek
,
Niemann
,
Wachtel
,
Sontheim
und Andere zählten den
den Rath
der Arie
beabsichtigt war. Bekanntlich ist es auch
Nourrit’s
Verdienst, daß
„
Liebesduett hinzucomponirt hat, die Perle der ganzen Oper.
Componisten suchten und befolgten gern seinen Rath, der
fast immer richtig war, freilich auch immer darauf bedacht,
die volle Strömung des Effects auf seine eigene Mühle zu
leiten.
Von den hervorragenden Werken, welche
die
„Guido
und Ginevra, oder: Die Pest in Florenz
Königin von Cypern
“. Keine von beiden
hat die künstlerische Bedeutung, noch auch den äußeren Er
folg der „
reichen fünfactigen Opern, welche das Historische, also eine
nothwendige Kunstrichtung der Zeit, als Modesache behandeln
und für äußerlichen Prunk ausbeuten. Als dramatische Unter
lage für all die blendenden Aufzüge, Märsche, Ballette und
decorativen Ueberraschungen werden möglichst gewalt
thätige Leidenschaften und aufregende Situationen gehäuft.
So in „
tod, Leichenraub und alles dahin Gehörige. Eine einzige ge
müthvolle, melodiös reizende Nummer ist mir daraus er
innerlich: die Des-dur-Romanze
Es fehlt dieser Oper, auf welche
verwendet hatte, auch sonst nicht an effectvollen Musikstücken;
daß sie trotzdem auf allen Bühnen nur ein kurzes Leben
fristete, erklärt sich großentheils aus der uns abstoßenden,
mehr trostlos traurigen als tragischen Handlung. Noch
äußerlicher, musikalisch unerquicklicher berührt uns „
Die
“. In
Königin von Cypern
zwanzig Jahre nach ihrer
fangs heftig polemisirt und processirt worden; der Dichter
Georges
geschrieben, trotzdem aber an
die allgemeine Aufmerksamkeit erregt, aber das Textbuch
nicht besser geworden. Niemals habe ich eine Oper mit
solchem Luxus und so malerischer Pracht aufführen gesehen,
wie diese „
haus; aber alle Sammtgewänder und vergoldeten Rüstungen
vermochten die traurige Blöße dieser Musik nicht zu ver
decken.
es ihm fast unmöglich wird, einen breiten einfachen
Chor zu schreiben. In dem großen Ensemble erscheint
Alles verzwickt, zu einer Originalität gequält, die
durch keine Mühewaltung erreicht wird. Dazwischen
begegnen wir wieder einzelnen ruhiger hinfließenden
Gesangsstücken (wie das erste Duett
welche durch ihre Weichheit und Herzlichkeit überraschen. Sie
weisen darauf hin, daß
eigentlich mehr für das Lyrische als für gewaltsame Dramatik,
mehr für den Einzelgesang als für Massenwirkungen eignete.
Wir finden dies fast überall bestätigt, wo sein Text einen
ebenen Schritt geht, was freilich bei diesen großen, aufge
regten Stoffen selten der Fall ist. Am meisten spricht für
unsere Ansicht
„
Der Blitz
“. Im Hofoperntheater ist sie
wenigen Vorstellungen verschwunden und wurde erst
32 Jahre später, unter Director
Jahn
aufs sorg
fältigste neu studirt, wieder aufgenommen. Auch da hat sie
jedoch nicht den Beifall gefunden, der ihr anderwärts so
treu geblieben. Das lag nicht sowol an dem Werke selbst als
an zwei wichtigen Bedingungen der Aufführung. „
braucht ein kleines intimes Theater und sehr gewandte,
temperamentvolle Darsteller. Eine Conversations-Oper, die nur
für zwei Soprane und zwei Tenore geschrieben ist, ohne Baß
stimme, ohne Chor. Es ist wörtlich kaum zu nehmen, daß
erzählt, durch eine Wette zu solchem Wagestück habe
bestimmen lassen. Die Handlung ist bei aller Einfachheit
gut erfunden und geschickt geführt; sie leidet nur an über
mäßiger Verzögerung des Ausgangs. Eine auf so dürftige
Kunstmittel gestellte Oper geräth in Gefahr, langweilig zu
werden, sobald sie zu lang wird.
durch Eleganz, Anmuth und Geist, ganz besonders aber
durch eine glänzende technische Gewandtheit. Daß Manches
darin veraltet, einer früheren Mode verfallen ist, darf uns
heute, nach fast 44 Jahren, nicht Wunder nehmen. Und
Zu den verblichenen Moden gehören zum Beispiel be
schreibende große Arien, wie die des
mannsleben, die Abfahrt, das Abschiednehmen, die Seeschlacht,
die glückliche Heimkehr, Alles im Detail schildert. Ein Seiten
stück dazu bildet die minutiöse Schilderung einer großen
Jagd, welche in den „
in einer endlosen Arie zum Besten gibt. Immerhin bleibt
gemerkt, für ein kleines Theater. Dem „
Beulé
in seiner akademischen Gedächtnißrede auf
einige treffende Worte gewidmet. „Welches ist das
besondere Verdienst dieses Werkes?“ fragt der Redner des
Institutes. „Ist es das Komische, das der Titel anzukündigen
scheint? Nein, denn man findet hier weder die lebhafte
noch die etwas boshafte Fröhlichkeit, welche dem
Geiste eigen ist, noch das unerschöpfliche, dem Gezwitscher
der Vögel gleichende Lachen, das eine
erfüllt. Nur Verve der Darstellung, Gang der Handlung,
interessanter Aufputz und eine gewisse Komik, die sich
aus den mit außerordentlicher Geschicklichkeit geschaffenen
musikalischen Verbindungen ergibt, sollen Anlaß zum Lachen
bieten. Das
wie die anderen semitischen Racen. Die an den Weiden von
Babylon aufgehängten Harfen sind das Sinnbild aller Musik
des
Grunde Melancholie die herrschende Stimmung im „
darin besteht eigentlich seine dramatische Einheit. Die lieb
lichen Melodien athmen zugleich etwas von Traurigkeit und
Zartheit. Die Leidenschaft ist vorhanden, aber verschleiert,
abgeschwächt bis zu dem, was man inniges Gefühl nennt.“ ...
Von
„
Die Musketiere der Königin
“
sich eine zeitlang beliebt erhalten auf
Weniger originiell und melodiös als der „
dramatisch bewegter, farbenreicher, sichert ihnen in
lung noch manche Wiederholung. Im
theater sind die „
marschirt, um bald wieder abzuziehen ohne klingendes Spiel
und fliegende Fahnen. Die Musik ist von zu geringem
und zweifelhaftem Werth, um durch eigene Kraft
die Wirkung dieser Oper zu sichern; oberflächlich
tändelnde Melodien, welche weniger den Kern als die letzte
Zierde einer lebensvollen, geistreichen Darstellung zu bilden
haben. Diese Anschauung ist den Franzosen ganz eigen
thümlich und bestimmt sehr wesentlich den Charakter ihrer
Opéra comique. Wer die „
begreift, auch ohne besonderer Verehrer
den ziemlich anhaltenden und lebhaften Erfolg derselben.
Für ein
und ein hübsches Duett noch keine Oper.
Das Bild
seine Verdienste als Schriftsteller übergehen.
über sein specielles Fach hinaus ein Mann von umfassender
gründlicher Bildung und ein ausgezeichneter Stylist. Um
dieser Vorzüge willen wählte ihn die Akademie der Schönen
Künste zu ihrem Secrétaire perpetuel, ein Amt, das nie
zuvor ein Musiker innegehabt. Unter dem Titel „
et portraits
reden (Eloges) und musikalischen Aufsätze in zwei Bänden
bei Michel
reich versah
servatorium als Nachfolger von
welchen
ihm stets ein dankbares herzliches Andenken. Seinem flecken
losen Charakter konnte Verleumdung nicht beikommen; trotz
dem hatte
Geringschätzung zu tragen. In
den Mann, den man nicht auf die
konnte, wenigstens zu allen Teufeln wünschte. Es hat seinem
Andenken nicht geschadet.
Zeugnisse
das in ihm nicht blos einen großen Musiker und geistvollen
Schriftsteller, sondern auch einen vortrefflichen Menschen von
idealem Streben, rastlosem Fleiße und edlem Charakter ver
loren hat.