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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Unter dem Titel „
Portraits et Sou“ veröffentlicht soeben Camille
venirs
neue Sammlung seiner musikalischen Feuilletons. Willkommen
jedes Buch, worin ein erfahrener geistreicher Componist seine
Ansichten über Musik und Musiker entwickelt. Wer könnte
uns besser einführen in Werth und Eigenart der Compo
sitionen, insbesondere seines Vaterlandes und seiner Zeit?
Wenn nur im Kritiker-Componisten die beiden Hälften nicht
so schwer zu trennen wären! Der selbstschaffende Künstler
geräth beim Kritisiren nur zu oft in eine Verlegenheit, die
uns Andere nicht behelligt. Wird der Componist einer
erfolgreichen Oper oder Symphonie einen ganz aufrichtigen
Lobredner in einem Collegen finden, von dem Tags zuvor
eine Oper oder Symphonie durchgefallen ist? Oder hat ein
mittelmäßiger Componist unbarmherzigen Tadel zu fürchten
von seinem kritisirenden Collegen? Die
so weit meine Kenntniß reicht, fast immer die echt
Tugend der Höflichkeit als oberste Pflicht empfunden. Damit
machen sie sich das Kritisiren leicht und angenehm — auch
leicht und angenehm dem Kritisirten. Es ist dies weniger
persönlich Milde als nationales Gewohnheitsrecht. Hector
kopf eines Revolutionärs, hat als ständiger Kritiker des
„
sönlich langweilig oder widerwärtig waren, erstaunlich milde
besprochen. „Glauben Sie kein Wort von dem, was ich
Lobendes über die neue Oper des N. N. geschrieben!“
beschwört er seinen Freund H.
galt — wenigstens bis vor Kurzem — als eine nationale
Institution der
fragte ich einst einen berühmten
würdig über die gestrige elende Leistung des Tenoristen N. N.
schreiben?“ — „Mais, il n’était pas tout-à-fait sans mé
rite,“ lautete die Antwort. — „Aber was werden Sie thun,
wenn er nächstens noch abscheulicher singt und spielt?“ — „Alors,
on se fait,“ lautete die Antwort. Dieses „Dann schweigt man“
war die letzte Ausflucht — liebenswürdig, aber nicht un
bedenklich. In neuester Zeit scheint sich
von dieser nationalen Schmeichel- und Heuchelkritik
zu emancipiren, und ich konnte in meinem Bericht über die
mit großer Genugthuung die sehr ungeschminkten Urtheile
zweier
O.
freilich Kritiker, die nicht selbst componiren. Wie aber sollen
sich z. B. die Herren E.
helfen in ihren Besprechungen der distonirenden Sängerin
A. oder des stimmlosen Tenors B., welche eben die Haupt
partien in einer neuen Oper von
nicht reizen!
und Kritiker, befindet sich nicht in dieser Zwangslage. Er
kritisirt nicht regelmäßig, sondern nur, wann und was ihm
beliebt. Also über keinen Componisten und keine Composi
tion, die er mit gutem Gewissen tadeln müßte. Keineswegs
verhehlt er deßhalb seine Antipathie gegen die neueste
er an sein früheres „
„Sollte man nicht glauben,“ ruft er aus, „daß seitdem ein
Jahrhundert verflossen sei? Harmonie bedeutete da
mals Wissenschaft, Melodie Inspiration. Die Situation
hat sich umgekehrt: Dilettanten, welche die geringste An
strengung scheuen, um eine Musik zu verstehen, äußern jetzt
eine Leidenschaft für das Dunkle und Unverständliche. Wenn
ich ein Stück verstehe, sagen sie, so ist es schlecht; wenn
ich es nicht verstehe, ist es gut. Sie sind empört, sobald
die Instrumente im Orchester nicht wie vergiftete Ratten
von allen Seiten gegen einander laufen; ein einfaches, natür
liches Accompagnement begleiten sie mit verächtlichem Achsel
zucken. Die Melodie, ehedem vergöttert, wird heute verachtet,
und von Compositionen, welchen sie fehlt, behauptet man, sie
sei darin „überall“. Welche Narrheit! Glücklicherweise ist
das große Publicum naiv geblieben und kümmert sich wenig
um Systeme, wenn man es nur zu interessiren weiß.“
In dem neuen Bande von
weniger Polemik als in dem früheren. Hauptsächlich Er
innerungen an einige ihm befreundete große Musiker und
ein wenig allgemeine Kunstbetrachtung. Den Reigen der
„Porträts“ eröffnet
Berlioz
, „dieses menschgewordene
Paradoxon“. Ein Vorzug, den selbst seine heftigsten Gegner
nicht anzutasten wagten, ist der Glanz und die Farbenpracht
von
dunkel erscheint, sein Orchester ist es niemals. Es über
fluthet von Licht. Da leitete ihn ein geheimnisvoller Instinct;
seine Methode können wir und konnte er selbst nicht er
klären. In seinem berühmten „
mischen sich in die leuchtendsten Wahrheiten und kostbarsten
Lehren mitunter bedenkliche Paradoxa (zum Beispiel „die
Clarinette ist ungeeignet für idyllischen Ausdruck“).
Buch ist bei aller Bizarrerie wundervoll wie seine
ganze Orchestrirung. Es hat eine ganze Generation
herangebildet. Genial und paradox zugleich ist unter
Compositionen vor Allem seine
Plan ist unerhört; nicht lyrisch, nicht dramatisch, nicht
symphonisch — ein wenig von Allem. Dafür gab es nur
Eine Entschuldigung: ein Meisterwerk zu schaffen, und das
hat
auch in seiner Kritik. Trotz einzelner unbegreiflicher Urtheile
bleibt
Und dennoch fehlte ihm die Grundlage der Kritik: die
Kenntniß der Musikgeschichte. Für
nichts entscheidend als die Befriedigung oder die Langweile,
so er beim Anhören eines Musikstückes empfand.
Die Vergangenheit existirte für ihn nicht. Zwei Dinge
machten ihn trostlos: die Feindseligkeit der Großen Oper,
welche seinen „
und die Gleichgiltigkeit der Conservatoriums-Concerte gegen
seine Werke. Die Gunst des Publicums errang
am Ausgang seines Lebens, und zwar durch die naiv-ein
fache Cantate „
hat man
Gegentheil gut bis zur Schwachheit, dankbar für das kleinste
Zeichen von Theilnahme. Woher stammte die Fabel von
unbekannten merkwürdigen Enthüllung. Man hatte
mit unversöhnlichem Haß verfolgt wegen eines im „
des Débats
Halévy
.
Nach
Janin
selbst als den
Verfasser jenes Aufsatzes. Er hätte es füglich früher thun
können.
Franz
Liszt
und Anton
Rubinstein
bilden den
Inhalt der folgenden Studien.
wundert diese beiden Künstler, die bei aller inneren Ver
schiedenheit doch dasselbe Schicksal theilten, mit ihren Ton
dichtungen weniger Ruhm zu ernten als mit ihrem Clavier
spiel. Beide mußten die Strafe ihrer außerordentlichen per
sönlichen Triumphe tragen. Wenn
und
erblickt, so wird wol Niemand ihm widersprechen. In der
Verherrlichung von
zu hoch. Mit
ordentliche Instrumentirungskunst, können ihm aber nicht
folgen in der Bewunderung des „Melodienreichthum,
der
durchströmt“. Zum Schluß erwähnt
wie oft man ihm seine Schwäche für
geworfen habe, und bekennt, daß er wirklich nie ohne einige
Besorgniß über
schen Dichtungen“ hatten ihn nicht blos entzückt, sondern ihm
zugleich den Weg gewiesen zu seinen eigenen so erfolgreichen
Versuchen in derselben Richtung: „
„
Neben
Man brauchte nur sein grimmig mächtiges Haupt zu be
trachten und seine breiten, sammtweichen Tatzen. Merk
würdig war sein erstes Auftreten in
wußte damals von ihm, und
halsige Koketterie, ein Concert anzuzeigen, ohne die Unter
stützung der Presse anzusuchen, und ohne mit einer Zeile
sein Auftreten anzukündigen. Natürlich erschien kein einziger
zahlender Zuhörer im Saale. Aber am nächsten Tag war
musicirten leidenschaftlich zusammen, einfach um zu musiciren,
und sie bekamen nie genug. In einigen Concerten
stein
spielte dieser sein neuestes Clavierconcert, während
Ehrgeiz, als Operncomponist zu wirken, blieb in
erfüllt. Sein Oratorium „
elend aufgeführt, vollständig durch. Wenn
unter
vorzugt, unter den Oratorien den „
erinnert er mich an meine ganz übereinstimmenden Be
urtheilungen aus viel früherer Zeit.
So warm
spricht, seinem Herzen am nächsten steht doch
Gounod
.
Ihm widmet er den ausführlichsten seiner Essays. Die
Stunde sei eigentlich noch nicht gekommen, meint er, für
die volle Würdigung dieses großen Tondichters, auf den
scheinend so einfachen, durchaus eigenartigen Componisten
noch nicht an seinen rechten Platz gestellt. Anfangs ward er
für einen Widerschein der alten Meister angesehen, bald der
er thatsächlich kein anderes Vorbild gehabt, als sich selbst.
In
liche und die heidnische, der Zögling des katholischen Priester
seminars und der Pensionär der Akademie in
Apostel und der Troubadour. Manchmal, wie im „
streben diese beiden Naturen energisch gegen einander,
manchmal gehen sie neben einander, wie in „
Schaden beider Theile. Die
mon und Baucis
Oratorien und Messen den christlichen Mystiker.
Als
Schiffbruch als Priester sich für die musikalische Laufbahn
entschied, war diese bereits ziemlich aussichtslos geworden.
Die einzigen großen Concerte, die des Conservatoriums,
blieben unzugänglich für neue Componisten; am ehesten
hoffte
dieser Zeit hatte der zwölfjährige
bei seinem Verwandten, dem in
pathen
Er fand in einer dieser Soiréen den 25jährigen
umringt von einer Schaar anmuthiger Frauen, Clientinnen
des Doctors und leidenschaftlichen Verehrerinnen des Musikers.
begonnenen komischen Oper. In diesem schüchternen Ver
suche gewahrte man bereits die Keime seiner Individualität:
die Sorge für die Reinheit des Styls und die Wahrheit
des Ausdrucks; Eigenschaften, die er später so schön ent
wickelt hat. Der junge Componist erregte die Aufmerksamkeit
der
Viardot
, welche ihm von
verschaffte und damit die Pforten der Großen Oper er
öffnete. Seinen Lehrern am Conservatorium, dem nüchternen
Reicher
und dem wunderlichen Mystiker
Lesneur
,
hatte
für die Richtung seines Talents waren das Priester
seminar, wo er die Kunst der Rede, der klaren
schönen Diction gelernt, und der Salon der
zu vergessen die Mitgift einer zwar begrenzten, aber klang
vollen Tenorstimme, mit welcher ihn die Natur ausgestattet.
Wäre der Ausspruch C. Ausdruck
sei die erste und wesentlichste Eigenschaft der Musik, so
könnte nach
der
herrschte ihn überall; darum so wenig Noten in seiner
Musik, so wenig überflüssiger Zierrath. Jede Note singt.
Daher auch
tale Musik. Trotz großer, echter Schönheiten haben „
und „
Publicum schien die Zukunft
für die Kenner. „Ich glaube, Sie werden niemals
etwas Schöneres schreiben!“ rief der entzückte
Saëns
einem Lächeln, in welchem schon etwas von dem künftigen
„
die Unvorsichtigkeit, Germain
nonne sanglante
Bereits hatten
Meyerbeer
und
Halévy
, einen
Augenblick verführt von dieser Dichtung, sie wieder zurück
gelegt, desgleichen
Berlioz
, welcher schon zwei Acte davon
componirt hatte. „
nur zwölf Aufführungen. Mit gespannter Neugierde hatte
man da Werk erwartet. Wenn es keinen Erfolg erringt,
hieß es, so ist
der Fall, aber sein Horizont verfinsterte sich. Er erstrahlte
bald in doppeltem Glanze: „
Noch ist eine kleine Arbeit
wenig Werth er selbst darauf legte: seine berühmte
Clavier
Bach
. Anfangs, als
Stück zum erstenmale hörte, war kaum zu vermuthen, was
es unter dem verderblichen Einfluß des Erfolges bald werden
sollte. Man setzte zu der vom Clavier begleiteten Violin
stimme ein Harmonium, der Geiger steigerte die fromme
Begleitung zur Hysterie; dann wuchs die Instrumentalpartie
noch convulsivischer empor, wurde zum Gesangstück. Für die
Damen wurde es Mode, nach dem zweiten Crescendo in
Ohnmacht zu fallen. Man ging noch immer weiter, ver
mehrte die Zahl der Ausführenden, fügte ein Orchester dazu
mit großer Trommel und Becken! Der himmlische Frosch
blähte sich auf, schwoll immer mehr und mehr, platzte aber
nicht, sondern wurde dicker als ein Ochse. Das Publicum
raste entzückt vor diesem Ungethüm, das jedoch die unschätz
bare Wirkung übte, für immer das Eis zu brechen zwischen
dem Componisten und dem bislang mißtrauisch zögernden
Publicum.
Die über ganz
folge von „
Zwischenfällen bei den Proben erzählt uns
nichts Neues darüber. Mit
schloß seine Laufbahn in nicht glücklicher Weise. Als
Saëns
Barcarole hörte, sagte er zu
das Heidenthum so verführerisch darstellen, welche Figur
wird dann das Christenthum spielen?“ Ja, entgegnete
bei der Aufführung über die Christen, welche langweilig er
schienen. Die furchtbarsten Verbrechen interessiren auf der
Bühne, nicht so die göttliche Liebe.
Den geistlichen Compositionen
Saëns
mit dem befremdenden Ausspruch: „Wenn die Opern
sind, werden seine Messen und Oratorien noch aufrecht
stehen und künftigen Generationen die Größe
offenbaren.“ Ich möchte eher das Gegentheil glauben. Neben
den zweifellos sterblichen Opern
seine geistlichen Musiken heute schon rettungslos verstorben.