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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Des Dichters Spruch erwahrt sich auch an
er am 15. April
„
achtzigjährigen Meister in der Hofloge wie einen Souverän
zwischen dem König
sitzend, von endlosem begeisterten Jubel des Volkes um
braust. Alle Kehlen jauchzten, alle Herzen schlugen dem alten
Herrn entgegen, der nie ein anderes Gefühl als das inniger
Liebe, Verehrung und Dankbarkeit in seiner Nation erregt
hat. Als ich dann, seiner freundlichen Einladung folgend, ihn im
„Hôtel Quirinal“ besuchte, gedachte er flüchtig der so stillen
ärmlichen Jugendzeit, die ihn seine späteren Glückstage nimmer
mehr hätte träumen lassen. Er stimmte mir zu, daß
berühmtes Wort — es gebe keinen größeren Schmerz, als
im Elend sich verflossenen Glücks zu erinnern — auch um
gekehrt zutreffe. Denn ein höheres Glücksgefühl durch
strömt uns, wenn wir in vollem Sonnenschein an über
standene dunkle Zeiten zurückdenken.
aussichtslos engen Verhältnissen langsam emporgekommen.
Am 9. October
ehemaligen Herzogthums
Ausbildung seines früh aufkeimenden musikalischen Talentes
hoffen. Es ist bekannt, wie er in dem benachbarten Städtchen
seiner Studien erhielt. Wie es dann seinen Gönnern gelang,
ihn nach
Basily
, dem
Director des berühmten Conservatoriums, als „talentlos“
zurückgewiesen wurde. Wie er endlich nach dem Durchfall
seiner komischen Oper „
muthlos geworden, die Componistenlaufbahn für immer
aufgeben wollte, bis ihn endlich der Impressario
bewog, den von Otto
„
dieser Oper in
seine Laufbahn geebnet.
Durch „
bekannt worden, wo noch in den Vierziger-Jahren eine
regelmäßige
stand. Wenn man das damalige
halb
die Hälfte der Wahrheit. Die vormärzlichen Wiener haben auch
die schwächsten, mitunter durchgefallensten Opern
lich verdaut, Jugendwerke, welchen zeitlebens das ganze
Langweile gemischten Empfindung denken wir an die Abende
im Kärntnerthor-Theater zurück, wo
„
herrschten, neben drei musikalischen Travestien von
„
Miller
d’Arco
erster, bis zum „
„
hatten schon in seinen früheren Opern ein dem modernen
wittert, das den Deutschen weder auffiel noch zusagte.
Im „
und ausgebildet hervor; eine im Vergleiche zu
packende Kraft. Mochte auch diese Kraft- und Lebendigkeit
oft bis zur Rohheit übertrieben sein; immerhin war damit
gegen die verschwommene Weichheit
tändelnde Eleganz
Eklekticismus
die Musik dieser Componisten bereits zu welken begann. Ein
halbwegs neuer und vortheilhafter Seitenweg war nach
nun einzuschlagen, indem man alles Gewaltsame, Leiden
schaftliche, Materielle in dessen Musik steigerte, hingegen die
bereits langweilende Wehmuth des bel canto noch weiter
unterdrückte. Auch mußte das Orchester voller, der drama
tische Ausdruck energischer, der Chor häufiger verwendet
werden. In diesem Streben schlummerte unzweifelhaft die
Ahnung eines Richtigen: die Weiterführung der
Oper vom blos musikalischen Wohlklang zum Dramatischen. Mit dem „
Hegemonie über sein führerloses Volk gesichert. Er siegte,
ohne daß er nöthig gehabt, gegen einen ernsthaften Rivalen
zu kämpfen. Seine Physiognomie ist in dieser Oper zum
erstenmale ausgeprägt; Gutes und Schlimmes verbunden
durch ein entschieden originelles Talent. „
sich über die halbe Welt.
Eine ansehnliche Perlenschnur von Mißerfolgen reihte
sich nun für
Jahre nach dem „
Rigoletto
“ (1851)
und rasch darauf „
Il Trovatore
“ und „
La Tra“, das bekannteste und beliebteste Kleeblatt aus
viata
Phase des Componisten, eine Transformation seines Styls
datiren. So gewiß
es lassen sich doch zwei verschiedene Trachten an ihm unter
scheiden: die streng nationale und die mehr kosmopolitische.
Das Entscheidende des Ueberganges zu letzterer ist das
Maß, in welchem
französische Elemente in seine
Musik aufnimmt. Nachdem er durch seinen „
Aufmerksamkeit des Auslandes auf sich gezogen, mußte er
wol darauf bedacht sein, seine Herrschaft zu einer
Musik existirt für die Italiener nur als dunkle
Ahnung; die
Quell, aus welchem sie zu ihrer süßen Cantabilität auch das
Charakteristische, die Schärfte des Ausdrucks, die Bedeutsam
keit des Orchesters schöpfen konnten. Durch die Anlehnung
an
überhaupt und in unzähligen technischen Handgriffen hat
sich
sichtsvoll und erfolgreich entfernt. Im „
Rigoletto
“
blitzt
blos als melodische, sondern als wirklich dramatische Kraft.
Man denke an das durch breite Anlage und glücklichste
Steigerung wirkende Quartett im letzten Act! Die nächste
Oper
Il Trovatore
“ (
„
die packenden Melodien und die dankbaren Nummern stehen
dichter an einander. „
Dramen von Victor
Traviata
ersten Abend in
bald eine der populärsten Opern
landes. Wie der „
Talent nach Seite des leidenschaftlichen, des packenden Effects
ist, so bezeichnet die „
Seite der tieferen und zarteren Empfindung hin. In
haben Künstlerinnen allerersten Ranges, Adelina
Patti
,
Désirée
Artôt
, Marcella
Sembrich
, einen goldenen
Schimmer gerade über diese Gestalt gebreitet.
In „
den drei Opern, welche
siren, steht seine natürliche melodische Erfindungskraft so
ziemlich im Gleichgewicht mit dem
einer sorgfältigeren und raffinirteren Arbeit. Sie sind die
beliebtesten von allen Opern
vollsten, wenn ich auch für meinen Theil den minder erfolg
reichen „
Ballo in maschera
“ ihnen mindestens gleich
stelle. Der zweite Act, in der Hütte der
Frische. Der „
aller seiner Kräfte schrieb
gische Oper „
ersten Aufführung (in
Achtungserfolg und wenige Jahre darauf in
Fiasco erlebte. Schade um die zahlreich darin verstreuten
Schönheiten — das geradezu wüste, unverständliche Sujet
untergräbt überall den Erfolg dieser Oper. In der gleichen
Richtung hat
„
Don Carlo
.“ Noch anspruchsvoller und mühsamer in der
Ausführung, noch dürftiger und matter in der Erfindung
als die „
Oper geschriebene Werk (
erwiesen.
Wir haben
Bedeutsamkeit des Dramatischen sich emporarbeiten sehen;
immer sorgfältiger wird seine Arbeit, immer länger die
Pause zwischen seinen Novitäten. Im Jahre
seine „
merkwürdiges, echt künstlerisches, nach
Opern höchst überraschendes Werk, das auch in
mit Vorliebe gegeben und gehört wird. Ein Verdienst
der Musik, nicht des Textbuches. Während einzelne hin
reißende Melodien uns entzücken, drückt der fatalistisch
düstere Charakter des Stoffes uns wie mit unsichtbarer
Hand allmälig nieder. Die beiden Grundgebrechen, welche
den Totaleffect der „
im Textbuche: nach Innen die ununterbrochene Elegik der
Handlung, nach Außen das
Sinn des Wortes. In der „
„
wieder zu größerer Einfachheit und ruhigerem Ausdruck
zurückgekehrt. Losgesagt von allen äußerlichen Rücksichten
folgt er hier nur seiner besten, geklärten Einsicht; er denkt
nicht an den bloßen Tageserfolg, sondern an die „Unsterb
lichkeit“, wie man schmeichelhaft die Aussicht nennt, daß
ein Werk sich relativ lange erhalten werde.
Noch zwei neue Opern hat uns
seines rastlos arbeitenden Lebens geschenkt : „
Otello
“ (
und „
Falstaff
“ (
merklich von
ordentlich von dem Typus der früheren
Entscheidend ist schon das (von
welches so treu als möglich sich dem
anschmiegt. Das Interesse des Componisten, sich auf eigene
Faust musikalisch auszubreiten, wird darin vollständig
dem dramatischen Fortgang untergeordnet. Noch strenger
und methodischer geschieht dies im „
Stücke im „
gedichtet. Der Gesammteindruck ist der einer sorgfältig aus
gearbeiteten feinen und lebhaften Conversations-Musik. Die
Musikgeschichte kennt kein Beispiel von einer solchen Bühnen
schöpfung eines Achtzigjährigen.
Unverzeihlich wäre es, wollten wir, festgehalten, ja
überwältigt von
duction, an zwei kirchlichen Compositionen des
Meisters vorbeigehen. Ganz ohne Kirchenmusik ist noch
kein
lichsten, wie
einen mäßigen musikalischen Tribut entrichtet. Sein
Requiem
hat
(im Juni
heit fromme, wahrhaft religiöse Musik. Unser Publicum
empfing das Werk mit ungewöhnlicher Wärme, und selbst
geschworene
rufe: Das hätten wir von
Sinne bildet das
Und 23 Jahre später hörten wir staunend die „
Vier
“ (Stabat mater, Te Deum, Ave
geistlichen Stücke
Maria und Laudi alla vergine Maria). Gewiß zählte es
zu den größten, den schönsten Seltenheiten, daß ein
85jähriger Meister noch die Kraft und die Stim
mung findet, Neues zu schaffen. Das hohe Alter
lichen Stücke
mit Neid darauf blicken. Wie schön empfunden fließt diese
letzte Musik aus seiner Seele! Mit diesem süßen, seelen
vollen Schwanengesang ist der beneidenswerthe Alte von
uns geschieden.
Nach dem „letzten Glück“ ist ihm nun auch der „letzte
Tag“ angebrochen. Nicht ohne tiefe Bewegung lesen wir
von der erschütternden Theilnahme, mit welcher das ganze
Volk
Arbeiter, nach dem letzten Atemzuge
wie heute die ganze Stadt, das ganze Land Trauer anlegt,
um den Mann, der nicht blos als Künstler hochberühmt, son
dern ebenso sehr verehrt und geliebt war als edler Mensch,
als treuer Freund und großmüthiger Wohlthäter im
ganzen Lande.