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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Es fehlte nicht viel, und kein Mensch hätte
hier an
doch schlecht zu Gesicht gestanden, für die
Werk geschaffen und die seinen Opern so fröhliche Abende
verdankt. Vor hundert Jahren ist er gestorben, und ganz
Werken. Da nahmen in
Eisner-Eisen, der musikalische General-Consul
hof
v.
Perger
sich der Sache an und rüttelten an unserem
eingenickten Gedächtniß mit dem Weckruf:
v.
uns den Meister vor Augen; Director
zu Gehör mit der „
Die so lehrreiche und sehenswerthe
im Künstlerhause ward leider bald geschlossen. Als bleibende
Erinnerung hinterließ sie uns einen werthvollen illustrirten
Katalog mit vortrefflichen Einleitungen von Dr.
Hirsch und Archivar
feld
Weltner
. Was jedoch ein Berg von
Autographen und Bildnissen uns nicht ersetzen kann, die
lebendige Musik selbst, das wollte nicht so rasch Gestalt ge
winnen. Das Ansuchen des
Aufführung der „
kein Gehör. So faßte denn Director
schluß, die Oper selbst aufzuführen, auf der kleinen Bühne
des Musikvereines. Ich hege eine alte Vorliebe für diese be
scheidenen Opernvorstellungen der Conservatoriums-Zöglinge.
Niemand erscheint da mit rigorosen Anforderungen an die
Gesangs-Virtuosität und Schauspielkunst der jungen Sing
vögel. Um so erfreulicher wirkt ihre frische Unmittelbarkeit,
ihre noch unverstörte Naivetät und jener zuversichtliche Eifer,
der oft das halbe Gelingen ist. Mit der „
wagten sie ihren ersten Ausflug — zu Aufgaben, welche zu den
Glanzvollen der berühmtesten
haben. Warum hat man auf dem Theaterzettel die
Personennamen, die noch im Hofoperntheater
getastet geblieben, in philisterhaft
dem
„Herrn Sander“, aus
Solche Geschmacklosigkeit war vor hundert Jahren sehr be
liebt an kleinen
Ottavio
fack“ heißen mußte. Namen sind nichts Gleichgiltiges. Zu
dem
sch
wie ein falscher Ton in das Ganze hinein. ... Director
v.
Perger
hat die Oper mit großer Pietät
studirt und vortrefflich dirigirt — viel Mühe für
eine einzige Aufführung! Aber keine vergebliche. ...
Sie kommt später unseren Orchesterjünglingen, besonders
aber den künftigen Primadonnen und Opernsängern gar sehr
zu statten. Wir wollen gleich ihre Namen nennen. Zuerst das
Liebespaar Fräulein Josephine
Reif
und Herr Otto
Beer
, welche durch anmuthige Erscheinung, schöne Stimme
und geschmackvollen Vortrag besonders gefallen haben. Sie
standen durch ihre sympathischen Rollen im Vortheil gegen
die übrigen Mitwirkenden, welche darum nicht weniger
tüchtig und erfolgreich sich behaupteten: die Fräulein
Sed und
mak
Cankl
, die Herren
Hell
und
Hagenauer
.
Jedes von ihnen verrieth neben entschiedenem Beruf für sein
specielles Rollenfach musikalisches und dramatisches Talent.
Für die Ausbildung des letzteren hat der Hofopern-Regisseur
Herr August
Stoll
eifrig und erfolgreich gesorgt. Kein
Zweifel, daß alle diese jungen Kräfte bald eine besondere An
ziehungskraft auf Operndirectoren ausüben werden. Alles in
Allem — der gestrige
unseres Conservatoriums. Das Publicum, das unbillige
Ansprüche einsichtsvoll daheimgelassen hatte, verblieb den
Abend hindurch in einer angenehmen Atmosphäre ruhiger
Heiterkeit, die manchmal zu fröhlichem Lachen aufblitzte,
manchmal zu leichter Rührung sich dämpfte.
Gewaltige Aufregung wird Niemand erwartet haben von
der „
durch dessen komische Verwicklungen und Mißverständnisse
sich ein zarter Liebesfaden spinnt. Die Flucht der heimlich
Vermälten und der Zorn des Vaters lassen am Ende fast
eine tragische Wendung befürchten, aber die Versöhnung
folgt rasch, und das Stück glänzt nach flüchtiger Umwortung
wieder in vollem Sonnenschein.
jene echte, leichte Goldfarbe, welche so einzig für das Lust
spiel paßt und auch in den sentimentalen Scenen nicht in
Schwarz oder Dunkelroth übergehen darf. Es quillt und
perlt in dieser Musik Alles so leicht und frohgemuth hin,
daß der Hörer sich nur hinzusetzen und zu genießen
braucht. Jeder Tact verräth eine fabelhaft leichte,
dabei meisterlich geschulte und von gutem Geschmacke ge
leitete Hand. Die Charaktere und Situationen sind flüchtig,
aber treffend gezeichnet, die Singstimmen überall herrschend
über das fein begleitende Orchester, grelle Dissonanzen und
kühne Modulationen durchwegs vermieden.
Mozart
über
trifft, ganz abgesehen von seinen reicheren und tieferen
Ideen, den Italiener speciell in den letztgenannten Punkten:
in seiner genialen Verwerthung der Dissonanz, der Modu
lation, der Instrumentirung.
auf dem Champagner;
Was in
macht, sind die allzu große, fast mathematische Regelmäßigkeit
seines Periodenbaues und die nie ausbleibenden Wieder
holungen jeder Phrase, jeder Figur. Wenn man die erste
Hälfte eines Themas gehört, so weiß man bei
zweite mit unfehlbarer Sicherheit voraus. Lange Musikstücke
hindurch werden wir in derselben Tonart auf zwei, höchstens
drei Accorden festgehalten und endlich mit denselben Schluß
cadenzen umständlich hinauscomplimentirt. Diesen Mangel
an allem Unvorhergesehenen, Ueberraschenden und Scharf
gewürzten müssen wir Kinder einer modernen, nervösen Zeit
als eine zu weit getriebene Tugend empfinden. Als die
besten Scenen wirken noch heute die komischen. Zuerst die
lebhaft bewegten Trios, Quartette und Quintette, deren
Einführung (schon
alten
dem
Ohne letzteres wäre das berühmte Männerduett in
und Zimmermann
Cabinetsstücken komischen Styls wirken manche ernste
Nummern wieder durch echt
Melodie: die zärtliche Arie
Duett des zur Flucht bereiten Liebespaares. P.
Scudo
,
ehedem das Haupt der
einem seiner Bücher feierlich, daß er auf der ganzen Welt
nichts Schöneres kenne, als jene Tenor-Arie, und daß er
gern seinen Antheil am Paradies dafür hingäbe, das Liebes
duett componirt zu haben! In ähnliches Entzücken geräth
auch jedesmal der Franzose
Stendhal
, wenn er auf
Begeisterung eine unerwartet kritische, feine Wendung. Die
Erzählung des berühmten Sängers
auch fünfmal wiederholen müssen, veranlaßt
Ausruf, „es sei ganz unmöglich, daß das menschliche Herz
eine Musik, die es mit solcher Raserei liebt, immer
lieben könne!“ Von allen Künsten erregt Musik die
lebhaftesten Empfindungen, die überschwänglichsten Genüsse,
aber die am wenigsten dauerhaften. Als
und sein gefeierter Rivale
hunderts zu schreiben aufhörten, hatten sie seit dreißig
Jahren ganz
Man begann nun gegen dieselben gleichgiltiger zu werden,
denn sie boten nichts mehr Ueberraschendes, Unvorhergesehenes.
Man sehnte sich nach einem neuen musikalischen Genie, und
um so ungeduldiger, als es nicht so bald erschien. Erst
Rossini
war dieser neue große Erfinder, neben dessen
zündenden Melodien die oft gehörten, längst auswendig ge
wußten des
Lebendigkeit der
in ganz
fand. Und der unwiderstehliche Sieger
32 Jahre todt, und von seinen unzähligen Opern führen
nur noch zwei (der „
Leben in der Gegenwart. Das ist das Schicksal der Opern
könige.
stellung außerordentlich gefallen. In den Applaus des Publi
cums und die wiederholten Hervorrufe des Directors
v.
wir sie jemals wieder, diese liebenswürdige Musik? Schwer
lich. Den ablehnenden Bescheid des Directors
greifen wir vollkommen. Ganz abgesehen davon, daß das
Hofoperntheater beinahe zum
(fünf drei
im vorigen!) — so einfach melodiöse, schüchtern instrumentirte
Musik wie die
zudringen. Ja, wenn wir ein eigenes kleineres Theater für
die komische Oper besäßen! Da hörten wir gar viele ältere
und neue Werke dieser Gattung, deren ehrbare Annäherung
unsere Hofoper nur mit einem majestätischen „Zurück“ er
ledigt. Unser Traum von einer eigenen „Opéra comique“
in
Jetzt dürfte er aller Wahrscheinlichkeit nach sich ein
zweitesmal verwirklichen. Es circulirt hier ein Auf
ruf zur Gründung einer „Volksoper“. Zwei ge
wichtige Namen stehen darin,
Fellner
und
Helmer
,
die bewährten Dioskuren des modernen Theaterbaues.
Bereits kennt man auch eine große Anzahl veranleuchtender
Subscribenten, welche, rasch anwachsend, die finanzielle Frage
bald gelöst haben dürfte. Von dieser finanziellen Frage ver
stehe ich gar nichts; ich vermag nur vom rein künstlerischen
Standpunkt die Gründung eines zweiten kleinen Opern
hauses für wünschenswerth zu erklären. Wie viel genußreiche
Abende hatten wir der ehemaligen „Komischen Oper“ am
Schottenring zu verdanken, vor ihrem durch unkluge, wag
halsige Führung verschuldeten Zusammensturz! Die ersten
Vorstellungen mit Minnie
Hauck
, Anton
Erl
,
Hölzl
,
Nollet
, dann das glänzende Gastspiel der
Lucca
, die
Novitäten von
Massenet
(„
Délibes
(„
nachklingende Eindrücke! Was die Errichtung einer eigenen
„Komischen Oper“ in
keine phantastische Projectmacherei, es waren aus dem Wesen
der Sache fließende Erwägungen, künstlerisch unanfechtbare
Motive. Diese Erwägungen, diese Motive bestehen heute
genau so wie damals — das Mißgeschick, welches die
„Komische Oper“ in den Wirbel einer allgemeinen Finanz
calamität mit hineinriß, ändert nichts daran. Das Hof
operntheater, auf die glänzende Repräsentation der Großen
Oper angewiesen, ist nicht in der Lage, die Spieloper mit
gleichem Erfolg zu pflegen. Nur in einem eigenen stabilen
Theater können sich Specialitäten für die Spieloper aus
bilden, Sänger und Componisten. Gerade so wie jetzt jeder
angehende Sänger sich nothgedrungen der Großen Oper
widmet, so schreibt heute jeder
etwas einfällt, oder auch nichts einfällt, eine heroische oder
tragische Oper. Wo sollte er auch ein leichtes musikalisches
Lustspiel zur Aufführung bringen? In
Opéra Comique und außerdem das Théâtre Lyrique die
Production in Fluß. Und so dürfen wir wol hoffen, daß
die projectirte neue „Volksoper“ die erschreckende Sterilität
des musikalischen Lustspieles allmälig brechen, Componisten
und Sänger für die komische Oper heranbilden werde. So
viel für heute.