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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. So bekamen wir sie doch noch zu hören, die
„
Chinesische Ouvertüre
“, bevor sie ihre nachgeborene Actualität
eingebüßt und Graf
getreten hat. Das muntere Stück, welchem classische Präten
sionen ferne liegen, erregte als ein geistreiches Curiosum
bei den Hörern lebhaftes Gefallen. C. M.
Weber
hatte
die schon
Umarbeitung als Ouvertüre zu
„
Turandot
“ verwendet und sechs die Handlung
illustrirende Musiknummern hinzugefügt. Für das Exotische,
für fremdländische Eigenart und Romantik war der Com
ponist des „
J. J.
eine wunderliche
Tacten zugeführt; sie reizte seine wanderlustige Phantasie
und lieferte ihm notengetreu das Hauptthema zu
seiner Ouvertüre. Die Absicht, dieser Composition den
Charakter des fremdartig Starren aufzuprägen, hat
mit geistreichem Humor ausgeführt. Allerdings erregte
der seltene Vogel bei seinem Erscheinen mehr Ver
wunderung als Gefallen. Darüber gab sich
Täuschung hin. „Trommeln und Pfeifen,“ schreibt er selbst,
„tragen die seltsam bizarre Melodie vor, die dann, vom
Orchester ergriffen, in verschiedenen Formen, Figuren und
Modulationen festgehalten und ausgeführt ist. Gefälligen
Eindruck kann es, ohne sich ganz an die Tendenz
der Sache zu halten, nicht hervorbringen; aber
ein ehrenwerth gedachtes Charakterstück mag es sein.“ ...
Die Ouvertüre ist überhaupt selten gegeben worden; in
„
Mahler
für diese unverhoffte, gerade jetzt so witzige Aus
grabung zu danken.
Bruckner’s
bei den Philharmonikern, war uns bereits aus einer früheren
nicht glücken, viel Neues über diese „
die
daß auch die Kritiken sich ziemlich gleichen müssen. Wie in
den anderen Symphonien von
in dieser
trockenen, auch brutalen Stellen, oft ohne erkennbaren Zu
sammenhang. Wie helle Blitze leuchten hier vier, dort acht
Tacte in eigenartiger Schönheit auf; dazwischen ver
wirrendes Dunkel, müde Abspannung, fieberhafte
Ueberreizung. Auch in der
missen wir das logische Denken, den geläuterten
Schönheitssinn, den sichtenden und überschauenden Kunst
verstand. Sie hat, meines Erachtens, weniger sinnlichen
Reiz und Originalität als die
E-dur; weniger Gesang und tiefe Empfindung als (nament
lich im Adagio) die
dürfte sie ihre Schwestern noch übertreffen: in ihrer er
müdenden Länge. Director
Mahler
, ein warmer An
hänger
Fanatiker, hat an der Partitur sehr einschneidende Kür
zungen vorgenommen: im ersten Satz machte er, ganz
abgesehen von kleineren Weglassungen, einen großen Strich
über ganze 82 Tacte, im Adagio sogar über 85 Tacte!
Trotzdem empfanden wir auch diese neueste
als eine starke Geduldprobe. Die
leistung unseres Orchesters, wurde mit jenem unersättlich
lärmenden Enthusiasmus aufgenommen, welcher von jeder
In bescheidenen, reingehaltenen Grenzen, ohne die
Prätension des „Uebermenschen“, aber desto menschlicher,
erquickender, liebenswürdiger erklingt
Dvořak’s
für Blasinstrumente
hat sie jetzt ihre erste Aufführung im Philharmonischen
Concert erlebt und stürmischen Beifall errungen. Die
Serenaden (auch „Cassationen“, „Nocturnos“, „Diverti
menti“) gehören zur musikalischen Charakteristik des acht
zehnten Jahrhunderts. Da hatte jeder Fürst und jeder
reiche Edelmann seine kleine Musikkapelle, die an Sommer
abenden im Park Musik machte. Auch in den Städten war’s
noch gemüthlicher; zu
klangen Nachts die Straßen und Plätze in
sanften Huldigungsmusiken, welche das Namensfest der
Angebeteten oder, wenn der Liebhaber Raison ver
stand, ihrer gestrengen Mama feierten. Bekanntlich
hat
Harmoniemusik, theils für ganzes Orchester. Das waren
wirkliche Gelegenheitsmusiken, und die besondere Veranlassung
wirkte bestimmend auf die Form des Stückes und Zu
sammensetzung des Orchesters. Die „Serenaden“ zählten
sechs bis acht Sätze, worunter zwei bis drei Menuetts.
Spohr’s Notturnos für Harmoniemusik gehören in diesem
Sinne zu den letzten Ausklängen einer Kunstgattung, welche
so menschlich schön den Herzensangelegenheiten unserer
Großeltern zur Seite stand. In neuester Zeit hat (neben
Ignaz
Brüll
und Robert
Fuchs
) vor Allem
Brahms
die Serenade wieder auferweckt. Seine beiden
naden
seligkeit; sechs Sätze zählt die in
Dvořak
begnügt sich weislich mit vier Sätzen; eine länger
ausgedehnte Alleinherrschaft von Blasinstrumenten würde
bald monoton wirken. Den Charakter der einzelnen Instru
mente und deren Gruppirung behandelt der Componist mit
feinem Verständniß und herrlicher Wirkung. In marsch
artigem Rhythmus eröffnet der erste Satz sanft und feierlich
die
altväterische Haltung fest. Ebenso das sich anschließende
reizende Menuett. Auf die heitere Anmuth dieses Stückes
folgt das sentimentale Mondschein-Andante in A-dur; ein
zarter Wechselgesang zwischen Oboe und Clarinette, auf einer
vollharmonischen synkopirten Begleitung der Hörner und
Bässe. Man darf dieses Stück von idealer Schönheit wol die
Krone des Ganzen nennen. Im nothwendigen Gegensatz
dazu überläßt sich das Finale unbedingtem Frohsinn, dem
auch ein bischen Derbheit gar nicht übel steht.
muß so unübertrefflich rein und fein gespielt werden, wie
von unseren Philharmonikern; dann ist aber sein Erfolg
sicher. Möchte dieser Musterverein sich gelegentlich auch des
noch manches anderen Stückes von
unserem alljährlich dürftiger zusammenschrumpfenden Novi
täten-Programme gar wohlthätig zu statten käme.
Wenige Tage nach der „
zweites größeres Werk des sonst in
behandelten
Requiem
op. 89. Dasselbe ist
vor zehn Jahren geschrieben, und zwar (wie sein „
mater
fangs gestanden, daß wir weltliche Musiken
seinen kirchlichen vorziehen — die letzteren sollen deßhalb
nicht unterschätzt sein.
rothwangig, lebensfroh und anmuthig; es hat Momente der
Schwermuth, aber nicht Tage der Buße und Kasteiung.
Stücke seine Natur. Wie alle modernen Tondichter von Bedeu
tung, denkt auch
Concertsaal als an die Kirche. Das bedeutet keinen Vor
wurf, nur eine Richtung der Zeit. In der Kirche sind wir
fromme Christen und lassen uns die Musik dazu gefallen;
im Concert sind wir Musiker und vertragen uns mit der
Frömmigkeit. Immer kleiner wird die Zahl der für die
Kirche schaffenden Meister. Die gottesdienstlichen Com
positionen selbst eines
schollen. Sie leben nur in der Kirche fort, also für das nicht
eigentlich musikalische Publicum. Dem Tanzlustigen ist bekannt
lich leicht aufgespielt; dem frommen Kirchengänger auch. Unsere
heutigen Componisten begnügen sich nicht mit solcher Nebenrolle;
wenn sie einmal sich zusammennehmen und Kirchenmusik
schreiben, so hegen sie einen größeren, sagen wir einen andern
Ehrgeiz. Wie die Todtenmessen von
mehr für den Concertvortrag als für den Gottesdienst ge
dacht, schon ob seines großen Umfanges und der bedeuten
den technischen Anforderungen. Was wir an dieser gewissen
haften, gediegenen Arbeit vermissen, ist das uns liebgewordene
persönliche Gepräge des Autors. Auch für
erkennt man die Beiden sofort. Nicht so
Zwang der feststehenden Form und der kirchlichen Tradition
hält Wache vor seinem Schaffen; sie lassen nichts Fremdes
herein, aber auch nicht sein Eigenstes.
An der Spitze des
Motto eine aus kleinen halben Tönen zusammengesetzte
Figur, welche als Leitmotiv durch das ganze Werk sich
hindurchzieht. Wir vermissen an dieser glücklichen Idee
nur einen prägnanteren Charakter dieses Leitmotivs selbst.
Auf den edlen, klangschönen Chorsatz „Requiem aeternam“
folgt das „Dies irae“, welches
staunen, wie maßvoll
malung dieses Stückes sich beschränkt hat, das ja meistens
zu stark theatralischen Effecten verleitet. Postirt doch
Verdi
an den vier Enden des Saales Trompeten, die
zur Auferstehung rufen;
Berlioz
an derselben Stelle
sogar vier verschiedene Orchester von Blechinstrumenten
und acht Paar Pauken! Vielleicht haben gerade diese
Beispiele abmahnend auf
den bescheidenen Mitteln seines „Dies irae“, eine er
greifende Wirkung erzielt. Auf die Schrecken des letzten
Gerichts legt sich mit sänftigender Hand das Tenorsolo
„Recordare“, mit dem sich innig anschließenden Gesangs
quartett. Ueberhaupt scheint uns der Componist in jenen
Theilen am glücklichsten, welche als eigentliche Gebete den
Charakter tiefer Empfindung tragen. So das „Lacry
mosa“, das als Zwiegesang zwischen Baß und Tenor
einsetzt. Desgleichen das „Sanctus“ und „Benedictus“
welche
Einen Satz vereinigt. Welch sonnig helle und warme
Melodie! Der folgende Abschnitt „Pie Jesu“, wol einen
der schönsten dieses
führung weg; ohne Zweifel, weil in diesem schwierigen
a capella-Gesang eine makellos reine Intonation kaum
zu erreichen und festzuhalten ist. Auf die Worte „Quam
olim Abrahae“ bringt
gend, eine Fuge; die einzige in dem ganzen
Die Virtuosität der alten Meister im strengen Fugenbau
stirbt immer mehr ab, und damit naturgemäß die Lust
dazu. Um so glücklicher wirkt es, daß
gegen das Ende sich nicht abschwächt, sondern im Gegen
theil an Kraft und Reiz der Erfindung sich steigert. Das
„Agnus Dei“ krönt in würdigstem Abschluß das Werk.
leichte Aufgabe. Herr Director
Loewe
, welcher ein sehr
sorgfältiges Studium daran gewendet, sowie die be
währten Gesangskräfte Frau
Katzmayer
und Fräu
lein
Bratanitsch
, die Herren
Schmedes
und
R.
Mayr
haben den lauten herzlichen Dank des Publi
cums vollauf verdient.