Näher herantretend an die Musik von P. Hartmann’s Oratorium, sehen wir uns abermals an dessen Verwandtschaft mit dem „Franciscus“ von Tinel gemahnt. Letzterer ist farbenreicher, moderner, aber ungleichartiger in seinen einzelnen Theilen, als das Werk P. Hartmann’s das durchaus ebenmäßig dahinfließt. Tinel bietet das ganze Rüstzeug des modernen Orchesters auf; kein Liszt- Wagner’scher Effect ist ihm unbekannt, mit keinem geizt er. Damit wirkt er allerdings in der ersten, weltlicher gefärbten Abtheilung, verhindert aber nicht im zweiten und dritten Theil unseren Sturz in einen wahren Abgrund von Langweile. Während Tinel auf Kosten der Styleinheit zahlreiche Anklänge an weltliche Compositionen von Berlioz, Meyerbeer, Gounod heranzieht, hält P. Hartmann sich dergleichen Einflüsse streng vom Leibe, überschreitet nicht um eine Linie das kirchliche Decorum. Sein „Sanct Franciscus“ ist einförmiger, weltfremder, als der Tinel’s; trotzdem hat er mich mehr angesprochen, fast weniger gelangweilt. Es liegt dies in dem eigenartigen, nicht näher zu definirenden Zug von Ehrlichkeit und Ueberzeugung in P. Hartmann’s Musik. Einfach und prunklos spricht er aus, was ihm auf dem Herzen liegt; er macht kein Anlehen bei anderen Componisten und will sich nicht größer strecken, als er gewachsen ist. Entschieden Individuelles, höchst Persönliches klingt allerdings nicht aus seiner Musik heraus. Niemand wird sie als „genial“ charakterisiren, aber auch Niemand ein falsches Genialthun ihr vorwerfen. Manche bewährte kirchliche Redewendung gebraucht er ohne weiters, bleibt aber einig in sich und fern von jeder Gefallsucht. Sein „Franciscus“ ist weniger Oratorienmusik, wie sie seit Haydn und noch mehr seit Mendelssohn sich herangebildet hat, als vielmehr Kirchenmusik. Allerdings bringen die katholische Messe und das Requiem in viel engerem Rahmen doch weit mehr und stärkere Contraste (man denke blos an das „Dies irae“!), als der „Heilige Franciscus“ enthält und dem Texte nach enthalten konnte. Von P. Hartmann’s Oratorium scheiden wir ohne Begeisterung, aber mit einem harmonischen, würdigen Eindrucke. Die unerbittlich strenge, einheitlich geschlossene Haltung des ganzen Werkes macht es schwer, fast auch überflüssig, einzelne Stücke daraus losgelöst zu besprechen. P. Hartmann will nicht durch Einzelheiten wirken, er möchte überhaupt (wie einst Händel von seinem „Messias“ sagte) seine Zuhörer nicht ergötzen, sondern bessern. Dennoch ist mehr als Ein Vorzug an dem Oratorium hervorzuheben. Zunächst die schöne, stimmgemäße Führung der Singstimmen, denen Unsangliches nirgends zugemuthet wird. Sodann die klangvolle Instrumentirung, die gleichfalls nicht durch vordringliche Soli zu gefallen sucht — man denke an die unermüdliche Trompete bei Don Perosi ! Nur ganz zum Schluß, bei dem Tode des heiligen Franciscus, zieht er die Harfe herbei, und hier ist dieses Verklärungs-Instrument an seinem erbgesessenen richtigen Platz. Der musikalische Satz bleibt durchwegs rein, wohlklingend und ungezwungen, selbst in den polyphonen Geweben und den fugirten Stücken. Im Ganzen also ein würdiges, sympathisches Werk, weniger fürs Concert als für die Kirche geschaffen, weniger für den Musiker als für die Frommen. Mit noch größerem Recht als einst Oskar v. Redwitz dürfte P. Hartmann unter sein Porträt die Verse setzen: Am Kreuze hängt mein Saitenspiel, Den Herrn zu preisen ist mein Ziel.