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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. Der Palmsonntag ist diesmal mit
Massenet’s
Oratorium „
Neu für
In
hat es denselben sich bis heute bewahrt. Der geistvolle Musik
kritiker Camillo
Bellaigue
schloß damals seine ein
gehende Besprechung mit dem Satze: „Voilà ce que
de nos jours la musique d’oratorio a produit de plus
parfait.“ Er leugnet nicht die Kluft, welche
er fort, „ist die Kunst
gestanden, als die unsere? Ich glaube es nicht. Gleichviel
indessen. Genießen wir die verschiedenen Anschauungen und
die wechselnden Schönheiten, welche der menschliche Geist
in der Idee des Göttlichen entdeckt.
wol aber — und das genügt — ein Werk der Poesie,
der Ehrfurcht und der Liebe.“
Einen so starken, tiefen Eindruck wie auf die
uns keineswegs hervorgebracht. Daß es „kein Werk des
strengen Glaubens“ ist, würde uns wenig anfechten, wäre
es nur ein Werk von starker Ursprünglichkeit und genialer
Kunst. Aber es will uns weder groß noch gewaltig
erscheinen, noch besonders erfindungsreich. Zu den neu
testamentlichen Oratorien
sich ungefähr wie das „
Renan
zu dem
gleichnamigen
Strauß
. An
sein Cultus der „nature idyllique et douce de
klingt vernehmlich in
wieder. „
zahlreicher auftauchenden modernen Oratorien, welche uns
die heiligen Gestalten und Geschichten der
ihrer menschlich schönen, rührenden Seite zuwenden.
Auch in
ohne Begeisterung zurückdenken, war es die idyllische
Schilderung des Paradieses und des ersten
was den Componisten so lebhaft anzog. Diesem Tonwerke
ist „
den Stoff als dessen musikalische Ausgestaltung betrifft.
Mit den gesungenen Liebes- und Ehestands-Dialogen
zwischen
fühlen; seit den Tausenden von Jahren, da
Apfel vom Baume der Erkenntniß gepflückt, haben wir
selbst gar zu viele von diesen Aepfeln verspeist. Hingegen
folgen wir dem rührenden Verkehr des
lands
antheil.
durchwegs dramatisch gestaltet. Die störende Zwischenfigur
des Erzählers oder Evangelisten fällt hier weg; sie
hat noch in der „
substituiren müssen. Die meisten Scenen in
„
Bild, daß man dem Verlangen kaum wehren kann, sie auf
einer Bühne mit den hier unersetzlichen Hilfsmitteln der
Decoration und des Costüms zu schauen. Wie alle
zösisch
Nach der Oper hat die Magnetnadel des
Talents von jeher gezeigt.
Manon
“ und
„
Werther
“ stehen sehr, sehr hoch über seinen Oratorien.
In „
lischen Aeußerlichkeiten sich nicht frei machen; er gibt ge
naue Anweisungen über die Scenerie und über das stumme
Spiel der Personen. Wenn er vorschreibt, „
plötzlich unter der Menge und grüßt die
würfig“, oder „
weinte
certaufführung keinen Sinn. Darum schrieb Ernest
„Wenn ich die beneidenswerthe Ehre hätte, eines unserer
großen Operntheater zu leiten, würde ich den Autoren von
„
mit Decorationen und Costümen aufführen zu lassen. Nichts
könnte die große Wirkung dieser Darstellung beeinträchtigen,
außer etwa die Schlußscene auf
um die Empfindlichkeit der Zuschauer zu schonen, blos die
langen Schatten der drei Kreuze auf den Hintergrund
projiciren, wie in dem berühmten
Ein schöner Gedanke, der wol noch lange seiner Verwirk
lichung entgegenharren wird, trotz der Vorbilder von
ammergau
im „
immer lieber einen stutzerhaften
weißer Cravate als eine würdige Verkörperung des
Für
ist die Wahl der
Oratoriums bezeichnend. Ehedem besang man die Helden
und Krieger,
oder Thaten
Gestalt einer Frau, die Begegnung und der herzliche
Verkehr der Sünderin mit dem
Frömmisten hat der Glaube im Lauf der Jahrhunderte
sich leicht verschoben, er strömt mehr als sonst vom Herzen
aus. Das hat
nächsten
Gounod
verwandt, besitzt er dessen feine, etwas
sinnliche Sentimentalität und damit die Herrschaft über
die träumerischen, schwermüthigen Seelen. Man darf von
ihm keine heroischen Accente starker Männlichkeit ver
langen, keine Schilderung aufgeregter Volksmassen, kriege
rischer Heldenthaten. So wurde denn seine „
Magdalena
und Ursprünglichkeit, wol aber ein liebenswür
diges, in seinen Grenzen sich bescheidendes Bild,
das immerhin eine Bereicherung der neueren, ins Weltliche
hinüberspielenden Oratorien-Literatur bedeutet. An An
klagen von Seite der streng Kirchlichen wird es
ebensowenig fehlen, wie es
daran gefehlt hat. Die geistlichen Compositionen der Fran
zosen und Italiener sollen wir aber nicht mit
am wenigsten mit dem
Jede Nation hat wie ihr eigenes Temperament so ihre
eigene Art des Cultus und der Religionsauffassung. In
der Orgel spielen — dort stören sie Niemanden. Hin
gegen finden die Südländer
keine Empfindung aus. Gehen wir voran mit dem guten Bei
spiel der Duldsamkeit, und wo wir an der besten geistlichen
Musik unserer Nachbarn das Geistliche unzulänglich
finden — halten wir uns an die Musik.
In fast ängstlicher Scheu vor der Bezeichnung Ora
torium nennt
Maria Magdalena
„un
drame religieux“, wie er denn auch seine
Eva
„un
Mystère“ und sein letztes Oratorium
La vierge
„une
Légende sacrée“ betitelt. Möglichst
Textdichter Louis
Testament
Magdala die Hauptperson ist. Sie beherrscht, sie erfüllt
das Ganze.
beinahe.
als Verkörperung der Frömmigkeit und des himmlischen
Mitleids. Das Werk hat vier Theile. Der erste, beschreibend
und malerisch, spielt bei untergehender Sonne in einer
Landschaft nahe den Thoren der alten Stadt
Pharisäer, Schriftgelehrte, Weiber aus dem Volke gehen
vorüber und rasten unter den Palmen. Eine süße Müdig
keit erfüllt diese Scene und den F-dur-Chor „C’est l’heure
du repos“.
welche den Namen ihres armseligen Städtchens in der Welt
so berühmt gemacht hat, nähert sich zaghaft, schwermüthig.
Das Volk verhöhnt sie mit dem Ruf: „Schande über dich!“
Zweimal ruft sie angstvoll nach
mit einem starken Aufschwung von Leidenschaft. Wir er
innern uns unwillkürlich, daß sie, nach den Vorstellungen
ihrer Zeit, von sieben Dämonen besessen war, also von
anscheinend unerklärbaren Nervenleiden.
theilt mit gebietender Geberde die Menge und beschützt
Vergangenheit der Büßenden mit den tröstenden Worten:
„Mein Vater vergibt dir, sein Name sei geheiligt.“ Der
zweite Theil (oder „Act“, wie es im Textbuch heißt) führt
uns in das Haus der
versprochen. Die Schwester
entzündet Spezereien; die bescheidene Wohnung ist in
einen Tempel umgewandelt. Der moderne Geschmack ver
langte hier auch musikalisch ein wenig Farbe.
scheint unhörbar auf der Schwelle und empfängt schweigend
die Huldigung der beiden Frauen, deren anfangs ganz unbe
gleiteten zweistimmigen Gesang später ein Violoncell ergänzt.
Es folgt ein Duo zwischen
zu kühl für eine Oper und doch wol etwas zu warm für
ein Oratorium; den Act beschließt ein Gebet
seinen Jüngern, das uns an dieser Stelle nicht recht
motivirt erscheint. Im dritten Theile, dem gelungensten,
wirksamsten des Oratoriums, befinden wir uns auf
gatha
daten und Henkersknechte verhöhnen ihn mit dem Zurufe:
„König der Juden!“ und erschweren so die Sterbestunde
des für sie Betenden. Die Erscheinung des aus dem Grabe
Auferstandenen vor
Frauen in der Begräbnißhöhle bildet den Schluß des
Oratoriums. Die schmerzerfüllte Klage (C-moll 6/8)
erstickter Gesang im Grabgewölbe (A-moll, quasi una
marcia funebra) sind von zarter, tiefer Empfindung und
wol das Beste in dem ganzen Werke.
Das Oratorium war von einem überaus zahlreichen
und dankbaren Auditorium besucht. So oft
Massenet
mit seiner ungezwungenen, natürlichen Liebenswürdigkeit
nach allen Seiten hin dankte und mit der Hand grüßte,
wiederholte sich die herzlichste Ovation. Die Aufführung,
von
diese Anerkennung vollkommen verdient. Er konnte in der
That sich kaum bessere Solosänger wünschen, als die
Damen
Kurz
und
Walker
, die Herren
Naval
und
Demuth
. Desgleichen kein vollkommeneres Orchester und
Chor-Ensemble als das unserer Hofoper.
Auf
Rossini’s „
einen besonderen Reiz durch
Mascagni
als Dirigenten
und die
führung nach
selbst bedarf nicht mehr der kritischen Beleuchtung; man
hat ob ihrer glänzenden Schönheiten sich längst und willig
mit ihren Schwächen abgefunden.
hat heute viel stärker gewirkt, als Tags vorher
„
streng rituales Kirchenstück, ist es von
weltlicher componirt als
weltlicher, aber musikalisch stärker, genialer, ideenreicher.
In solchen Fällen wird immer die Kunst über die Kirche
siegen. Das Bedürfniß der Kirchengläubigen ist ein anderes
als das der Musikfreunde. Selten fallen die Beiden voll
ständig zusammen. Wo dies nicht der Fall, da ziehen wir
das musikalisch bedeutendere Werk dem blos kirchlich
correcten vor. Ich glaube,
noch lange erfreuen, wenn von
mehr ein flüchtiges Erinnern zurückgeblieben ist.
31. Mai
Redoutensaale unter
Donizetti’s Leitung von
den ersten Gesangskräften unserer
gione gesungen. Unvergeßlich ist mir eine etwas
spätere Aufführung geblieben, welche zu einem un
erhörten Triumph
Rossini’s erwuchs und zugleich zu
einer trostlosen Niederlage — Joseph
Haydn’s. In der
Charwoche
eine geistliche Akademie im Theater an der Wien veran
staltet, welche aus
am Kreuz
vorgetragen, gleich darauf das „
Gesangskräften der
das
das
die Tonkunst ein Reich von dieser Welt, sie hätte nach
jenem Concerte ihren
berufen müssen. So gefahrvolle Doppelaufführungen sind
hier gottlob nicht mehr möglich; die
sind seit 50 Jahren im Allgemeinen etwas schwächer, die
Die gestrige Aufführung war überaus gut besucht.
Mascagni
, stürmisch begrüßt, dirigirte mit dem ihm
eigenen schönen Ernst und Feuer.
Die Solosänger waren keineswegs vom ersten Rang;
wir sind in
Pozzi
mit ihrem vollen kräftigen Alt und Signora
Migliardi
mit ihrem dünnen spitzigen Sopran wett
eiferten in tremolirendem, theatralisch affectirtem Vortrag,
und der Tenorist
Marconi
strengte seine bereits etwas
beschädigte Stimme zu fortwährendem Forte an. Erfreulicher
war der Bassist
Brancaleoni
, der sein bescheideneres
Organ durch maßvollen künstlerischen Vortrag zur besten
Wirkung steigerte. Musikalischen Gemüthern von seinem
Gehör wurde es am wohlsten, wenn unser vortreffliches
Orchester sechzehn oder zwanzig Tacte allein zu spielen hatte.