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Maschinenlesbares Transkript der Kritiken von Eduard Hanslick.
Ed. H. In galanter Vorausnahme des Faschings hat
Director
mit
Dvořak’s „
überließen wir uns wieder diesem jugendlich pulsirenden
Leben voll Klangfrische und herzhafter Natürlichkeit. An
kaum hervorragend erscheinen. Wer wird auch just im
Fasching „bedeutend“ sein wollen! — In grellem Gegen
satz dazu, fast wie ein Nachschauer des Allerseelentages,
folgte unmittelbar
Tschaikowsky’s symphonische
Dichtung „
Francesca di Rimini
“. Arme
was hast du nicht Alles durchgemacht! In wie viele
Opern, Symphonien, Ouvertüren bist du bereits umgetödtet
worden! Nicht weniger als fünfzehn
haben dich auf die Bühne gebracht. Ihre Opern deckt Ver
gessenheit, und selbst die Namen der Autoren sind bis auf
etwa drei (
geworden oder stets fremd geblieben. Ueber ein Halbjahr
hundert blieb es dann still von
erprobte in neuester Zeit die einst musikalisch so stark
umworbene „
kraft: an einem Deutschen (Hermann
Goetz
) und einem
Franzosen (Ambroise
Thomas
). Beiden gedieh sie
nicht zum Segen; ja sie wurde ihnen zur Todverkünderin.
Hermann
immer die
Vollendung seiner „
Freund, Ernst
Frank
, vervollständigte die Partitur und
brachte die Oper
sie ohne weitere Verbreitung bald versickerte. Nicht glück
licher erging es Ambroise
verschwand. Als ein letztes Andenken sendete mir damals
der herzlich verehrte Meister die Partitur seiner Oper mit
einer freundschaftlichen Widmung, die mir mehr Freude
gemacht hat als das Werk selbst. Einem siebzigjährigen
Componisten pflegen in der Oper keine neuen Lorbeern
zu blühen. Eine so tief leidenschaftliche Tragödie vollends
mit dem unglückseligsten allegorischen „Vorspiel in der
Unterwelt“ mußte unseren alten Troubadour erdrücken.
Trotz aller peinlichst nachfeilenden Arbeit war die Musik
kalt geblieben und das Publicum desgleichen.
Heute haben wir es nicht mit einer Oper „
cesca
„
Tschaikowsky
. Das Schema
der Composition gab sich so gut wie von selbst: im ersten
und im dritten Theil die Schrecken der Unterwelt, im
Mittelsatz die rührende Erzählung
venna
schlechtern Polenta und Malatesta mit dem häßlichen und grausamen
Lanciotto
ihrer Neigung zu seinem Stiefbruder
mordete.
fünfter Gesang) das Ende der
und Paul
vom Gedicht vorgezeichneten Plan hat
gehalten, aber in welchen Dimensionen! Die wunderbare
Schönheit von
sie enthält kaum ein Dutzend Verse. Die Paraphrase
dehnung: die Einleitung währt so lange, daß man
schon vor dem Erscheinen
glaubt, das Stück sei zu Ende. (Dieser erste Theil,
die Hölle, füllt fünfzig Partiturseiten; also genau
so viel wie die beiden folgenden Sätze zusammen.)
Man kennt
Russen kratzt, so kommt der Barbar zum Vorschein. Es
gilt, mehr oder minder, von allen
selbst von
„
lugubre“ leitet in langer doppelter Steigerung zu dem
Allegro vivo, welches die Hauptgebilde dieses Theiles
entfaltet. Da kreisen die Schaaren der Verdammten; wilde,
gequälte Musik voll Sturmwind und Kettengerassel — doch
auch voll harmonischer Feinheiten. Daß die Bässe durch
volle 30 Tacte unbarmherzig nur die Töne c h, c h, c h
streichen, ist echter
lische Orcan, und langgezogene feierliche Klänge verkünden das
Herannahen
Melodie der Clarinette über entzückenden Orchester-Harmo
nien eröffnet diesen Moll-Satz Andante cantabile.
kowsky
mit den musikalischen Qualen des ersten Satzes versöhnt.
Einen besonders charakteristischen Reiz erhält diese geistvoll
instrumentirte Scene durch ein das Hauptthema begleiten
des Flötentrio. Mit dem erneuerten Ansturm der höllischen
Schaaren verschwindet das Liebespaar, und abermals stürzen
die Schrecken des ersten Theiles, in kürzerer Fassung, aber
noch gesteigerter Wuth, über uns herein.
„
stellenweise fesselndsten Werken
glücklich einschränkende „stellenweise“ läßt sich hier so wenig
unterdrücken wie gegenüber den meisten größeren Compo
sitionen dieses Meisters. Völlig rein und unverkümmert
genießen wir ja wenige seiner Tondichtungen. Der un
befangenste Kritiker wird über seine Werke sehr ungleich
urtheilen, weil eben
Dicht neben seinen besten, reifsten Schöpfungen stehen
nichtssagende oder geradezu häßliche; ja in ein
und demselben Stück wechseln oft reizende Ein
fälle mit barbarischen. Die reinste und ideenreichste
seiner symphonischen Dichtungen ist die „
in H-moll, die von national-
lich fernhält. Ihre Nachbarin, die so bezaubernd anhebende
wüsten betäubenden Finale. Ein trauriger Spectakel be
schließt auch die so hübsche, zierliche
die
uns
zauber der dritten
Formen zeigt er sich besonders graziös und liebenswürdig.
Alle Welt kennt sein durch
ohne Worte
zu Ende rein und einheitlich. Aber wie anders die so
lieblich beginnende
Andante cantabile stürzt plötzlich in ein barbarisches
B-moll-Allegro; hierauf erklingt wieder das erste Andante,
um gegen das Ende abermals durch zwölf Tacte lang in
das wilde Allegro zu gerathen, das ganz zum Schlusse
unversehens in einem kurzen Adagio ausathmet. Zwischen
sich immer wieder nachlässig und kritiklos hingeworfene.
Ich erinnere an das
Symphonie, an die beiden schrecklichen Ouvertüren zu
„
warm klingen viele seiner Lieder und gleich daneben wie
kalt und gekünstelt die nächsten! Trotz alledem —
kowsky
Componist, und er sagt es besser.
Die äußerst schwierige Aufgabe, welche
„
Philharmonikern unter der Leitung Director
Hellmes glänzend gelöst worden.
berger’s
fanden höflichen Beifall; hingegen entfesselte
„
Seitenblick auf
Liszt
. Der Russe nennt seine Orchester-
Phantasie bescheiden „
heißt sie pompöser „
Dante
“.
Lieblingswort Richard
„große Rosinen im Kopf“:
recht kleine Rosinchen. Als
schließend, plötzlich daran ging, die Welt mit dem Groß
artigsten zu überraschen, dünkte ihm kein Vorwurf zu groß;
da fühlte er sich allmälig als Poet, als Maler, als Philosoph.
Schritt er dann als Musiker ans Werk, diese immensen
Ideen in Töne zu übertragen, da mußte er sich gewaltsam
aufstacheln, seine stockende Phantasie durch Röhren pressen
und mit blendendem Instrumentalpomp die Blößen seiner
Erfindung decken. Wenn
die Zügel schießen läßt, so passirt es ihm wol mitunter,
daß er vom Pegasus herabfällt und sich dann einige zwanzig
Tacte lang die Hosen abstaubt.
Anschein, als ob er fliege, erhebt sich aber mit gewaltsamer
Anstrengung selten über den Boden. Wer die besten,
originellsten Schöpfungen
nicht wagen, ihn neben
zusetzen. Das geschieht aber in einer Erläuterung der
wärts anbietet und fast mehr von
vor und neben
Ja,
und sehr gut, denn er hat ihr „Mangel an Erfindungs
kraft, an Neuheit der Hauptgedanken und an organischem
Zusammenhang“ vorgeworfen. „Trotzdem,“ behauptet unser
Musikführer, „muß der Vergleich zu Ungunsten des
Wiedergabe der
mit
zurückstehend. An Plastik und Themenbildung ist hier
in keiner Weise von erreicht worden.“
Warum nicht gar! Weit ehrlicher erscheint mir der enthusia
stische Ausruf
Bülow’s, er sei „entzückt von der Frische, Kraft,
Tiefe und Originalität der
Phantasie
der unersättliche Höllenlärm bei
dessen langsamen Mittelsatz hört, wird sich sagen müssen,
daß
gebracht hat.
Die dichtende und die bildende Kunst haben bis auf
die neueste Zeit nicht aufgehört, sich Stoffe und An
regungen aus Musik strömt
eine sichtbare Quelle weder in der Persönlichkeit noch
(mit Ausnahme der kurzen
Gedichte des großen Florentiners. Einige schwungvolle,
die Macht der Töne preisende Terzinen bezeugen wol, daß
künstlerisches Verhältniß zur Musik scheint er nicht gehabt
zu haben. Versuchte doch die Tonkunst eben ihre ersten
unbeholfenen Schritte, als die Poesie bereits einen Wunder
bau wie die „
Tonkunst war damals kaum in den Besitz der Notirung,
der Mensur, der nothwendigsten harmonischen Gesetze ge
langt. Noch waren die Niederländer, die 200 Jahre später
den Contrapunkt nach
getreten; noch bestand das ganze Musikleben in theoretischer
Speculation und den ungeregelten Rhapsodien der Trou
badours. Dritthalb Jahrhunderte liegen zwischen der Geburt
selbst, mit ihrem theils concret-historischen, theils mystisch-
speculativen Inhalt, mit den riesigen Dimensionen ihres
kaum übersehbaren und doch so fest zusammenhängenden
Baues, mußte jede Mitwirkung der Musik eher abwehren
als anlocken. So ist es denn nicht zu verwundern,
daß im Mai
sechshundertsten Geburtstag
herrschte an ruhmvollen
einem modernen
wandtschaft mit
werden durfte, sich diesem Dichter musikalisch zu nähern,
so war es dessen großer Landsmann
Cherubini
.
bini
ihr poetischer, hat in seinem ernsten vornehmen Wesen ein
Etwas, das an
den Süßigkeit der
Anklänge und Formen eine so wunderbar herbe Kraft ver
leiht, so durchströmt
echt
die nach er es unter
nommen,
wenigstens auf richtigem Pfade und als verwandter
Geist entgegengetreten. Leider ruhte
unseres
So wendete sich denn das
von einem berühmten Maëstro zum andern mit der fle
hentlichen Bitte, die Feier mit einer neuen großen
Symphonie zu schmücken.
Rossini
,
Mercadante
,
Verdi
— sie Alle lehnten höflich ab und thaten sehr
wohl daran. Schließlich begab sich der
des
Pacini
, dem halbverstorbenen
Componisten der „
Lorbeerwälder von Ruhm, und der alte Herr, anstatt
„Apage
nieder und betete an. Mit unsäglicher Mühe muß er die
Aufführung eine der heitersten Stationen meiner
musikalischen Lebensreise bildet. Der geduldige
Leser gestatte mir eine kurze Erinnerung an dieses
Ungethüm. Es hatte vier Sätze: Die Hölle, das
Fegefeuer, das Paradies und die triumphirende Rückkehr
„Largo infernale“ im Sechs-Achteltact, trägt mit unbe
wußter köstlicher Ironie die Extra-Aufschrift: „Tormenti
senza speranza.“ An einen wirklichen Symphoniesatz durfte
man dabei nicht denken; das Ganze spinnt sich wie eine
wüste Melodram-Musik ab. Darin kein Thema, nur ein
kleines lumpiges Motiv, an dem unser Maëstro herumnagt,
wie
dazu wüthendes Kettengerassel, gellende Piccolopfiffe, Schreie
verdammter Seelen, die zu stark gezwickt oder gebrannt
werden — Alles ohne eine Spur von musikalischem Ge
danken. Der zweite Satz „Il Purgatorio“ beginnt mit einer
Art Polka-Mazur. Einen Unterschied zwischen Hölle und
Fegefeuer wird es gewiß geben, aber gar so freundlich
hätten wir letzteres uns doch nicht vorgestellt. Leider bleibt
der Aufenthalt trotzdem nicht ungetrübt; der barbarische
Lärm von vorhin erhebt sich wieder. Da fällt plötzlich ein
Clavier mit einem brillanten Solo von Passagen und
Trillerketten ein: wir sind im Paradies. Selig sind
die Clavier-Virtuosen, denn ihrer ist das Himmelreich!
Zu den Claviertrillern und Harfen-Arpeggien gesellt sich
ein unersättlich lustiges Klingen vieler gestimmter Glöckchen
und ein albernes Fiedeln, Blasen, Blöken des Orchesters.
Schon beginnen wir aus dieser namenlos kindischen und
langweiligen „Seligkeit“ uns nach dem Fegefeuer zurück
zusehnen, als, erst leise, dann immer stärker und stärker,
endlich mit Husarengewalt ein Regiments-Triumphmarsch
angeblasen kommt. Das ist „
Erde“ — der gottlob letzte Satz einer Symphonie, die
gewiß Niemand vergessen, noch weniger sich ein zweitesmal
wünschen wird. An jenem Tage hörten wir nicht weiter.