Vor einigen Tagen lockte mich eine alte Liebe ins Hofoperntheater: Marschner’s „ Hans Heiling “. Man feierte die 100. Aufführung dieser Oper in Wien. Schon  die hundertste? Im Laufe von 57 Jahren! Armer Hans Heiling. Schäme dich vor dem „Rastelbinder“, der jetzt nach drei Monaten seine 50. Wiederholung erlebt! Verkrieche dich vollends vor dem „Süßen Mädel“, das in einem halben Jahre es so weit gebracht hat, wie du in einem halben Jahrhundert — zu 100 Aufführungen! Die erste Wiener Vorstellung von „Hans Heiling“ (Januar 1846) war, ohne Sensation zu machen, doch so günstig aufgenommen worden, daß der Componist im Sommer desselben Jahres nach Wien reiste, um seine Oper einmal selbst zu dirigiren. Er hatte dafür ein Duett zwischen Anna und Conrad im dritten Acte hinzucomponirt, das jetzt noch ganz besonderen Beifall erntet. Um sich damit bei den Wienern „ein Bildel einzulegen“, verließ Marschner hier den düsteren, schweren Ton, die unruhige, überfüllte Instrumentirung und stützte die freudig aufjauchzende Melodie auf eine einfachere Begleitung. Seither hat dieses Einlagestück sich überall erfolgreich erhalten. Entschiedenen Gewinn für „Hans Heiling“ brachte dessen Uebersiedlung ins neue Opernhaus; wir finden da im Januar 1871 schon Beck   als Heiling, Walter als Conrad, Minnie Hauck als Anna, die Materna als Gnomenkönigin. Die Wiederholungen sickerten trotzdem noch immer spärlich. Vom Jahre 1871 bis heute, also in mehr als dreißig Jahren, ist die Oper 65mal gegeben worden. Ein Hauptverdienst an der gesteigerten Anziehungskraft des „Heiling“ gebührt Herrn Reichmann , der, ein warmer Verehrer und prädestinirter Darsteller der Marschner’schen Baritonpartien, neben „Heiling“ auch dem „Templer“ und dem „Vampyr“ hier zu neuen Ehren verholfen hat.

Dem „Templer“, diesem Werke voll dramatischer Gluth und zartem melodischen Reiz, sollte es in Wien  nicht so gut ergehen — eigentlich herzlich schlecht. Die erste Aufführung von „Templer und Jüdin“ im alten Opernhause hat im Jahre 1849 stattgefunden, die letzte im Jahre 1862. In diesen dreizehn Jahren erlebte der „Templer“ 3, sage drei Aufführungen! Die Oper war eben nicht nach dem Geschmack der Wiener. Ich hatte den „Templer“ in Prag liebgewonnen, wo er, sowie „Heiling“ als unfehlbares Repertoirestück beliebt war, ehe man in Wien etwas von Marschner wußte. „Der Wiener  Mißerfolg“ — so schrieb ich damals in der „Wiener Zeitung“ — „mußte Jedermann schmerzen, der in Marschner’s „Templer“ ein Werk zu ehren glaubte, dessen Fall unmöglich ist. Der 10. Januar 1849 hat diesem Glauben ein Ende gemacht, und die letzte Stadt, welche den „Templer“ zur Aufführung gebracht, Wien , ist auch die erste, die ihn fallen ließ. Zur theilweisen Entlastung des Publicums war nur zu bemerken, daß die Aufführung kaum ein getreues Bild des Werkes zu bieten vermochte. Vortrefflich erschien nur Staudigl als Waldbruder Tuck. Die letzte Aufführung von „Templer und Jüdin“ im alten Opernhause (1862) glänzte in musterhafter Besetzung. Beck als Templer, Ander als Ivanhoe, die Dustmann als Rebekka lebten begeistert in ihren Rollen. Vortrefflich war auch Hölzl als Tuck; dennoch hat er die Oper für lange Zeit umgebracht und die Oper ihn. Ein aufregendes Theater-Ereigniß. Es war Herrn Hölzl von der Theatercensur untersagt worden, als Tuck mönchische Kleidung anzulegen und das erste Lied mit dem Originaltext vorzutragen; statt des Refrains „Ora pro nobis“ sollte er singen „Ergo bibamus!“ Durch diese Aenderung wird nicht blos die auf den Contrast gestellte Wirkung des Musikstückes total vernichtet, sondern die ganze Scene in bodenlosen Unsinn verkehrt. Für einen Sänger, der mehr als eine geistlose Puppe, wird eine Darstellung der also abgeänderten Scene beinahe zur Unmöglichkeit. Hölzl lieferte den augenscheinlichen Beweis dafür in der Generalprobe, deren erbärmlicher Effect ihn offenbar stark herabgemuntert hatte. Er wagte es also, in der Abendvorstellung die verbotenen Worte „Ora pro nobis“ zu singen, die sogar in München und auf verschiedenen österreichischen Bühnen unbehelligt erklangen. Die Folge war, daß Hölzl sofort seine Entlassung erhielt und nie wieder die Räume des Hofoperntheaters betreten durfte. Nun war dem armen Hölzel  für immer und der Marschner’schen Oper für viele Jahre das Hofoperntheater versperrt. Heute liest sich das gottlob wie ein Märchen, ist aber doch erst 40 Jahre alt.