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Compositionen von
Delibes
zu berichten hatten, über
„
Lobe doch als kleinen hinkenden Boten das Bedauern
hinterdrein schicken, daß der Componist so viel musikalische
Erfindung, Kunst und Arbeit nicht lieber an eine komische
Oper wendete, an eine Oper wie „
Jahre seit dem Erscheinen dieses liebenswürdigen Lustspieles
(
folgen zu lassen. Er schrieb seither, hauptsächlich aus Mangel
an guten Opernlibretti, Ballette für die
Oper. Da war es uns denn eine fröhliche Ueberraschung,
Oper arbeitend zu finden. Wir trafen den liebenswürdigen,
immer frisch und fröhlich aufgeregten jungen Mann stets
auf einer respectablen Höhe der Situation, im fünften
Stockwerke eines großen Hauses der
den Kastanien-Alleen und grünen Rasenplätze weithin aus
gestreckt vor seinem Blicke. In
länger als anderswo bis eine neue Oper alle Ent
wicklungs-Stadien — Fegfeuer-Stationen für den Com
ponisten — glücklich durchlaufen hat. „
— so hieß die Novität — gelangte erst im März
an der Opéra Comique zur Aufführung. Dort er
freut sich das Werk eines großen, noch stetig anwachsenden
Erfolges und zieht massenhaften Besuch herbei, obwol die
Kritik nachdrücklich und nicht ohne Grund hervorgehoben hatte,
daß „
große Publicum berechnet sei. Also
seiner Freunde erfüllt, wenn auch nicht ganz; er gibt uns
eine zweite „komische Oper“, jedoch eine, die nicht komisch ist.
Selbstverständlich ist es ein feines, geistreiches Werk, denn
Dem „
zu Grunde, sondern eine theils heroische — obendrein mit po
litischem, blutgefärbtem Hintergrunde — theils sentimentale
und düster-geheimnißvolle. Dieser
schichte als ein ziemlich trauriger Held, dessen Name nur
mehr in dem Refrain eines Spottliedes lebt: „Ce chien de
jüngeres Mitglied der erlauchten Familie der Montmorency
zur Zeit
Felde zog, rief er auch den
seinem
diesem Rufe zu folgen, flüchtete
Vater, der Herzog Jean de
öffentlich einen Hund, der davonläuft, wenn man ihn ruft;
ein Ausdruck, der in
In der Oper spielt
Rolle. Wir finden ihn im ersten Acte als Hirten verkleidet,
Schafe hütend und die Menschen fliehend in den Wäldern
bei
deren Tante,
Sie entdeckt zuerst das Geheimniß, daß
Herzog ist, und will ihn an einige Hofherren, die den flüch
tigen
sich durch Geistesgegenwart rettet. Der zweite Act spielt in
Intriguen, ernste und heitere Zwischenfälle durcheinander
spielen.
dringlicher Cavalier,
anträgen verfolgt, wird dort von
tödtet.
da man nach dem Mörder
zu seiner Schuld, als ihm das Leben völlig werthlos gewor
den. Aber er will als Edelmann sterben und nennt deßhalb
seinen bisher verleugneten wahren Namen. An einem Mont
morency will aber der
von
dem
Kampf gegen
Er kämpft gegen
Anblick der
der Schlacht hervorgeht. Obwol ihm von
gnadigung zugesichert ist, wenn er nach
beschließt
in Hand“ mit
zunehmen.
Welches Textbuch! Ja, über die Textbücher wird immer
geschimpft, das ist so hergebracht — behauptet ein
sch
Herren
Gondinet
und
Gille
verfaßten Librettos.
Daran ist allerdings so viel richtig, daß die meisten Opern
bücher nichts Anderes verdienen. Allein wir in
sind in diesem Punkte an überaus schmale Kost gewöhnt und
schimpfen erst, wenn sie gänzlich ungenießbar ist. Wir haben
jederzeit eingestanden, daß das Mittelgut
anziehender zu sein pflegt, als das Anständigste, was unsere ein
heimischen Textfabrikanten liefern. Von den Franzosen erwarten
wir eben Besseres, und Herr
Gondinet
selbst hat als Lust
spieldichter wie als Librettist von „
Besseres schon geleistet, als dieses Libretto zu „
Nivelle
lähmt und den Erfolg seiner Oper von vornherein in Frage
stellt. Das Buch ist witzlos, gemüthlos und unklar
obendrein. Der Witz in den wenigen komischen Scenen
versagt gleich einer naß gewordenen Rakete; die beiden
alten
gelungener antrifft — entlockten dem Publicum kein Lächeln,
obgleich sie von den Herren
Schmitt
und
Mayerhofer
vorzüglich gespielt wurden. Die beiden Hauptpersonen,
und
Theilnahme, die wir ihnen im ersten Acte willig entgegen
bringen, in den beiden folgenden durch ihre theils bedenkliche,
theils unverständliche Handlungsweise. Welch unmotivirte
Sprünge macht nicht
dritten Acte! Der bloße Anblick
wandelt ihn, den Feind
Patrioten, und eine ebenso plötzliche Regung verwandelt seine
Verachtung für
Handlung äußerst lose oder gar nicht zusammenhängen. Selbst
die vom Dichter stark in den Vordergrund gedrängte
grimmige
Simone
ist nur da, weil man um jeden Preis
ein „böses Princip“ und eine Altpartie für die Oper be
nöthigte. Unklar endlich ist die Handlung in ihren politischen
und diplomatischen Schachzügen. Diese Fehden zwischen dem
hältniß zwischen
rolais
und Theilnahme eines Theater-Publicums nicht zählen. Im
dritten Acte dieser „komischen Oper“ geht es zu wie am
Schlusse einer
gewühl im Hintergrunde, Schlachtberichte im Vordergrunde,
disch
dem Lärm erfährt man nicht einmal klar, um was gekämpft
wird und wer Sieger oder Besiegter sei.
Diesem Textbuch entsprechend bewegt sich die Musik,
weitab vom Styl der komischen Oper, fast durchwegs in
sentimentalen, leidenschaftlichen oder heroischen Accenten. Ja ihr
eigenthümlich raffinirtes, künstelndes Wesen, das die Haupt
wirkung in ungewöhnliche Harmonisirung, interessante
Orchester-Begleitung, complicirte Rhythmik und befremdend
pikante Melodienwendungen legt, entfernt sich fast noch mehr
von der frischen heiteren Gesangsweise
Auber’s und
Adam’s, als das Textbuch zu „
dem anmuthigen Lustspielton der
Scribe
’schen Operntexte
entfernt. Die
Schutz gegen den richtig geahnten Vorwurf, daß sein
zu sehr den Styl der großen Oper adoptire. Gerade der
leidenschaftliche Eifer in diesen Schutzreden läßt durchfühlen,
daß in jenem Vorwurfe ein starkes Körnchen Wahrheit stecke.
Wir wollen nun keineswegs Herrn
Delibes
aufbürden, was
ein herrschender Zug der Zeit, wenigstens im
Opernwesen geworden; aber ein Bedauern darüber können
wir nicht unterdrücken, daß die komische Oper der Franzosen,
diese eigenthümlichste, frischeste Blüthe ihrer Kunst, im Ab
sterben begriffen ist. Nicht nur das Theater der Opéra
Comique führt seinen Namen heute ohne Berechtigung,
seitdem es Tragödien wie
„
findet man kaum mehr den ursprünglichen Begriff,
wenn man die neuesten für die
geschriebenen Werke durchsieht.
Meyerbeer’s angeblich
komische Oper: „
zu dieser verhängnißvollen Wendung gegeben. Aufruhr und
Meuterei, verbrecherische Brutalität des Helden, Wahnsinn
der Heldin, das sind die dramatischen Elemente — ungeheure
Massenwirkung von Chor und Orchester, mit zwei Militär
banden auf der Bühne, die musikalischen, welche
hier auf den Plan führt. In seiner gleichsam zur Rechtferti
gung nachgeschickten einfachen Dorfgeschichte: „
bilden Wahnsinn, Unglück und Verbrechen die treibenden
Räder der Handlung und eine überreizte, jeder natürlichen
Fröhlichkeit bare Musik das Element, in welchem die drei
sinn- und trostlosen Hauptpersonen hantieren. In
Masse „
net’s
lung zum Tode und die unmittelbare Vorbereitung zur Hin
richtung den Hauptstoff.
Bizet’s „
wilder Leidenschaftlichkeit, endet mit der Ermordung
durch ihren
Gounod
endlich bereicherte die
Opéra Comique mit einem
historische „
Cinq-Mars
“, sammt seinem Freunde de
als Hochverräther (
tung der
ihr ist von dem ursprünglichen heitern Geiste fast nichts, von
der Form nur die traditionelle Bedingung geblieben, daß ge
sprochener Dialog mit dem Gesange abwechsle. Wird nun, wie es
gegenwärtig für
auch mit „
Recitative verwandelt, so fällt auch der letzte Rest von dem
hinweg, was wir zur Zeit der „
kannt und geliebt haben. Wie natürlich, daß dieser gewalt
samen Wendung das Aufblühen und Ueberwuchern der
Operetten auf kleineren Theatern folgte, über das die
Opern-Componisten so entrüstet klagen. Die ergötzende Komik,
das herzliche Lachen — aus der vornehm gewordenen Opéra
Comique verbannt — flüchtete in die Operette, und den
sehr begreiflichen Erfolg
am meisten die Komische Oper selbst, indem sie aufhörte,
Komisches zu produciren.
Von Léo Delibes
hätten wir, wie gesagt, lieber ein
echtes Lustspiel gewünscht, einmal, weil es unseren Opern
bühnen am dringendsten noththut, sodann weil es dem Ta
lent dieses Componisten sich am natürlichsten und dankbar
sten öffnet. Gewiß hat
Ausdrucke des Leidenschaftlichen und Heroischen Fortschritte
bewiesen und einzelne dramatische Wirkungen erreicht, die
man ihm früher nicht zugetraut hätte. Demungeachtet er
scheint uns noch immer der leichte, anmuthige Esprit des
Lustspiels, welches ja Zärtliches und Rührendes nicht aus
schließt, als
aber am sichersten, was ohne Anstrengung, ohne sichtliche
Anstrengung hervorgebracht ist. Indessen darf ein un
erfüllter Wunsch uns nicht undankbar machen gegen
das, was uns
Sein „
graziöser Musik, die überall der dramatischen Situation sich
treu anschmiegt und nirgends ins Banale verfällt. Was ihm
fehlt, ist jene melodiöse Fülle und Ursprünglichkeit, jene
stark und einfach wirkende dramatische Schlagkraft, welche die
Zuhörer unmittelbar entzückt und willenlos mit sich fort
reißt. Hingegen eignet ihm eine anmuthige Feinheit der Me
lodie, die, echt
eine pikante, geistreiche Harmonisirung, endlich eine farben
reiche, stets interessante Behandlung des Orchesters.
kennt kein bequemes Sichgehenlassen, er ist stets auf Neues
bedacht, ein eifriger „chercheur“, der wirklich oft Reizendes
findet, oft auch nur Sonderbares. Neben ausdrucksvollen,
lieblichen Melodien begegnen wir im „
häufig solchen, die gleichsam absichtlich gegen den Strich ge
bürstet sind. Aus Furcht vor dem Gewöhnlichen gibt
manchen seiner Themen irgend einen bizarren Melodien
schnitt oder unterlegt ihnen eine gequälte Harmonie, wodurch
er mitunter den Reiz der Natürlichkeit opfert, ohne einen
entsprechenden Gewinn einzutauschen. Mit manchen anfangs
befremdenden Zügen dieser Art pflegt sich der Hörer all
mälig zu versöhnen, der musikalische Gourmand sogar zu
befreunden. Man darf deßhalb annehmen, daß der Musiker
den „
exquisiten Details nach wiederholtem Hören anziehender finden
werde, als nach der ersten Bekanntschaft.
Das
am lebhaftesten applaudirt; wir ziehen den ersten Act
beiden übrigen vor. Nicht nur ist die Exposition dramatisch
das Gelungenste an dem Stücke, auch die Musik fließt hier
am reichlichsten und anmuthigsten; das idyllische Element
herrscht trotz der bösen Simone wohlthuend vor. Gleich der
Eingangschor der Winzerinnen klingt allerliebst, desgleichen
das Duett zwischen
Vogelgezwitscher im Orchester. Die Ballade von der Alraun
wurzel (Mandragore) fesselt durch energischen Ausdruck und
ungemein charakteristische Instrumentirung. Eine wohlthuende
Frische belebt die Strophen
Jean’s: „Je vais où le hasard
m’attire“, die ein (weiterhin als Leitmotiv benützter)
charakteristischer Waldhornruf sehr anmuthig durchzieht. Auch
das Duett
ziösen Violinfigur sich aufbauenden ersten Satze von glück
licher Erfindung. Nach einigen unbedeutenderen Nummern
macht das Finale mit seinem kecken Allegro-Thema („L’étrange
personnage!“) und den gemüthlichen Zwischenreden
einen kräftigen Eindruck. Zu dem zweiten Acte führt ein
reizend instrumentirtes, gedämpftes Ritornell, eine Art
Marsch, der im Acte selbst als scenische Begleitung sehr ge
schickt verwendet ist. Die „Fabel von der Mühle“, welche
viel zu lang und eigentlich nur Gelegenheitsmacherin für die
Bravour der Primadonna ist, vermochte uns nicht zu ent
zücken, ebensowenig der Chor der Gäste und die Ronde
des
Terzett mit
Das pikannte Buffo-Terzett der drei
Wirkung
dritten Acte begegnen wir zwei sehr gelungenen originellen
Musikstücken: dem „
Chor. Manche andere werthvolle Stelle dieses letzten Actes
gleitet leider an dem bereits recht ermüdeten Zuhörer ab.
Die Wirkung der Oper würde durch Kürzungen sehr gewin
nen, außerdem durch die Wiederherstellung des gesprochenen
Dialogs an Stelle der Recitative.
Die Aufführung der Novität bekundete aufs neue den
guten künstlerischen Geist, der die gegenwärtige Leitung des
Hofoperntheaters beherrscht. Effectvolle Scenirung und be
wunderungswürdige Präcision der Chöre wie des Orchesters
(unter Herrn
Gericke’s Direction) haben nicht weniger
für die neue Oper gethan, als die sorgfältige Besetzung aller
Rollen. Herr
Müller
sang die schwierige und anstren
gende
drucke. Fräulein
Bianchi’s zartes Organ wollte für die
leidenschaftlicheren Scenen der
hingegen entfesselte die Künstlerin in den eigentlichen Bravour
stücken der Partie einen Sturm von Beifall. Fräulein
Stahl
(die, nebenbei gesagt, als Mutter
jung aussieht) wurde nach mehreren Scenen applaudirt; da
wir uns mit ihrer Gesangsweise, die jeden einzelnen Ton
al fresco malt, nun einmal nicht befreunden können, wollen
wir wenigstens ihren guten Eifer loben. Mit echt ritterlicher
Eleganz spielt und singt Herr
Bignio
den
von
noch unwichtig — werden von den Sängerinnen
Kraus
und
Braga
, den Herren
Mayerhofer
,
Schmitt
und
Hablawetz
sehr gut gegeben. Der Erfolg von „
de Nivelle
ehrenvoller; der geschätzte Componist, Herr Léo Delibes
,
wurde mit den Hauptdarstellern wiederholt unter lebhaftem
Beifalle gerufen.