Ed. H.  Schubert’s Ouvertüre zu „Fierabras“ — eine der Opern, die in Schubert’s Leben das Capitel „Verlorne Liebesmüh’“ bilden — eröffnete das dritte Gesellschafts- Concert. Jedesmal freuen wir uns auf die Anfangstacte dieses Stückes, welche in langgezogenem, geheimnißvollem Tremolo der tieferen Geigen alle Schauer einer süßen, damals noch neuen Romantik wecken; eine im besten Sinne opernmäßige Einleitung, deren Verheißungen der weitere Verlauf freilich nur theilweise erfüllt. Es folgte ein neues Werk von Brahms : Schiller’s „Nänie“ für Chor und Orchester. Vor zwei Jahren hörten wir im Gesellschafts- Concert auf dieselben Worte eine Composition von Hermann Götz , deren warme Empfindung um so rührender wirkte, als eine unwillkürliche Beziehung des Trauerchores auf das frühe Ende des begabten Tondichters sich aufdrängte. Diesmal, in Brahms’ Chorwerk, liegt eine bestimmte Beziehung des Schiller’schen Trauergedichtes vor: die Klage „Alles Schöne muß sterben“ gilt dem in voller Manneskraft hingerafften genialen Maler Anselm Feuerbach , der uns durch seine Wiener Thätigkeit auch persönlich nahegerückt war. Brahms’ „Nänie“ ist eine musikalische Todtenfeier für Anselm Feuerbach, wie dies auch die Dedication an die Mutter Feuerbach’s verräth. Von dieser ausgezeichneten Frau ging die Veröffentlichung des merkwürdigen Büchleins: „Ein Vermächtniß von Anselm Feuerbach“ (1882) aus, das auch diejenigen, welche den Werken Feuerbach’s fremd oder unbewegt gegenüberstehen sollten, für den trefflichen, durchaus idealen Menschen gewinnen muß. Das Fragment einer Selbstbiographie, die Briefe an seine Mutter, endlich der Anhang von geistvollen Aphorismen Feuerbach’s bilden in Wahrheit ein werthvolles Vermächtniß. Maler pflegen aufrichtige, warmherzige Musikfreunde zu sein, meistens ohne selbst ein Instrument zu spielen; die Kunstschichte dürfte wenig Beispiele vom Gegentheile anführen;  im Bereiche meiner persönlichen Erfahrung finde ich gar keines. Auch in dem „Vermächtniß“ verräth mehr als Eine Stelle Feuerbach’s Liebe zur Musik. Eine Privat-Aufführung des Gluck’schen „Orpheus“ begeistert ihn zu seinem Bilde  gleichen Namens; eines seiner letzten venetianischen Gemälde, sein bestes, wie er meint, heißt „Das Concert“; von seinem großen Dante-Bilde schreibt er, „es wird wie ein Andante von Mozart sein“. Doch war es weniger diese Musikliebe, als vielmehr die Aehnlichkeit in der ganzen Kunstanschauung, was Feuerbach mit Brahms in Freundschaft und Seelenverwandtschaft verband: dieselbe unerschütterliche Richtung auf das Große, Erhabene und Ideale, die oft bis zur herben Strenge und Abgeschlossenheit führte. Man könnte auf Brahms’ größere Tondichtungen den schönen Ausspruch wenden, den Feuerbach über sein Bild „Poesie“ that: „Es ist kein Bild nach der Mode; es ist streng und schmucklos. Ich erwarte kein Verständniß dafür, aber ich kann nicht anders. Und wer sich die Mühe nimmt, es lange anzusehen, den wird etwas daraus anwehen, als ob das Bild kein Bild aus unserer Zeit sei.“ Dieser strenge, edle und reine Geist durchzieht auch die „Nänie“, die Brahms dem Andenken Feuerbach’s gewidmet, und dessen Todestag beinahe mit der Wiener Aufführung zusammenfiel. Wie verlockend und gefährlich zugleich Schiller’s gedankenschweres, bilderreiches Gedicht für den Tondichter sei, haben wir bereits gelegentlich der Götz’schen Composition hervorgehoben. Diese mag gegen das tiefere und kunstvollere Werk von Brahms im Vortheile sein durch gefälligere Melodik und reichliche Abwechslung. Brahms verzichtet auf letztere und hält seinen Trauerchor in Einem abgeschlossenen Satze von wehmüthiger Feierlichkeit zusammen. Nach einer sanften Instrumental-Einleitung, in welcher die Oboë klagend das Wort führt, setzen die Soprane allein mit dem ersten Vers ein, die drei anderen Stimmen folgen canonisch. In feierlicher Majestät erhebt sich der Mittelsatz in Fis-dur: „Aber sie steigt aus dem Meere“, in rührendster Einfachheit senkt sich die Klage zu der Pianissimo-Stelle: „daß das Vollkommene stirbt.“ Es ist ein sinniger Zug, daß Brahms das letzte Wort nicht dem „Gemeinen, das  klanglos zum Orcus hinabgeht“, beläßt, sondern mit dem vorletzten Verse schließt: „Ein Klaglied zu sein im Mund’ der Geliebten ist herrlich — herrlich!“ Die Musik nimmt hier den Anfangs- und Hauptsatz in D-dur (Sechsviertel-Tact) wieder auf, das Ganze zu harmonischem Ring abrundend. Das Werk, das übrigens einen viel feineren, weihevolleren Vortrag zuläßt und eine correctere Orchester- Begleitung verlangt, fand eine ziemlich kühle Aufnahme. Novitäten von so tiefem Ernst und kunstvoller Ausführung haben fast immer einen Kampf zu bestehen mit der kühlen Bequemlichkeit des Publicums; zum Siege führt dieser Kampf erst bei späteren Wiederholungen. — Eine zweite Novität, mit der uns Herr Gericke als Dirigent der Gesellschafts- Concerte bekannt machte, war ein „Intermezzo scherzoso“ für Orchester von Hugo Reinhold . Ohne hervorragende Originalität, wirkte das Stück doch sehr gefällig durch muntere Lebendigkeit und effectvolles Colorit. Frau Annette Essipoff , an Triumphe gewöhnt, blieb auch mit dem Vortrage des F-moll-Concertes von Chopin dieser Gewohnheit treu. Die berühmte Pianistin kommt von weiten und langen Kunstreisen, bei welchen sie dieselbe männliche Kühnheit und Ausdauer zu beweisen Gelegenheit hatte, die ihr Spiel auszeichnet. Das von ihr gewählte F-moll-Concert steht dem ersten Chopin’schen in E-moll an poetischem Reiz und musikalischem Gehalte nach, ist aber in der Oeffentlichkeit weit weniger verbraucht; der Virtuosität Frau Essipoff’s bot es jedenfalls einen weiten Schauplatz. Das Finale schien uns gleich im Thema von Frau Essipoff  zu scharf pointirt, im Verlaufe zu stürmisch ausgeführt; es büßte Einiges von der natürlichen Anmuth ein, welche der Componist durch die Vortragsbezeichnung „semplice ma graziosamente“ ausdrücklich betont. Hingegen prangten die beiden ersten Sätze in dem hellen, etwas kühlen Glanze, welche die außerordentlich sichere und gefeilte Technik der Essipoff über jedes Tonstück breitet. Zum Beschlusse des Concertes wurde Mendelssohn’s 98. Psalm vom Singverein sehr beifällig vorgetragen.