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würde zum erstenmale im
tober
unser würdiger
„unzähligemale wiederholt“. Die unzähligen Male müssen sich
doch wol zählen lassen, da sich unsere vielberufenen „ältesten
Leute“, und wären es selbst hundertjährige, einer „
Vorstellung durchaus nicht erinnern können. In der Musik
geschichte geht die Hyperbel von den „unzähligen Wieder
holungen“ meist Hand in Hand mit jener von der „ewigen
Jugend“ irgend einer Oper. Wir selbst kennen
pheus
matischen Musik, nur aus einer Concert-Aufführung vom
Jahre
Herbeck
das
Werk dirigirte, so vortrefflich Caroline
Bettelheim
den
dieser Composition, deren Wirkung untrennbar an dem dra
matischen Vorgange hängt, keine richtige Vorstellung geben.
Wir nennen es eine dankenswerthe, rühmliche That von Di
rector
Jahn
, den „
den Wiener jetzt auf die Bühne gebracht zu haben. Damit
tilgte das Operntheater endlich eine uralte Ehrenschuld, nicht
sowol gegen
wir hier unten nicht zahlen oder auch ganz ausbleiben von
der Musikbörse — als gegen uns Wiener selbst, die wir den
„
selbst konnte auch in einem Jahrhunderte nicht verjähren, aber
ersitzen ließ sich für uns die Schmach, hinter
zu sein, welche den
Konnte man hier wirklich vergessen, daß
stätte der Oper „
und die Ruhestatt seiner Asche? Die gegenwärtige Hof
opern-Direction hat, zu ihrer Ehre sei’s gesagt, mit „
nur künstlerische, nicht geschäftliche Absichten; weiß sie doch
recht gut, daß heute, hundert Jahre nach
Vorgänger nicht mehr die „unzähligen Wiederholungen“ von
Um
nießen, muß man allerdings alle modernen Opernbegriffe zu
Hause lassen und sich in eine Epoche zurückversetzen, wo noch
kein „
Musik — existirt hat. Schon die Handlung ist von un
glaublicher Einfachheit. „
wickeltes Intriguenstück dagegen. Es treten nur drei Per
sonen auf:
fast Nebenrollen. Jeder der drei Acte enthält eigentlich nur
Eine Situation. Im ersten Acte trauert
Grabe seiner
der zurückzugeben;
die Dahingeschiedene aus dem Elysium zurückzuholen. Der
zweite Act führt uns in die Unterwelt;
seinen Gesang die Furien und Larven, welche, erst widerstrebend,
ihm endlich den Eingang gestatten ins Elysium, wo er seine
füllen
anblicken, was er, der erhaltenen Warnung gemäß, erst
standhaft verweigert, endlich aber doch thut.
im selben Momente todt nieder; allein
der Librettist den tragischen Ausgang der Mythe — erweckt
sie wieder zum Leben, und die Gatten liegen sich beglückt in
den Armen. Zu
nienz keinen tragischen Ausgang einer Oper. Der alte
Nau, der eine
mann
half sich noch einfacher: sein
nicht um und bringt so
glücklichem Leben an die Oberwelt.
Von
toire des Hofoperntheaters: „
genie in Tauris
ponirten „
Herkunft doch in einem gewissen Gegensatze. Die Compo
sition des „
Gluck’s einen Punkt von eigenthümlicher, geradezu einziger
Constellation. Das Ideal einer echt dramatischen Musik im
Gegensatze zur tändelnden Sinnlichkeit der damaligen Oper
war in
Ueberzeugung von einem wirklichen Drama in Tönen, wahr
durch das treue Anschmiegen der Musik, rührend durch den
einfachen Gesang, packend durch die thatkräftig eingreifenden
Chöre — diese Ueberzeugung war es bereits, welche
durch seine Composition des „
wirklichen, der Welt offenbaren wollte. Dennoch stand er
noch mit einem Fuße in den Traditionen des alten
nisch
zur „
Ritter späterhin zwang, im Kampfe gegen
Melodienreiz unerbittlich zu sein.
der dramatischen Wahrheit huldigen, ohne sich deßhalb den
Zauber einer schönen Sinnlichkeit asketisch zu versagen. Trat
die Gewalt des dramatischen Moments, repräsentirt in dem
Chore der Höllengeister, als ein völlig Neues, Unerhörtes
in die damalige Opernmusik ein, so klangen hingegen aus
tanisch
Melodie, wie in den Arien des „
lienisch
ten, nahmen darum auch gegen seinen „
Stellung. Entweder ließen sie gerade und nur diese Oper
unangefochten, weil sie dieselbe für „
klärten, oder sie gingen noch weiter und meinten,
müsse die Melodien des
kennt die Wendung, welche
Einflusse des
Strenge des dramatischen Ausdrucks und höchste declamato
rische Ausfeilung hieß fortan sein Princip. Durch homogene
Einflüsse der
der „
diger erreicht, als irgend ein Anderer, ja als er selbst im
„
Musikalisch ist der erste Act eigentlich nur Trauer
gesang. Das Vorherrschen sehr langsamer Tempi, feierlich
schleppender Rhythmen und düsterer Mollharmonien bedingt
nothwendig einige Monotonie; trotzdem wird diese nirgends
lästig, in so reiner Höhe hält sich diese rührende Todten
feier. Zu den edelsten Gesängen gehört die erste Arie des
durch ungemein ausdrucksvolle Recitative getrennt sind.
Hinter der Scene aufgestellte Instrumente antworten als
Echo dem trostlosen
führter poetischer Effect. Seltsam, daß das einzige Musik
stück, welches in diesem Acte endlich die Trauergesänge unter
bricht, uns nicht behagen will: die herzlich unbedeutende Arie
des
Jahn
die
Bravour-Arie des
weggestrichen hat. Diese schnörkelhafte Arie ist gar nicht von
Bertoni
, aus dessen Oper „
sänger
Le Gros
sie in
sich in
viel würdiger und dramatischer mit dem Recitativ des zum
Hades eilenden
des zweiten Actes: das Erscheinen des
Höhlen der Furien und Larven, die seiner rührenden Klage
ihr schrecklich erdröhnendes „Nein!“ entgegenschleudern. Wie
dieser von Harfen-Accorden getragene Gesang des
melodisch das Schönste, so ist der Chor der Höllengeister
dramatisch das Großartigste in dieser Oper. Als ein licht
verklärtes Gegenstück zu den Schrecken des Orcus erglänzen
unmittelbar danach die „Gefilde der Seligen“ vor unseren
Augen. Daß uns die Chöre und Tanzmelodien dieser Seligen
heute übertrieben zahm vorkommen — wer möchte es leugnen?
Aber die richtige ewige Seligkeit denken wir uns ja Alle ein
bischen langweilig. Der dritte Act fällt leider stark ab nach
den Schönheiten der beiden ersten. Das ungebührliche Aus
dehnen der einen und einzigen Situation —
Ermüdung der Zuhörer, denen überdies die rein melodische
Erfindung
Um die würdige Aufführung des „
erster Linie Herr Director
Jahn
verdient gemacht, indem
er die Oper nicht nur dem Buchstaben getreu, sondern
durchaus im Geiste
lich unterstützt von dem Ober-Regisseur Herrn
Tetzlaff
,
der uns durch eine wahrhaft poetische Scenirung der Oper
überraschte und namentlich mit der Höllenscene ein uns un
vergeßliches Bild schuf. Von den singenden Personen erscheint
die man fast eine große Monodie nennen könnte. Die Rolle
gehört zu den größten in der Opernliteratur, denn
kommt buchstäblich den ganzen Abend nicht von der Bühne;
sie gehört auch zu den schwierigsten, indem
Scala der Gemüthsbewegungen, von sanfter Trauer bis zur
Verzweiflung, von zaghaftem Hoffen bis zum höchsten Ent
zücken, wechselvoll zu durchmessen hat. Fräulein R.
Papier
hat diese für eine Anfängerin höchst schwierige Aufgabe mit
überraschendem Erfolge bewältigt und einen Beifall hervor
gerufen, wie man ihn aus allen Räumen des Opernhauses
nur selten so voll und herzlich erschallen hört. Musikalisch
ließ Fräulein
declamirte sie die Recitative, die Arien sang sie mit edlem,
prunklosem Ernste und jenem keuschen Ausdrucke, der täglich
seltener und uns darum täglich werthvoller wird. Die Per
sönlichkeit der jungen Sängerin eignet sich ebenso vortrefflich
für den
Stimme. Organ und Vortrag wirkten am schönsten, wo sie
am ruhigsten blieben: in den Trauergesängen des ersten
Actes und in den Gefilden der Seligen. Hingegen litt
die berühmte Arie: „Che farò senza
rein musikalisch — unter der anhaltend starken Ton
entfaltung. Allerdings ist es eine schwere Aufgabe, die
höchste Energie der Verzweiflung in eine Melodie zu legen,
die in den süßesten Intervallen des hellen C-dur, mehr
freud- als leidvoll, in raschem Flusse dahinzieht. Das Spiel
Fräulein
stellenweise noch die Spuren der Schule, des Angelernten.
Man wird in Einem Jahre weder ein großer Sänger, noch
ein vollendeter Schauspieler, am wenigsten beides zusammen.
Genug, daß Fräulein
damals hoffen durfte. Ihr
tungsvoller Meilenstein auf ihrer Laufbahn; die Achtung und
Sympathie des Publicums folgen ihr auf dem weiteren
Wege. Die beiden anderen Rollen,
fast nur ein reliefartiger Schmuck des Ganzen. Die schöne
Kupfer
und der schmucke
Braga
trachteten mit gewissenhaftem Eifer, des ihnen
fernliegenden
zelne Bedenken gegen die Aufführung könnte ich wol vor
bringen, sogar respectvolle Einwendungen gegen
für den ich eine leidenschaftliche blinde Liebe weder empfinde
noch heuchle. Allein es widerstrebt mir, an der jüngsten
künstlerischen Leistung des Hofoperntheaters zu mäkeln. Die
Wiederaufnahme einer
eine muthige, dankenswerthe That, welche die liebevollste
Unterstützung der Kritik verdient. Ganz junge und sehr alte
Componisten darf man nicht entmuthigen.
Ueber die Concerte der verflossenen Woche müssen
wir uns kurz fassen, was sie selber freilich nicht gethan haben.
Mit vielem Beifalle concertirten zwei hier bereits bekannte
Felice Mancio
und
die Flötistin Marietta Bianchini
. Ihnen folgten zwei
einheimische junge Pianisten, unserem Publicum gleichfalls
schon vortheilhaft bekannt: Benno Schönberger
und
Ernst Löwenberg
. Letzterer, von einer erfolgreichen
großen Kunstreise zurückgekehrt, zeigte seine bedeutende Bravour
neuerdings fortgeschritten, namentlich in seiner geradezu er
staunlichen Octaventechnik. Eine junge Sängerin, Fräulein
Fanny
Ernst
, machte in einem dieser Concerte ein recht
glückliches Debüt. — Besonderes Interesse erregte Herr Hanns
v. Bülow
mit seinem „Vortrag
Brahms
’scher Clavier-
Compositionen“. Der berühmte Pianist, der bekanntlich seine
jüngsten Lorbeern zur Abwechslung als reisender Orchester-
Dirigent gesammelt hat, spielte am Freitag Abends nicht
weniger als sechzehn — mitunter sehr umfangreiche — Clavier
stücke von
Brahms
flott hinter einander. Für ernsthafte
Zuhörer, denen Musik nicht blos Sache des Amüsements,
sondern des Studiums ist, haben solche monographische Con
certe, wenn dieser Ausdruck erlaubt ist, einen unzweifelhaften
Werth. Wir wollen ja, wie in der Literatur, so auch
in der Musik, nicht in bloßen Anthologien stecken bleiben,
sondern zur Totalität eines Autors vordringen, den
ganzen Mann kennen lernen. Läßt sich dieser auch nicht in
Einer Soirée erschöpfen, so trägt doch schon eine ansehnliche
Reihe nacheinander gehörter Compositionen desselben unge
mein zu seiner Erkenntniß bei, vollends wenn die Auswahl
auf weniger bekannte Werke gerichtet ward. So hat uns
Beethoven
an Einem Abend gespielt, und an einem folgenden lauter
selten gehörte Original-Compositionen von
Liszt
. Wir sind
damals nach dem
dankbar von
weit ermüdeter und weniger dankbar. Die Gerechtigkeit for
dert uns das Bekenntniß ab, daß auch der
ein recht anstrengendes Vergnügen war. Freilich mußte es
selbst kühlere
locken, eine Reihe seiner jugendlichen Sturm- und Drang
stücke zu hören, die öffentlich sehr selten gespielt und für
Unsereinen kaum spielbar sind. Allein wenn wir
große
(gar nicht scherzhaftes)
einander mit gespannter Aufmerksamkeit verfolgt haben, so
sehnen wir uns aus dieser düsteren Tonwildniß nach einem
bischen Sonnenschein und Blumenduft und freundlichen Men
schenstimmen. Das sind aber seltene und sehr flüchtige Gäste in
Worte, ein ausschließlicher
stark gewürzte, schwerverdauliche Kost. Ja, wenn man die Clavier
stücke mit Trios, Quartetten und Gesängen abwechseln ließe
— da getrauten wir uns leicht, drei genußreiche
Abende für Einen zusammenzustellen. Eigenthümlich und
geistvoll, ohne Frage, bewegen sich die früheren Clavierstücke
von
Stimmungen, in giftigen Dissonanzen, peinigenden Vorhälten
und räthselhaften Rhythmen. Sie stechen, wo wir sie an
fassen; wir freuen uns dabei hauptsächlich an dem Gedanken,
daß aus so stachlicher bitterer Schale sich schließlich der süße
Kern des
hat. Die Haltung des Publicums blieb bewunderungswürdig
den ganzen Abend hindurch, doch zeigte dasselbe bei verschie
denen Stücken eine merkwürdig verschiedene Physiog
nomie. Wie auffallend verwandelte sich das blos verstandes
gemäße und respectvolle Interesse in lebhafte Freude, wenn
ein helles, anmuthiges Bildchen, wie das
aus Op. 76, die Nebel sonnig durchbrach! Das war uns in
erfreulichster Weise belehrend — wohlgemerkt: „uns“, denn
einem fertigen Meister wie
wie sein Inneres ihm dictirt, haben wir keine Belehrungen anzu
bieten. Statt der
die in
ihr seelenvolles Andante, hoch über der ersten steht. Für
Ausschlag zu geben. Aus
abspannenden vierundzwanzig
sches Thema
Thema
Op. 76 und die beiden
in
Componist selbst nimmt sie weit langsamer als
dieses und manches andere Tempo ohne Frage übereilte,
überhaupt an dem Abende nicht so rein und durchsichtig
spielte, wie im vorigen Winter. Bei Künstlern von so ex
ceptioneller Begabung und Reizbarkeit tritt zeitweilig eine
nur zu begreifliche nervöse Abspannung ein. Sie wird sich
hoffentlich gelegt haben bis zu
abend (Mittwoch), dem wir mit lebhafter Erwartung ent
gegensehen.