Erwünschten Erfolg hatten ferner das eigene Concert, welches Herr Concertmeister Heermann , nach seinem Siege bei den Philharmonikern, veranstaltete, das Concert des Compositeurs und Pianisten August Sturm , endlich die Soirée der brillanten polnischen Clavier-Virtuosin Fräulein Marie Majewska unter Mitwirkung der beliebten Liedersängerin Fräulein Josephine Weyringer . Im Fache der Kammermusik gehen die vortrefflichen Quartett-Productionen Hellmesberger’s ihrem Ende entgegen und haben die Trio-Soiréen von Door ihren Lauf vollendet. Der zweite Door’sche Abend brachte uns außer einem Trio  von H. Grädener (Op. 1) und der bereits bekannten Cello-Sonate von Julius Zellner ein neues Clavier-Trio  von Karl Nawratil (Es-dur, Op. 9), das uns auf das angenehmste überrascht hat. Nawratil’s Trio ist Brahms  gewidmet, dessen Geist namentlich aus dem vortrefflichen ersten Satze widerstrahlt. Leider waren wir an dem Besuche der dritten Soirée Door’s verhindert, in welcher ein Clavier- Trio von Johannes Hager höchst beifällige Aufnahme erfahren haben soll.

Nicht weniger als vier unserer bedeutendsten Gesangvereine folgten einander mit ihren Concerten im großen Musikvereinssaal: die „Sing-Akademie“, der „Wiener Männergesang-Verein“, der „Akademische Gesangverein“ und der „Schubertbund“. Die von den Herren Schmidt-Dolf   und Mandyczewski eifrig geleitete „Sing-Akademie“ zeigt sich ohne Frage im Aufsteigen aus ihrer früheren bescheidenen Stellung. Ob sie sich nicht vielleicht schon zu großartig inscenirt, haben wir nicht zu entscheiden. Der musikalische Gewinn, den wir aus dem Concerte der „Sing-Akademie“ nach Hause brachten, entsprach kaum den bedeutenden Zurüstungen. Zuerst wurde Mozart’s vollständige Musik  (Chöre und Entreactes) zu dem verschollenen Schauspiele „König Thamos“ gegeben, mit großem Orchester, Chor und Solostimmen. Der Versuch, ein modernes Publicum für diese hundertjährige Gelegenheitsmusik zu interessiren, schlug fehl und mußte fehlschlagen. Wir können uns heute weder für das langweilige Pathos dieser Handlung, noch für den conventionellen Pomp der davon angesteckten Musik begeistern. Auch die gute Meinung der Sing-Akademie, uns eine „Erste Aufführung“ dieses Werkes zu bringen, beruht auf einem Irrthume. Die vollständige Musik zu „König Thamos“ ist am 17. December 1868 vom Orchesterverein und Singverein der „Gesellschaft der Musikfreunde“ aufgeführt worden, mit Lewinsky als Declamator des verbindenden Gedichtes von Vincke. Auf diese halb kirchliche und auch thatsächlich zu Messen-Einlagen häufig verwendete Musik unmittelbar eine Orgelsonate folgen zu lassen, anstatt ein frisches weltliches Tonstück, gehört gleichfalls nicht zu den guten Einfällen. Von den Novitäten des Abends waren ein religiöser Chor von R. Volkmann („Gottes Güte“) und ein volksthümlich anklingender effectvoller Chor von R. Heuberger   („Es steht eine Linde im tiefen Thal“) entschieden das Beste. Grieg’s Ballade „Vor der Klosterpforte“ ist zwar geschickt gemacht und sehr dramatisch gedacht — zu dramatisch für ein Concert — ihr musikalischer Ideengehalt steht jedoch in keinem Verhältnisse zu dem anspruchsvollen Apparate von großem Orchester, Chor, Orgel und zwei Solopartien. Letztere wurden von Fräulein Morawetz und Fräulein Ida Marli gut vorgetragen. Der „Ringeltanz“ von Albert Becker beginnt dem Stoff gemäß leicht und frisch, zieht aber dann den anspruchslosen Text ermüdend auseinander und bauscht ihn zu falschem Pathos gewaltsam auf. Joseph Sucher’s wagnerkranke, sich zur Ekstase aufstachelnde Muse ist uns aus früherer Zeit bekannt; wir hätten auf dieses Wiedersehen ebenso willig verzichtet, wie auf die neue Bekanntschaft des Herrn Friedrich Lux und seiner ermüdenden „Wald-Cantate“ . . . Auch der „ Wiener Männergesang-Verein“ erzielte mit dem Programme seines Concertes vom 19. März nicht die gewohnte zündende Wirkung. Die beste von den Novitäten war ein (stürmisch zur Wiederholung verlangter) Chor, „Die Stille“, aus dem  Nachlasse von E. Engelsberg . Die Composition voll Stimmung und Klangschönheit wurde ganz unvergleichlich vorgetragen. Ein recht graziöser Chor: „Der Glückliche“, von F. Debois , dessen Compositionen in unseren Gesangvereinen zu wachsender Beliebtheit gelangen, fand freundlichen Beifall, desgleichen ein frisch ausschreitendes „Wanderlied“ von Hugo Reinhold . Wer auf Schubert’s  Genius und nicht auf den bloßen Namen schwört, der mochte den Chor „Im Gegenwärtigen Vergangenes“ mit sehr gemischten Empfindungen hören. Die Composition, deren zweite Strophe Schubert ganz ungenirt aus seinem eigenen „Gondelfahrer“ soutenirt, ist der 43. Lieferung des Nachlasses entnommen, also wahrscheinlich eine Jugendarbeit. Ihre tändelnde Gemüthlichkeit stimmt schlecht zu dem (freilich schwer zu componirenden) Gedichte Goethe’s, das in der seltsam gekräuselten Spätmanier des Dichters sehr ernste, tiefe Gedanken ausspricht. Als eine neue Erscheinung und jüngstes Glied des gegenwärtig herrschenden Clavier-Panslavismus tauchte zwischen den Männerchören die russische Pianistin Frau Berthenson-Woranetz auf. Die kleine hübsche Blondine, welche wir für ein frisch confirmirtes Mädchen gehalten hätten, würde uns der Concertzettel nicht Respect vor der „Frau“ gelehrt haben, spielte (mit Herrn Kremser) ein für zwei Claviere gesetztes sehr pikantes Concert-Scherzo von Litolff , hierauf das C-moll-Nocturno von Chopin und Liszt’s Rigoletto- Phantasie. Frau Berthenson spielt vortrefflich, wie ein feines Glockenspiel. In der Chopin’schen Nachtmusik vermißten wir die Nacht; wo hingegen Eleganz und Bravour das erste und letzte Wort sprechen, wie in den Concertstücken von Liszt  und Litolff, da zeigte sich die junge Dame von tadelloser Beredsamkeit. . . Wie der „Männergesang-Verein“ so hatte auch der „Akademische Gesangverein“ jüngst seinen größten Erfolg unserm Engelsberg zu danken, nämlich dessen „Italienischem Liederspiel“ und einem nachgelassenen Chor „Der Kriegsgefangene“. Beide Vereine, sowol die Sing-Akademie als der Akademische Gesangverein, hatten zwischen die Chöre je eine Orgel-Production eingeschoben: hier erntete Anton Bruckner , dort Joseph Labor   den lauten, wohlverdienten Dank der Hörerschaft. Labor   gab kurz nachher auch ein eigenes Orgelconcert mit bestem  Erfolge. Man sieht, die Orgel wird Mode in unseren Concerten. An den beiden rühmlichst anerkannten Orgelvirtuosen Bruckner und Labor liegt es sicher nicht, sondern vermuthlich an einem Mangel in meiner musikalischen Natur, daß ich längeren Solovorträgen auf der Orgel nicht Stand zu halten vermag. Für mich bleibt die Orgel das musikalische Organ der Kirche, des Gottesdienstes, und auch hier ein Instrument des Präludirens und Begleitens, das als selbstständig auftretendes Concert-Instrument mich bald verwirrt und betäubt. Ferdinand Hiller , eingestandenermaßen kein Freund von Orgel-Productionen, hatte darüber manchen freundschaftlichen Streit mit Mendelssohn , der sich stets mit Wonne dem Orgelspiele hingab. Die Wonne ist mir sehr begreiflich, mit eigenen Händen und Füßen selbstherrlich die brausenden Wogen des Riesen-Instrumentes zu entfesseln und zu meistern. Aber Selbstspielen und Zuhören ist Zweierlei. Die erhabene „Königin der Instrumente“ bleibt doch, rein musikalisch angesehen, ein lebloses Instrument. Das rein Mechanische der Orgel, welche keine Nuancirung der Tonstärke und keinen Accent zuläßt, macht Orgelvorträge bald unerquicklich; in einem Concertsaale wie der unseres Musikvereins wirkt sogar die rein physische Gewalt des vollen Werkes, das brausende Durcheinander der Accorde, beunruhigend. Die Orgel wirkt im Concertsaale vorzüglich als Begleiterin großer Chormassen; ihr Zauber als concertirendes Solo-Instrument ist mir verschlossen, und den Einfall, Recitative statt mit Clavier und Cello mit gehaltenen, langauspfeifenden Orgel-Accorden zu begleiten, wie dies jüngst hier in der „Johannes-Passion“ geschah, zähle ich zu den musikalischen Unglücksfällen. Erwähnen wir, daß im Concerte des Herrn Labor sich auch die liebenswürdige Pianistin Fräulein Lotte v. Eisel ausgezeichnet hat, und gehen gleich zu dem vierten Chorgesangverein, dem „Schubertbund“, über. Diesem Verein vindiciren wir eine sociale Bedeutung von wohlthätigsten Einflusse, da seine Sänger durchweg Lehrer und Schulmänner sind. Das zugleich kräftigende und verfeinernde ästhetische Element, das diese Männer nach anstrengender Berufsarbeit in ihrer Gesangsfreude einathmen, muß nicht nur ihnen selbst, sondern mittelbar auch ihrer Schule zum Vortheile gedeihen. Die  musikalischen Leistungen des (von den Chormeistern Ernst Schmid und Franz Mair geleiteten) „Schubertbund“ stehen auf achtbarer Höhe; das bewies gleich die Eröffnungsnummer: Esser’s Chor „Der Frühling ist ein starker Held“. Es folgten, durchaus beifällig aufgenommen, Chöre von Schumann , Goldmark , Dubois , Engelsberg . Des Letzteren „Einsiedler“, von den Novitäten weitaus die erfolgreichte, mußte wiederholt werden. Die Ausführung des Engelsberg’schen Chors, besonders der so effectvollen Schlußstrophe, zeichnete sich aus durch Wärme des Ausdrucks und schöne Vertheilung von Licht und Schatten. In Herbeck’s „Maienzeit“ reichte das Soloquartett nicht an die hohe Anforderung der im Refrain etwas verkünstelten Composition. Um so vollkommener gelang dagegen Schubert’s Geisterchor aus „Rosamunde“; dieser Verein trägt den Namen Schubert’s mit Recht und Ehren. Mit seltsamen Dingen müßte es zugehen, wenn der Chiemsee, dieser landschaftliche Nährvater aller bayrischen Maler, nicht auch irgend etwas für die bayrischen Componisten abgeworfen hätte. Vincenz Lachner (der Bruder von Franz und Ignaz) singt uns wirklich ein „Ave Maria am Chiemsee“ in einer von der Familie Lachner bereits erfolgreich erprobten Melodie von behaglicher Frömmigkeit. Die Solonummern im Concert des Schubertbundes standen nicht auf der Höhe der Chöre. Der Pianist Herr Paul v. Janko spielt zwei Schubert-Transcriptionen von Liszt und Tausig mit zweifelhafter Bravour und Reinheit. Herr Hanns Schmitt , der rühmlich bekannte Clavier- Professor am Wiener Conservatorium und Autor höchst nützlicher Studienwerke, ist seit Kurzem von einem lyrischen und dramatischen Johannestrieb überrascht worden. Eine Tenor-Arie aus Herrn Schmitt’s eben vollendeter Oper „Bruna“ wurde von einem stimmbegabten Mitgliede des Schubertbundes, Herrn Weißer , befällig vorgetragen. Nach diesem Bruchstücke zu schließen, dürfte auf Herrn Schmitt’s Oper mehr Ehrgeiz als Talent aufgegangen sein. Möglich, daß wir uns täuschen und daß gerade die umständliche Liebesklage des Tenors das am wenigsten originelle und am meisten formlose Stück in dieser „Bruna“ ist.