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Sonntag die „
Man sieht das schöne Werk immer gerne wiederkehren, fast
wie die Jahreszeiten in der Natur, von denen es sich unter
Anderm dadurch unterscheidet, daß in
Frühling und Sommer, sondern Herbst und Winter am
üppigsten blühen. So erschien denn die jüngste von Herrn
Gericke
sorgfältig geleitete Aufführung von
werk abermals willkommen. Der Anblick des gedrängt vollen
Saales lieferte die beste Rechtfertigung für Herrn
Wahl. Eine Minorität im Publicum — worunter nicht etwa
blos die äußerste Linke der Fortschrittspartei zu verstehen ist
— mochte allerdings ein weniger bekanntes Werk vorgezogen
haben. Man weiß, daß keine Cantate existirt, die in
auch nur annähernd so oft gegeben worden ist, wie die
„
ersten Hälfte dieses Jahrhunderts mit ziemlich dürftigen
Mitteln und in ungünstigem Locale, so haben die letzten
Decennien um so bessere Aufführungen, namentlich unter
etwas Neues sinnen oder auf etwas Altes, das für uns neu
ist. Der Name
der merkwürdigsten Cantaten, die zu seinem Andenken und
von einem großen Meister geschaffen, in
wie unbekannt geblieben ist. Wir meinen
Cherubini’s
gesang
hatte damit eine seltsame Bewandtniß. Der „
la mort d’Haydn
vor dem Tode
Schmerz. Das Räthsel erklärt sich nur so, daß zu Anfang
des Jahres
daniederlag, ein falsches Gerücht ihn in
hatte.
Verehrung gehegt, schrieb unter dem ersten schmerzlichen Ein
drucke dieses Verlustes den erwähnten
ahnend, das ihm noch das Glück bevorstand, einige Monate
später in
fang, gehört zu den eigenthümlichsten und bedeutendsten Com
positionen
und vornehm zurückhaltend anblickt, erscheint hier, in seiner
Trauer um
Höhe seiner Meisterschaft. Merkwürdigerweise ist dieses
Akademie der „Gesellschaft adeliger Frauen“ am 3. März
fremd. Das wäre längst ein würdiges Concertstück für die
„Gesellschaft der Musikfreunde“ gewesen, welche die Partitur
nur aus ihrer eigenen Bibliothek zu holen braucht.
In den „
von unserm „Singverein“ vortrefflich gesungen, ebenso die
Soli von Fräulein Marie
Lehmann
, den Herren
Wal und
ter
Rokitansky
. Das ist das richtige Kleeblatt
für classische Musik, vollends für Oratorien-Gesang. Fräulein
letzten Philharmonischen Concert glänzend ausgewetzt. Dort
war sie, die treffliche Mozartsängerin, in einer
Concert-Arie („
Pfade der Tugend, will sagen der reinen Intonation einige
mal gestrauchelt, offenbar in Folge vorausgegangener Ueber
müdung der Stimme. In Fräulein
wieder eine Sängerin von gediegener musikalischer Bildung,
eine Sängerin, die es versteht, ein Adagio von
nicht immer reizvoll und energisch genug, besitzt für Concert-
und Oratorien-Musik jene classische Ruhe, Klarheit und Ab
rundung, welche heutzutage den Opernsängerinnen so rasch ab
handen kommt in dem aufreibenden Tumult der dramatischen
Affecte.
Papa
Das dritte „Philharmonische Concert“, zu dem uns jene
symphonische Werke: die
Brahms
und
Mozart’s
Zwanzig Jahre sind verflossen, seit die
zum erstenmale in
hörten wir ihr kleineres Seitenstück, die
Beide
fen keiner erneuten Besprechung. Es sind anmuthige, im un
getrübten Glücke der Jugend athmende Nachtmusiken, vom
Mondlicht versilbert, vom Flieder durchduftet. Ich möchte sie
zierlichen stillen Gärten vergleichen, welche ohne exotische
Blumenpracht, vielleicht etwas altmodisch zugeschnitten, doch
eigenthümlich wohlthuend, besänftigend auf uns wirken. Für
denjenigen, der zu lauschen versteht, klingen darin liebliche
feine Stimmen und erzählen von glücklichen Stunden. Fast
zu fein sind diese Stimmen für die Hallen eines großen
Concertsaales. Die Form der Serenaden, deren sechs Sätze
ohne scharfe individuelle Sonderung in ruhigem Gleichmaße
ausklingen, ist veraltet und macht ein an die leidenschaft
lichen Contraste der modernen Symphonie gewöhntes Publi
cum leicht ungeduldig. Obendrein ist die
nade
ter einer Gartenmusik entsprechend, Hörner und Holzbläser
vorherrschen.
ihn vom jenem Opus trennt, mächtig entwickelt. Aber so
hoch er auch herausgewachsen ist aus diesen Nachtmusiken, sie
behaupten noch immer einen vornehmen Platz in der moder
nen Orchester-Literatur. Man müßte heute lange suchen, um
ein Adagio von so langem Athem der Melodie oder einen
so reizenden Menuett zu finden. Dieser Satz hat jüngst
rauschenden Beifall entfesselt, während die übrigen nicht „ein
schlugen“, wozu sie auch gar nicht angethan sind. Gespielt
wurde die
Jahn’s Leitung ganz
vorzüglich.
auf dem Concertzettel der Philharmoniker als „
Symphonie
und so hat sie nie geheißen. Populäre Beinamen, wie: „
piter-Symphonie
„
schlagzettel. Wie uns die flitterreiche
dische, Vergängliche in
das Classische, Dauernde. Zwei
einem Programm von nur drei Nummern? — Der Beisatz
„5. December, Todestag
sollte diesen, keiner Entschuldigung bedürftigen Exceß wahr
scheinlich entschuldigen. Die
spielt; die Aufführung hätte noch mehr entzückt, wäre der
(mit „Allegrotto“ bezeichnete) Menuett weniger langsam und
das Finale, im Interesse der Deutlichkeit der Figuration,
etwas gemäßigter genommen worden.
Von den übrigen Concerten der letzen vierzehn Tage ist
das Wissenswürdigste bald erzählt. Vollständigkeit in diesem
Fache wird kein Einsichtiger von uns verlangen. Die Winter
sonne brütet uns jetzt täglich wenigstens Ein Concert aus, an
Sonntagen deren zwei bis drei. Die Hälfte davon würde
hinreichen, einen anständigen Kritiker geistig und körperlich
zu ruiniren und ein großes politisches Blatt zur Musik
zeitung umzuwandeln, wollte es jede Musikproduction mit der
Ausführlichkeit besprechen, welche gewünscht wird — von den
Concertgebern.
Hervorzuheben ist das jüngste Abendconcert der
Wiener
Sing-Akademie, das sich durch ein vornehmes Programm
auszeichnete. Insbesondere die „
Chor) und zwei
Hörnern von
Brahms
entzückten als selten gehörte Com
positionen von ergreifender Innigkeit und Klangschönheit. Die
Ausführung stand nicht durchaus auf der Höhe dieser Auf
gaben, obwol der Dirigent, Herr
Schmidt-Dolph
, es
augenscheinlich an Eifer und gutem Willen nicht fehlen ließ.
Außer einigen von Frau
Ehnn
beifällig gesungenen Liedern
von
Instrumentalvorträge Abwechslung in das vorwiegend chor
mäßige Programm. Fräulein Marie
Baumeyer
excellirte
als Pianistin und der treffliche
Labor
als Orgel-Virtuose.
Er spielte eine Fuge sammt Präludium von
Brahms
über
den Choral „
contrapunktischer Kunst, das allerdings auch gelehrte Zuhörer
verlangt.
In
Radnitzky’s zweiter Quartett-Soirée fand ein
Hager
außerordentlich bei
fällige Aufnahme. Es ist dasselbe
nunmehr 17 Jahren
Hellmesberger
zuerst aufgeführt
und damit Zuhörer wie Kritiker höchlich erfreut hatte. Das
Scherzo insbesondere, der lebensvollste Satz des Ganzen, hat
durch den langen Zeitverlauf nichts von seinem moussirenden
Champagnergeist eingebüßt. Was nun folgt, sind Clavier
concerte, über die wir zum Theile aus verläßlicher zweiter
Hand referiren. Die eminente Virtuosität des Pianisten
Emil
Smietanski
, unserem Publicum seit Jahren be
kannt, hat sich in seinem Abendconcerte vom 3. December
neuerdings glänzend hervorgethan. Ob die Idee des Concert
gebers, ausschließlich Stücke von
Raff
und
Volkmann
zu spielen, besonders glücklich war, möchten wir bezweifeln.
Jedenfalls hätten aber dann die gewählten Werke ganz
aufgeführt werden sollen, nicht blos der erste Satz aus
mann
Bedeutende Vorzüge entfalteten die Pianistin Eugenie
Menter
und der Violinist Benno Walter
, wenngleich
Erstere ihrer Schwester Sophie
kommt, als Letzterer seinen Bruder Joseph
vermag. Herr Benno
Statur und großem Ton; letzterem fehlt leider der sinnliche
Reiz, den man der ersteren nicht absprechen kann. Vortrefflich
spielte Fräulein
kündigten
von
Die
Brahms
’schen
überstürzt, wahrscheinlich unter dem beängstigenden Eindruck
der weit vorgerückten Stunde. Fräulein
certdauer schlecht berechnet: es schlug drei Viertel auf Zehn
bei dem Schlußaccord ihrer „
war ein ansehnlicher Theil des Programmes zu erledigen.
Dies geschah denn natürlich vor stark gelichteten Bänken.
Das Richard Strauß
, welches Herr
großem Beifall vortrug, verräth ein nicht gewöhnliches Talent.
Der junge Componist hat sich damit auf das günstigste ein
geführt, und wenn sich die Nachricht bestätigt, daß
Sarasate
dieses (noch ungedruckte)
Empfehlung Professor
Door’s annehmen will, so dürfte
der Name Richard
und beliebt sein. Ein anderer junger Componist, Herr
Ed.
Schütt
aus
falls an einem der letzten Concertabende Aufmerksamkeit erregt.
Sein
beiden ersten Sätzen manchen geistreichen Zug; in seiner
Variationen — von
auf das lebhafteste angesprochen. Zwei Clavier-Virtuosen, die
wir zu würdigen bereits Gelegenheit hatten, haben sich in
eigenen Abschiedsconcerten von den Wienern empfohlen:
Heinrich
Barth
und Waldemar v.
Pachmann
. Ersterer
leistete Außerordentliches in der Bewältigung der „
Variationen
Pachmann
entzückte wie immer durch seinen unvergleichlich
weichen Anschlag, befremdete aber häufig durch seine Auf
fassung, die sich gerne in dem Gegentheil des vom Compo
nisten Vorgeschriebenen gefällt. Mit gutem Erfolge concertirte
ferner die Pianistin Fräulein Marie
Junck
, eine Schwester
des in
Wilhelm
Kraft und Leidenschaftlichkeit aus, ihr Programm durch reich
liche Vertretung aller Genres.
Es gab noch mehrere andere Clavierconcerte seit unserem
letzten Berichte, und wie viele sind noch in Sicht! Von Jahr
zu Jahr sehen wir die Zahl junger concertgebender Pianisten
und Pianistinnen in besorglicher Weise anwachsen. Wir
fühlen das innigste Mitleid namentlich mit all diesen jungen
Mädchen, die das Piano zum Lebenszweck erwählen und auf
das Bischen Virtuosität eine Existenz gründen wollen. Nur
zu sicher wird sich die Reue einstellen, so viel Fleiß und
Mühe auf eine Kunstfertigkeit verwendet zu haben, die als
öffentliche Production sich nicht mehr lohnt, kaum noch
interessirt. Wir haben oft gewarnt und werden es noch ferner
thun, sei es auch ohne augenblicklichen Erfolg. Heute
wollen wir das Wort an einen unserer ausgezeichnetsten
älteren Collegen abtreten, an Dr. Otto
Gumprecht
,
der in der
dringlich über dieselbe Frage sprach. Vielleicht wirkt
es mehr, wenn einmal eine andere, gewichtige Stimme
aus anderem Lande sich vernehmen läßt in dieser gar ernsten
Angelegenheit.
Ueberschwemmung mit Clavier-Concerten unsere Pianisten,
zumal unsere Pianistinnen, ihre Thatenlust ein wenig mäßi
gen! Bei den meisten Productionen konnte gar nicht mehr
von irgend welchem künstlerischen Interesse die Rede sein,
sondern nur von einem social-pathologischen. Der so massen
hafte Andrang des weiblichen Geschlechtes zum Virtuosenthum
ist eine böse Krankheitserscheinung der Zeit. Alle Väter und
Mütter sollten sich zwei- oder dreimal besinnen, bevor sie den
höchst verantwortlichen Entschluß fassen, ihre Töchter zu Künst
lerinnen oder auch nur zu Musiklehrerinnen zu erziehen. Die
Frage, von deren Beantwortung hier Alles abhängt, die nach
dem Talent, kommt dabei gewöhnlich gar nicht in Betracht.
Köchinnen, Näherinnen, Verkäuferinnen sind ungleich nütz
lichere und fröhlichere Mitglieder der menschlichen Gesellschaft,
als jene bedauernswerthen Geschöpfe, die ohne jeden inneren
Beruf zu Pianistinnen gedrillt werden, um ihr Lebenlang
nur sich und Anderen zur Last zu sein. Gerade das Clavier
leistet mit seinen von Haus aus fertigen, von aller Unrein
heit bewahrten Tönen der leidigen musikalischen Massendressur
den verhängnißvollsten Vorschub. Genug des Unfugs wird
auf den Tasten jahraus jahrein in den Familien und
in den Salons getrieben. Zu verhindern, daß er sich nicht
auch in der Oeffentlichkeit breitmache, ist eine gebieterische
Pflicht der Tageskritik. Nichts darf diese abhalten, recht nach
drücklich auf alle unberufenen Clavierfinger zu klopfen. Un
sere Concertsäle sind der Kunst geweihte Stätten, keine
Schaufenster für Lehrer-Adressen, auch kein Paßbureau, in
dem sich Musikreisende die großstädtische Beglaubigung holen.
Möge man einem Berichterstatter, der noch mit Grauen an
das endlose Geklimper und Gestümper im vorigen Winter
zurückdenkt, diese Stoßseufzer zugute halten. Die Sache hat
ja wirklich ihre sehr ernste Seite. Wie viel Zeit und Kraft
wird nicht fort und fort an den Erwerb der danklosesten,
unfruchtbarsten Fingerbravour verschwendet! Selbst dem Ta
lente ist heutigen Tages die Clavier-Virtuosen-Laufbahn mit
Dornen besät. Von ihr gilt Wort für Wort, was
Goethe
einst von der dichterischen Production gesagt: „Das ganze
Unheil entsteht daher, daß die poetische Cultur in
land
schlechten Vers macht. Die jungen Dichter, die mir ihre
Werke senden, sind nicht geringer als ihre Vorgänger, und
da sie nun jene so hoch gepriesen sehen, so begreifen sie nicht,
warum man sie nicht auch preiset. Und doch darf man zu
ihrer Aufmunterung nichts thun, eben weil es solcher Talente
jetzt zu Hunderten gibt und man das Ueberflüssige nicht be
fordern soll, während noch so viel Nützliches zu thun ist.
Der Welt kann nur mit dem Außerordentlichen gedient sein.“