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Neue Freie Presse
Morgenblatt
Nr. 5231. Wien, Donnerstag, den 20. März 1879

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Concerte.


0002Ed. H. Viermal in vier Tagen rief uns die Pflicht in
0003den Musikvereinssaal. Den Vortritt dieser vier, einander
0004auf die Schleppe tretenden großen Concerte hatte der Aka-
0005demische Gesangverein. Herr Richard Heuberger 
0006leitet die jugendlich frische Sängerschaar mit Talent und
0007Energie, dabei mit lobenswerther Vorsorge für die Erweite-
0008rung des Repertoires. Zwei classische Tondichter, denen
0009speciell auch der Männergesang verpflichtet ist, eröffneten
0010den Reigen; aber weder Schubert’s „Dörfchen“ noch
0011Weber’s „Schlummerlied“ zeigten sich besonders wirksam
0012— vielleicht weil man sie zu wirksam machen wollte durch
0013Stärke des Vortrages. Dergleichen für Vocalquartett ge-
0014schriebene, lieblich-einfache Lieder lassen, von einem starken
0015Chor gesungen, uns das Mißverhältniß zwischen Stoff und
0016Form allzusehr empfinden. Beide Compositionen, in Wien 
0017entstanden und zuerst aufgeführt (1822), stammen aus der
0018Zeit, da man mit Vorliebe Vocalquartette in Concerten
0019sang. Für Weber, der eben in Wien verweilte, dichtete
0020Castelli schnell einen Liedertext mit dem äußerst unglück-
0021lichen Anfang: „Sohn der Ruhe, sinke nieder!“ Wer dieser
0022zum Niedersinken commandirte Sohn der Ruhe sei, erfahren
0023wir erst später: der Schlaf. Schon die leise murmelnde Sech-
0024zehntelfigur der Mittelstimme läßt die Composition als unpas-
0025send für starke Chorbesetzung erscheinen. Die ehedem so beliebte
0026Gattung des Männerquartetts hat gegenwärtig dem Chor
0027fast gänzlich das Feld geräumt. In grellem Gegensatze zu
0028den idyllischen Bildchen von Schubert und Weber stand
0029Gounod’s „Chor der Werkleute beim Tempelbau“. Er
0030stammt, wenn ich nicht irre, aus Gounod’s Oper „Die
0031Königin von Saba“, bleibt im Concert ziemlich unver-
0032ständlich und vollends ohne Orchester (bei einfacher Clavier-
0033begleitung) wirkungslos. Ein Chor aus Herbeck’s Nachlaß:
0034„Die hohe Jagd“, mit Waldhornbegleitung, erzielte ziemlichen
0035Effect, ohne frühere ähnliche Compositionen Herbeck’s, z. B.
0036„Im Walde“, zu erreichen. Das Gedicht (von Vogl) bietet
0037die Composition sehr unbequeme Seiten durch seinen Jagd-
0038jargon und allzu detaillirte Malerei — eine Dichtung, mehr
0039für „hirschgerechte Jäger“, wie es darin heißt, als für
0040Componisten. Zwei Lieder von Brahms für gemischten
0041Chor: „Es geht ein Wehen“ und „Spazieren wollt’ ich
0042reiten“, treffen überaus glücklich den gemüthlich-naiven Ton
0043alter Volkslieder, ihre Stimmung geht sofort in die Zu-
0044hörerschaft über. Eine etwas langwierige Orgel-Improvisa-
0045tion des Hoforganisten Anton Bruckner schloß mit einem
0046guten Einfall, dem „Gaudeamus igitur“, und verschaffte
0047dem beliebten Manne die Ehre des Hervorrufes. Die ganze
0048zweite Abtheilung des Concertes füllte Engelsberg’s 
0049„Italienisches Liederspiel“, dem das Publicum bald gerührt,
0050bald erheitert, immer jedoch mit sichtlicher Freude lauschte.
0051Das „Italienische Liederspiel“ genießt nicht die weite Verbrei-
0052tung so vieler Männerchöre von Engelsberg, welche sich in
0053ganz Deutschland, neuestens auch in Holland und Nord-
0054amerika eingebürgert haben; die Ursache liegt in der schwie-
0055rigen Beschaffung eines tüchtigen Damenchors mit einer
0056graziösen ersten Sängerin. Der Akademische Gesangverein
0057wird sich für diese größere Mühe durch den Erfolg des
0058„Italienischen Liederspiels“ reichlich entschädigt finden. In
0059dieser Tondichtung webt ein ganzer Frühling blühender und
0060duftiger Melodien. Es sind manche darunter, deren sich
0061Schubert und Schumann nicht zu schämen hätten, Klänge
0062von rührender Innigkeit und unwiderstehlicher Anmuth.
0063Und dies Alles gehoben durch Paul Heyse’s formvollendete
0064Verse, herausempfunden aus einem (freilich idealisirten)
0065italienischen Volksleben. So bleibt der Eindruck von allen
0066Seiten ungestört und harmonisch, bei allem Wechsel der
0067Scenen einheitlich, weil sie alle, ob leidvoll oder freudvoll,
0068in das reine Element der Schönheit getaucht sind. Die
0069Aufführung entsprach bescheidenen Anforderungen; Lust und
0070Liebe schienen jedoch zu ersetzen, was hier an Stimme, dort
0071an Vortragskunst mangelte. Das reizende Duett: „Heb’ auf
0072dein Haupt und schlafe nicht“ von Fräulein Büchler und
0073Herrn v. Schultner mit seiner Empfindung vorgetragen,
0074mußte wiederholt werden.


0075Auch am folgenden Tage, im Concerte des Wiener
0076Männergesang-Vereins, errang Engelsberg 
0077die Palme mit seinem zwischen Empfindung und Laune so 
0078gemüthvoll inmitten schwebenden Chor „Am Langbathsee“.
0079Es war die einzige Nummer des reich ausgestatteten Pro-
0080gramms, die zur Wiederholung begehrt wurde. Ueberaus
0081freigebig mit Novitäten, war das Concert doch gerade in
0082dieser Beziehung nicht sehr glücklich. Ein neuer Chor von
0083Herbeck, „Wanderlust“, machte allerdings Effect; schade
0084nur, daß gar so sichtlich auf diesen Effect hingearbeitet ist.
0085Ein so einfaches Lied, dessen ganze Stimmung in dem Titel
0086„Wanderlust“ umschrieben liegt, hätte die höchsten Steigerun-
0087gen des Ausdrucks und Entfesselung gewaltigster Stimmkraft
0088sich besser versagt. An dem Gedicht hatte Herbeck eine mu-
0089sikalisch gute Wahl getroffen, wie er überhaupt in diesem
0090Punkte mehr Urtheil bewies, als viele seiner Collegen. Wer
0091einen tüchtigen Stoß neuer Männerchöre durchliest oder im
0092Concerte hört, stutzt sicherlich über die Neigung so vieler
0093Componisten, sich recht unpassende Gedichte auszuwählen.
0094Was soll man dazu sagen, wenn z. B. Hugo Reinhold 
0095eine „Träumende Rose“ vom ganzen Männerchor in schmerz-
0096lichem Pathos ansingen läßt: „O träume, du Rose! Träume,
0097bis ’s Herzchen dir bricht!“ Derlei sentimentaler
0098Unsinn macht uns den Männergesang mit der Zeit unaus-
0099stehlich; und je nachdrücklicher, je tragischer der Componist
0100die Sache nimmt, desto schlimmer. Etwas vernünftiger, aber
0101nicht allzu viel, ist das von R. Weinwurm com-
0102ponirte „Nachtständchen“. Sein Schluß lautet: „Rosen und
0103Schnee, schlankestes Reh. Oeffne ein Weilchen, Liebchen,
0104den Riegel, Sterne sind schweigende Siegel.“
0105Der Componist nimmt diese schlauen Einfälle so furchtbar
0106ernsthaft, daß er in feierlichster Langsamkeit die Bässe an-
0107haltend auf dem tiefen des und es singen läßt (kein
0108Druckfehler, sondern wirklich das des und es unter der
0109ersten Baßlinie), während die Tenore gleichzeitig in der
0110Ueberschwenglichkeit des Gefühls von dem hohen b und as
0111gar nicht loskommen. Von Herrn Weinwurm’s effectvoller
0112Handhabung des Chorsatzes zeugt ohne Frage auch das
0113„Nachtständchen“. Dieser Vorzug macht sich am erfreulichsten
0114dort geltend, wo Herr Weinwurm — ein glücklicherer Be-
0115arbeiter als Erfinder — schöne, wenig bekannte Volks-
0116melodien für den Chor einrichtet. In seiner bei Gutmann 
0117in Wien eben erschienenen „Sammlung Deutscher Minnelieder [2]
0118aus dem 16. Jahrhundert“, sowie in seinen „Irischen und
0119schottischen Liedern für gemischten Chor“ (Leipzig, bei Rieter-
0120Biedermann) finden sich sehr ansprechende, dankbare Nummern.
0121Von Herrn W. Kleinecke hörten wir einen „Chor
0122der Spielleute“. In diesen wie in ähnlichen landschaftlichen
0123Stimmungsbildern von Eichendorff ist für den Componisten
0124das musikalische Anklingen und Festhalten der Stimmung
0125das Hauptaugenmerk, er darf sich von den vielen, wechseln-
0126den Objecten, welche der Dichter nacheinander in diese ein-
0127heitliche Beleuchtung rückt, nicht irremachen lassen. Herr
0128Kleinecke glaubt aber dem Gedicht Schritt für Schritt
0129getreulich, wie der Tänzer einem Balletprogramm, nach-
0130gehen und für jeden Vers eine andere Miene, eine
0131andere Stellung annehmen zu müssen. Die ersten
0132vier Zeilen läßt er lustig unter jauchzender Waldhornbeglei-
0133tung vorüberrauschen, bei der fünften macht er schon Halt:
0134„Da dehnt ein Thurm und reckt sich verschlafen im Morgen-
0135grau.“ Der Componist zieht sofort ein ganz anderes Re-
0136gister und bringt eine langsame, „sich verschlafen reckende“
0137Musik; zur nächsten Strophe, welche einen „Garten mit
0138weißen Statuen“ erwähnt, wieder eine andere u. s. w.
0139Solch stückweises Componiren oder vielmehr Decomponiren,
0140Zersetzen eines kleinen lyrischen Gedichts ist immer vom
0141Uebel und zerstört seinen natürlichsten, echtesten Reiz.


0142Ein Chor von Franz Gernerth: „Wie es den
0143Sorgen erging“, gewann die Hörer durch ungekünstelten,
0144liebenswürdigen Humor. Die Composition, gefällig erdacht
0145und geschickt ausgeführt, interessirt uns nebenbei durch die
0146Persönlichkeit ihres Autors, der als Ober-Landesgerichtsrath
0147Gernerth zu den ersten Zierden unseres Richterstandes zählt.
0148Um die Mitte der Vierziger-Jahre betheiligte sich Gernerth 
0149in hervorragender Weise an der musikalischen Kritik in
0150Schmidt’s Musikzeitung und anderen Wiener Journalen.
0151Als Componisten kannte ich ihn nicht; es war mir eine an-
0152genehme Ueberraschung, durch Gernerth die ansehnliche Reihe
0153österreichischer Juristen ergänzt zu sehen, die sich nicht etwa
0154blos als Musikfreunde und -Kenner, sondern selbstschaffend
0155als Componisten und Musikschriftsteller bekannt gemacht
0156haben. Ohne in entlegenere Zeiten zurückzugreifen, erinnere 
0157ich blos an unsere vaterländischen Tondichter H. V. Veit,
0158Ober-Landesgerichts-Präsident in Eger, Dr. Kleinwächter 
0159in Prag, Sections-Chef Vesque v. Püttlingen 
0160(Hoven), Hofrath Johann v. Haßlinger (Hager), Sections-
0161Chef Eduard Schön (Engelsberg) in Wien, an die Musik-
0162schriftsteller Dr. L. v. Sonnleithner, Hofrath Kiese-
0163wetter, Dr. Ambros und Andere. Der Ober-Tribunals-
0164rath Fr. Hinrichs in Berlin, ausgezeichnet als juristischer
0165wie als musikalischer Schriftsteller, endlich als Componist
0166vortrefflicher Lieder, schrieb mir kürzlich ganz beiläufig in
0167einem längeren Briefe die treffende Bemerkung: „Es existirt
0168eine geheimnißvolle, immer wieder hervortretende Wechsel-
0169beziehung zwischen der Jurisprudenz und der Musik, wie
0170zwischen vielen standhaften und gründlichen Gegensätzen.
0171Drängen doch beide zum öffentlichen mündlichen Verfahren
0172über das Acten- und Partituren-Lesen hinaus.“ Das Concert
0173des Männergesang-Vereins, dessen Schluß und Krone
0174Mendelssohn’s „Abschied vom Walde“ bildete, zeichnete sich
0175unter der Leitung der Herren Kremser und Weinwurm 
0176durch die musterhafteste Ausführung aller Chöre aus.


0177Die Production der Opernschule des Wiener Con-
0178servatoriums interessirte am meisten durch ihr Programm,
0179das ein ganzes Singspiel von J. Hoven und eine größere
0180Scenenreihe aus Rubinstein’s Oper „Die Kinder der
0181Haide“ zur Aufführung brachte. Im nächsten Januar wer-
0182den es genau dreißig Jahre, daß im Kärntnerthor-Theater eine
0183einactige komische Oper von J. Hoven: „Ein Abenteuer
0184Karl’s II.“, zur ersten Aufführung gelangte. Ihr Erfolg war
0185ein vollständiger und so lange anhaltend, bis die Vermälung
0186der reizenden Darstellerin der Hauptrolle, Fräulein Mathilde
0187Hellwig, den Wiederholungen des Stückes ein unerwünscht
0188schnelles Ziel setzte. Der Direction des Conservatoriums
0189danken wir es, daß sie das liebenswürdige „Abenteuer
0190Karl’s II.“ jetzt durch ihre Zöglinge zu neuem Leben erweckte.
0191Die Gesellschaft der Musikfreunde schuldet überdies auch
0192persönlichen Dank dem Componisten, der nicht blos unter
0193dem Pseudonym J. Hoven sich als Tondichter hervorgethan,
0194sondern auch als einflußreicher Staatsmann, als Vesque
0195v. Püttlingen, in den schwierigsten hilflosesten Perioden 
0196unseres öffentlichen Concertwesens für die Hebung der
0197Wiener Musikzustände eifrig gewirkt hat. Die Reorganisation
0198der Gesellschaft der Musikfreunde und des Conservato-
0199riums — beide nach der März-Revolution proble-
0200matische Existenzen — verdankt man zum Theile
0201den Rathschlägen und Anstrengungen Vesque’s, der
0202mit seinen patriotisch-künstlerischen Vorschlägen bis an
0203die Stufen des Thrones ging. Zu jener Zeit, wo es in
0204Wien überhaupt eine intimere musikalische Geselligkeit gab,
0205als heute, war das gastliche Haus Vesque’s ein Sammel-
0206platz aller ausgezeichneten fremden und einheimischen Künstler,
0207ein Brennpunkt geistiger Anregung und musikalischen Lebens.
0208Den Genossen jener fröhlichen Tage war es eine überaus
0209wohlthuende Erinnerung, die hübsche kleine Oper, die wir
0210entstehen gesehen, jetzt wieder zu hören — die Jüngeren
0211hingegen hatten ihre freudige Ueberraschung daran, ein so
0212liebenswürdiges Werk von dem vielgenannten, ihnen meist
0213nur dem Namen nach bekannten Componisten kennen zu
0214lernen, der in beneidenswerther Rüstigkeit der Vorstellung
0215beiwohnte. Aus Mozart’schem Grund erwachsen, mit seinen
0216Zweigen an Boieldieu und Weber streifend, strebt Hoven’s
0217Musik doch selbstständig, frisch und graziös empor. Die Auf-
0218führung war recht befriedigend; von den jugendlichen Gesangs-
0219kräften versprechen zumeist Fräulein Sax (Katharina) und
0220der Tenorist Herr Welslinger eine schöne Zukunft. Der
0221zweite Act der „Kinder der Haide“ dürfte das Beste sein,
0222das Frischeste jedenfalls, was Rubinstein für die Bühne
0223geschaffen. Die Aufführung dieses Opernfragments durch
0224die Schüler des Conservatoriums verdient darum leb-
0225hafte Anerkennung; die Hauptrolle (Isbrana) fand
0226überdies in Fräulein Stein eine talentvolle, wenn-
0227gleich zur Uebertreibung neigende Darstellerin. Das
0228jugendliche Orchester hielt sich unter Director Hellmes-
0229berger’s Leitung ganz ausgezeichnet. Wiederholt beantragen
0230wir bei diesem Anlaß die Abhaltung der nächsten Opern-
0231Production im großen Musikvereissaal. Im kleinen Saal
0232leidet nicht nur das wie in einem Sklavenschiff zusammenge-
0233preßte Publicum, auch den Sängern und Sängerinnen wird
0234auf der winzigen Bühne ein künstlerisches Entfalten von [3]
0235Spiel und Gesang fast unmöglich. Ist diese Miniaturbühne
0236obendrein von einem großen Chor angefüllt, wie in dem
0237Rubinstein’schen Finale, so wird der Eindruck lächerlich und
0238das Fortissimo so vieler mit voller Kraft singender, blasender,
0239geigender Personen in kleinem Raum auf die Dauer un-
0240aushaltbar.


0241Das große Concert, das Dienstag Abends im Musik-
0242vereinssaal zum Besten des Opern-Pensionsfonds stattfand,
0243interessirte zumeist durch die Mitwirkung von Herrn Saint-
0244Saëns. Als Pianist excellirte er im Vortrag des C-moll-
0245Concerts von Beethoven; als Componist führte er uns eine
0246mehr durch äußeren, materiellen Effect, als durch Ideen-
0247reichthum wirkenden „Heroischen Marsch“ vor, sodann einige
0248Scenen aus seiner großen Oper „Samson und Delila“.
0249Ueber dieses interessante Werk (das bekanntlich in Paris 
0250noch nicht, wol aber in Weimar zur Aufführung kam)
0251müssen wir uns einige Bemerkungen vorbehalten. Eine der
0252besten Nummern, das Terzett aus dem zweiten Finale, mußte
0253leider wegen plötzlicher Unpäßlichkeit des Herrn Rokitansky 
0254wegbleiben. Mit der ausdrucksvollen Arie der Delila in
0255As-dur erzielte Fräulein Stahl lebhaften Beifall. Die bei-
0256den Balletmusiken (aus dem zweiten und dem vierten Acte)
0257können ohne Tanz und Scenerie unmöglich den beabsichtigten
0258Effect erzielen; es wäre ungerecht, sie nach einer Concert-
0259Aufführung zu beurtheilen, wo namentlich das letzte Ballet-
0260stück (Fest der Dagonspriester) einen überaus wüsten Ein-
0261druck macht. Enthusiastischen Beifall fanden Frau Pauline
0262Lucca und Herr Walter, welche Riedel’s Lieder-
0263Cyklus aus dem „Trompeter von Säkkingen“ vortrugen.
0264Weßhalb man zum Schlusse des viel zu langen Concerts das
0265Finale aus Beethoven’s „Fidelio“ gab und sämmtliche Mit-
0266glieder des Hofoperntheaters dazu incommodirte, ist schwer
0267begreiflich. Hören wir doch dieses Finale dort, wo es hin-
0268gehört, in der Oper, und so, wie es sich gehört, im Costüm
0269und in dramatischem Zusammenhange oft genug. Eine Con-
0270cert-Aufführung solcher Opern-Fragmente verliert nicht nur
0271ihre Wirkung, sie ist und bleibt eine ganz unnöthige ästhetische
0272Barbarei.

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