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Neue Freie Presse
Morgenblatt
Nr. 6316. Wien, Dienstag, den 28. März 1882

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Concerte.


0002Ed. H. „Mephistopheles“, der Unheilstifter, hat auch
0003unsere Concertberichte ins Stocken und den Referenten in
0004nicht geringe Verlegenheit gebracht. Ueber zahlreiche Concerte
0005sind wir den Bericht schuldig. Solche Schuld unterscheidet
0006sich aber von gewöhnlichen Geldschulden dadurch, daß der
0007Gläubiger desto gleichgiltiger gegen die Zahlung wird, je
0008länger diese ausbleibt, so daß ihm bald gar nichts mehr
0009daran liegt. Wir müssen uns sputen, dieser Gefahr auszu-
0010weichen . . . Die „Philharmoniker“ immer voran!
0011Sie haben in ihren beiden letzten Concerten mit der glän-
0012zenden Aufführung von Beethoven’s A-dur-Symphonie 
0013und von Brahms’ C-moll-Symphonie sich und ihrem
0014bewährten Führer, Hanns Richter, einen großartigen
0015Triumph bereitet. Außerdem erzielten sie mit einer neuen
0016Concert-Ouvertüre von Hugo Reinhold einen hübschen
0017Erfolg. Die Composition, beiläufig im Tone Mendelssohn’s
0018und Gade’s gehalten, packt nicht durch starke Eigenthümlich-
0019keit, wirkt jedoch freundlich anmuthend durch gefällige Melodik
0020und farbenreiche Instrumentation. Die Novität (welche
0021demnächst bei dem regsamen Wiener Verleger A. Gut-
0022mann erscheint), verschaffte dem jungen Componisten die
0023Ehre des Hervorrufes. Eine elegante junge Russin, Frau
0024Varette v. Stepanow, spielte mit bedeutender Bravour
0025und unter lebhaftem Applaus das Clavierconcert (A-moll,
0026op. 16) von E. Grieg. Interessant ist dieses Concert,
0027trotz seiner raffinirten Originalitäts-Hascherei, aber „neu“
0028— wie der Anschlagzettel behauptet — ist es nicht. Man hat
0029es in Wien mehreremale gehört, zuletzt von Fräulein Johanna
0030Seemann. Bei den Philharmonikern hörten wir ferner das
0031Brahms’sche Violin-Concert, ganz meisterhaft gespielt von
0032dem Concertmeister Heermann aus Frankfurt a. M.
0033Die vollendete Reinheit und seltene Bravour seines
0034Spieles, bei edler Prunklosigkeit des Vortrages, reihen
0035ihn nicht blos unter die ersten Virtuosen seines
0036Instrumentes, sondern auch zu den besten Musikern.
0037Heermann’s Ton ist klein, aber sein Geschmack untadelhaft 
0038und seine Technik vollendet, wie dies vorzüglich die Cadenz
0039mit den chromatischen Octavengängen und dem wundervollen
0040langaushaltenden Triller bewies. Vielleicht fehlt ihm nur
0041eine ganz kleine Beigabe von Genialität oder auch von
0042Charlatanerie, um das Publicum, das er erfreut und er-
0043baut, auch hinzureißen. Schon die Erscheinung dieses rich-
0044tigen deutschen Professors wehrt durch ihre blonde, gelassene
0045Solidität jede allzu fanatische Begeisterung der Hörer gleich-
0046sam ab. Wie ganz anders der schwarzgelockte Sarasate,
0047der gluthäugige Zigeuner aus Saragossa! In ihm steckt jenes
0048exotische, dämonische Element, das großen Virtuosen eine
0049eigene magische Gewalt über das Publicum verleiht. „C’est
0050un enchanteur,“ pflegen die Franzosen von Künstlern à la
0051Sarasate zu sagen. Und bezaubert hat er uns wieder und
0052das auserlesene Publicum, das am 14. März den großen
0053Musikvereinssaal füllte. Glänzender, vollendeter als je zuvor
0054dünkte uns sein Spiel. Und nicht die fast unbegreiflichen
0055technischen Hexereien, die er diesmal ausführte, stellen wir
0056zuhöchst, sondern die wunderbare Schönheit seines Tones,
0057jedes einzelnen Tones. Sarasate begann mit einer „Phan-
0058tasie über schottische Motive“ von Max Bruch, die uns in
0059ihrer monotonen Umständlichkeit nur gerade so viel Ver-
0060gnügen machte, als wir dabei dem herrlichen Spiele Sara-
0061sate’s verdanken. In dem reichen Schatze schottischer National-
0062lieder liegen so viele ungleich reizvollere und kräftigere,
0063namentlich für ein Concertstück passendere Melodien, daß
0064die graue Auswahl, welche der sonst so gewandte M. Bruch 
0065getroffen, uns nicht recht eingehen wollte. Das Mendels-
0066sohn’sche Concert, das wir von Sarasate bereits früher ge-
0067hört haben, mochte in einigen von Joachim’s classischer Auf-
0068fassung abweichenden Details momentan befremden; der
0069Total-Eindruck, wieder hauptsächlich durch den unbeschreib-
0070lichen Silberklang des Tones bestimmt, litt nicht darunter.
0071Als Componist hat Sarasate sich noch niemals bedeutend ge-
0072zeigt; er ist nicht sowol musikalischer Schöpfer als geschickter
0073Gelegenheitsmacher für seine Bravour. Freilich, welche 
0074Bravour! Es streift ans Fabelhafte, was er in seine Phan-
0075tasie über Motive aus „Carmen“ an rapiden Terzen- 
0076und Sextengängen, Flageolet-Effecten u. s. w. vorbringt, die
0077graziösen Melodien seiner Landsmännin unter glitzerndem 
0078Passagenschmuck fast erdrückend. Eine anmuthige Sängerin,
0079Fräulein Olga Groß, sang in Sarasate’s Concert zwei
0080Lieder von Taubert und Lassen mit frischer Stimme, deut-
0081licher Aussprache und fast dramatischer Lebhaftigkeit. Diesen
0082guten Eindruck schwächte sie ein wenig durch den überhasteten
0083Vortrag der Mozart’schen Cherubim-Arie „Neue Freuden“ —
0084natürlich mit dem von Frau Ehnn in Mode gebrachten
0085hohen B am Schlusse.


0086Erwünschten Erfolg hatten ferner das eigene Concert,
0087welches Herr Concertmeister Heermann, nach seinem
0088Siege bei den Philharmonikern, veranstaltete, das Concert
0089des Compositeurs und Pianisten August Sturm, endlich
0090die Soirée der brillanten polnischen Clavier-Virtuosin Fräu-
0091lein Marie Majewska unter Mitwirkung der beliebten
0092Liedersängerin Fräulein Josephine Weyringer. Im Fache
0093der Kammermusik gehen die vortrefflichen Quartett-Produc-
0094tionen Hellmesberger’s ihrem Ende entgegen und
0095haben die Trio-Soiréen von Door ihren Lauf vollendet.
0096Der zweite Door’sche Abend brachte uns außer einem Trio 
0097von H. Grädener (Op. 1) und der bereits bekannten
0098Cello-Sonate von Julius Zellner ein neues Clavier-Trio 
0099von Karl Nawratil (Es-dur, Op. 9), das uns auf das
0100angenehmste überrascht hat. Nawratil’s Trio ist Brahms 
0101gewidmet, dessen Geist namentlich aus dem vortrefflichen ersten
0102Satze widerstrahlt. Leider waren wir an dem Besuche der
0103dritten Soirée Door’s verhindert, in welcher ein Clavier-
0104Trio von Johannes Hager höchst beifällige Aufnahme er-
0105fahren haben soll.


0106Nicht weniger als vier unserer bedeutendsten Gesang-
0107vereine folgten einander mit ihren Concerten im großen
0108Musikvereinssaal: die „Sing-Akademie“, der „Wiener Män-
0109nergesang-Verein“, der „Akademische Gesangverein“ und der
0110„Schubertbund“. Die von den Herren Schmidt-Dolf 
0111und Mandyczewski eifrig geleitete „Sing-Akademie“
0112zeigt sich ohne Frage im Aufsteigen aus ihrer früheren be-
0113scheidenen Stellung. Ob sie sich nicht vielleicht schon zu groß-
0114artig inscenirt, haben wir nicht zu entscheiden. Der musika-
0115lische Gewinn, den wir aus dem Concerte der „Sing-Aka-
0116demie“ nach Hause brachten, entsprach kaum den bedeutenden
0117Zurüstungen. Zuerst wurde Mozart’s vollständige Musik [2]
0118(Chöre und Entreactes) zu dem verschollenen Schauspiele
0119„König Thamos“ gegeben, mit großem Orchester, Chor und
0120Solostimmen. Der Versuch, ein modernes Publicum für
0121diese hundertjährige Gelegenheitsmusik zu interessiren, schlug
0122fehl und mußte fehlschlagen. Wir können uns heute weder
0123für das langweilige Pathos dieser Handlung, noch für den
0124conventionellen Pomp der davon angesteckten Musik begei-
0125stern. Auch die gute Meinung der Sing-Akademie, uns eine
0126„Erste Aufführung“ dieses Werkes zu bringen, beruht auf
0127einem Irrthume. Die vollständige Musik zu „König Thamos“
0128ist am 17. December 1868 vom Orchesterverein und Sing-
0129verein der „Gesellschaft der Musikfreunde“ aufgeführt worden,
0130mit Lewinsky als Declamator des verbindenden Gedichtes
0131von Vincke. Auf diese halb kirchliche und auch thatsächlich
0132zu Messen-Einlagen häufig verwendete Musik unmittelbar
0133eine Orgelsonate folgen zu lassen, anstatt ein frisches welt-
0134liches Tonstück, gehört gleichfalls nicht zu den guten Einfäl-
0135len. Von den Novitäten des Abends waren ein religiöser
0136Chor von R. Volkmann („Gottes Güte“) und ein volks-
0137thümlich anklingender effectvoller Chor von R. Heuberger 
0138(„Es steht eine Linde im tiefen Thal“) entschieden das Beste.
0139Grieg’s Ballade „Vor der Klosterpforte“ ist zwar geschickt
0140gemacht und sehr dramatisch gedacht — zu dramatisch für
0141ein Concert — ihr musikalischer Ideengehalt steht jedoch
0142in keinem Verhältnisse zu dem anspruchsvollen Apparate von
0143großem Orchester, Chor, Orgel und zwei Solopartien. Letztere
0144wurden von Fräulein Morawetz und Fräulein Ida
0145Marli gut vorgetragen. Der „Ringeltanz“ von Albert
0146Becker beginnt dem Stoff gemäß leicht und frisch, zieht aber
0147dann den anspruchslosen Text ermüdend auseinander und
0148bauscht ihn zu falschem Pathos gewaltsam auf. Joseph
0149Sucher’s wagnerkranke, sich zur Ekstase aufstachelnde Muse
0150ist uns aus früherer Zeit bekannt; wir hätten auf dieses
0151Wiedersehen ebenso willig verzichtet, wie auf die neue Be-
0152kanntschaft des Herrn Friedrich Lux und seiner ermüdenden
0153„Wald-Cantate“ . . . Auch der „Wiener Männer-
0154gesang-Verein“ erzielte mit dem Programme seines
0155Concertes vom 19. März nicht die gewohnte zündende Wir-
0156kung. Die beste von den Novitäten war ein (stürmisch zur
0157Wiederholung verlangter) Chor, „Die Stille“, aus dem 
0158Nachlasse von E. Engelsberg. Die Composition voll
0159Stimmung und Klangschönheit wurde ganz unvergleichlich
0160vorgetragen. Ein recht graziöser Chor: „Der Glückliche“, von
0161F. Debois, dessen Compositionen in unseren Gesang-
0162vereinen zu wachsender Beliebtheit gelangen, fand freund-
0163lichen Beifall, desgleichen ein frisch ausschreitendes „Wander-
0164lied“ von Hugo Reinhold. Wer auf Schubert’s 
0165Genius und nicht auf den bloßen Namen schwört, der mochte
0166den Chor „Im Gegenwärtigen Vergangenes“ mit sehr gemischten
0167Empfindungen hören. Die Composition, deren zweite Strophe
0168Schubert ganz ungenirt aus seinem eigenen „Gondelfahrer“
0169soutenirt, ist der 43. Lieferung des Nachlasses entnommen, also
0170wahrscheinlich eine Jugendarbeit. Ihre tändelnde Gemüthlichkeit
0171stimmt schlecht zu dem (freilich schwer zu componirenden) Ge-
0172dichte Goethe’s, das in der seltsam gekräuselten Spätmanier
0173des Dichters sehr ernste, tiefe Gedanken ausspricht. Als eine
0174neue Erscheinung und jüngstes Glied des gegenwärtig herr-
0175schenden Clavier-Panslavismus tauchte zwischen den Männer-
0176chören die russische Pianistin Frau Berthenson-Wo-
0177ranetz auf. Die kleine hübsche Blondine, welche wir für
0178ein frisch confirmirtes Mädchen gehalten hätten, würde uns
0179der Concertzettel nicht Respect vor der „Frau“ gelehrt haben,
0180spielte (mit Herrn Kremser) ein für zwei Claviere gesetztes
0181sehr pikantes Concert-Scherzo von Litolff, hierauf das
0182C-moll-Nocturno von Chopin und Liszt’s Rigoletto-
0183Phantasie. Frau Berthenson spielt vortrefflich, wie ein feines
0184Glockenspiel. In der Chopin’schen Nachtmusik vermißten wir
0185die Nacht; wo hingegen Eleganz und Bravour das erste und
0186letzte Wort sprechen, wie in den Concertstücken von Liszt 
0187und Litolff, da zeigte sich die junge Dame von tadelloser
0188Beredsamkeit. . . Wie der „Männergesang-Verein“ so
0189hatte auch der „Akademische Gesangverein“ jüngst seinen
0190größten Erfolg unserm Engelsberg zu danken, nämlich
0191dessen „Italienischem Liederspiel“ und einem nachgelassenen
0192Chor „Der Kriegsgefangene“. Beide Vereine, sowol die
0193Sing-Akademie als der Akademische Gesangverein, hatten
0194zwischen die Chöre je eine Orgel-Production eingeschoben:
0195hier erntete Anton Bruckner, dort Joseph Labor 
0196den lauten, wohlverdienten Dank der Hörerschaft. Labor 
0197gab kurz nachher auch ein eigenes Orgelconcert mit bestem 
0198Erfolge. Man sieht, die Orgel wird Mode in unseren Con-
0199certen. An den beiden rühmlichst anerkannten Orgelvirtuosen
0200Bruckner und Labor liegt es sicher nicht, sondern vermuth-
0201lich an einem Mangel in meiner musikalischen Natur, daß
0202ich längeren Solovorträgen auf der Orgel nicht Stand zu
0203halten vermag. Für mich bleibt die Orgel das musikalische
0204Organ der Kirche, des Gottesdienstes, und auch hier ein
0205Instrument des Präludirens und Begleitens, das als selbst-
0206ständig auftretendes Concert-Instrument mich bald verwirrt
0207und betäubt. Ferdinand Hiller, eingestandenermaßen kein
0208Freund von Orgel-Productionen, hatte darüber manchen
0209freundschaftlichen Streit mit Mendelssohn, der sich stets
0210mit Wonne dem Orgelspiele hingab. Die Wonne ist mir
0211sehr begreiflich, mit eigenen Händen und Füßen selbstherrlich
0212die brausenden Wogen des Riesen-Instrumentes zu entfesseln
0213und zu meistern. Aber Selbstspielen und Zuhören ist Zweierlei.
0214Die erhabene „Königin der Instrumente“ bleibt doch, rein
0215musikalisch angesehen, ein lebloses Instrument. Das rein Me-
0216chanische der Orgel, welche keine Nuancirung der Tonstärke
0217und keinen Accent zuläßt, macht Orgelvorträge bald un-
0218erquicklich; in einem Concertsaale wie der unseres Musik-
0219vereins wirkt sogar die rein physische Gewalt des vollen
0220Werkes, das brausende Durcheinander der Accorde, beunruhi-
0221gend. Die Orgel wirkt im Concertsaale vorzüglich als Be-
0222gleiterin großer Chormassen; ihr Zauber als concertirendes
0223Solo-Instrument ist mir verschlossen, und den Ein-
0224fall, Recitative statt mit Clavier und Cello mit ge-
0225haltenen, langauspfeifenden Orgel-Accorden zu begleiten,
0226wie dies jüngst hier in der „Johannes-Passion“ geschah,
0227zähle ich zu den musikalischen Unglücksfällen. Erwähnen wir,
0228daß im Concerte des Herrn Labor sich auch die liebenswür-
0229dige Pianistin Fräulein Lotte v. Eisel ausgezeichnet hat,
0230und gehen gleich zu dem vierten Chorgesangverein, dem
0231„Schubertbund“, über. Diesem Verein vindiciren wir eine
0232sociale Bedeutung von wohlthätigsten Einflusse, da seine
0233Sänger durchweg Lehrer und Schulmänner sind. Das zu-
0234gleich kräftigende und verfeinernde ästhetische Element, das
0235diese Männer nach anstrengender Berufsarbeit in ihrer Ge-
0236sangsfreude einathmen, muß nicht nur ihnen selbst, sondern
0237mittelbar auch ihrer Schule zum Vortheile gedeihen. Die [3]
0238musikalischen Leistungen des (von den Chormeistern Ernst
0239Schmid und Franz Mair geleiteten) „Schubertbund“
0240stehen auf achtbarer Höhe; das bewies gleich die Eröffnungs-
0241nummer: Esser’s Chor „Der Frühling ist ein starker
0242Held“. Es folgten, durchaus beifällig aufgenommen, Chöre
0243von Schumann, Goldmark, Dubois, Engels-
0244berg. Des Letzteren „Einsiedler“, von den Novitäten weit-
0245aus die erfolgreichte, mußte wiederholt werden. Die Aus-
0246führung des Engelsberg’schen Chors, besonders der so effect-
0247vollen Schlußstrophe, zeichnete sich aus durch Wärme des
0248Ausdrucks und schöne Vertheilung von Licht und Schatten.
0249In Herbeck’s „Maienzeit“ reichte das Soloquartett nicht
0250an die hohe Anforderung der im Refrain etwas verkünstel-
0251ten Composition. Um so vollkommener gelang dagegen
0252Schubert’s Geisterchor aus „Rosamunde“; dieser Verein
0253trägt den Namen Schubert’s mit Recht und Ehren. Mit
0254seltsamen Dingen müßte es zugehen, wenn der Chiemsee,
0255dieser landschaftliche Nährvater aller bayrischen Maler,
0256nicht auch irgend etwas für die bayrischen Compo-
0257nisten abgeworfen hätte. Vincenz Lachner (der Bru-
0258der von Franz und Ignaz) singt uns wirklich ein
0259„Ave Maria am Chiemsee“ in einer von der Familie
0260Lachner bereits erfolgreich erprobten Melodie von behaglicher
0261Frömmigkeit. Die Solonummern im Concert des Schubert-
0262bundes standen nicht auf der Höhe der Chöre. Der Pianist
0263Herr Paul v. Janko spielt zwei Schubert-Transcriptionen
0264von Liszt und Tausig mit zweifelhafter Bravour und Rein-
0265heit. Herr Hanns Schmitt, der rühmlich bekannte Clavier-
0266Professor am Wiener Conservatorium und Autor höchst
0267nützlicher Studienwerke, ist seit Kurzem von einem lyrischen
0268und dramatischen Johannestrieb überrascht worden. Eine
0269Tenor-Arie aus Herrn Schmitt’s eben vollendeter Oper
0270„Bruna“ wurde von einem stimmbegabten Mitgliede des
0271Schubertbundes, Herrn Weißer, befällig vorgetragen.
0272Nach diesem Bruchstücke zu schließen, dürfte auf Herrn
0273Schmitt’s Oper mehr Ehrgeiz als Talent aufgegangen sein.
0274Möglich, daß wir uns täuschen und daß gerade die um-
0275ständliche Liebesklage des Tenors das am wenigsten origi-
0276nelle und am meisten formlose Stück in dieser „Bruna“ ist.

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